推荐阅读
今夜无眠，良宵美景
第一步、图片的构成 开始以前，让我们先来分析这幅图都是由哪些元素构成的：有点夸张的月亮、可爱的星星、两只猫咪、屋顶&烟囱、音符若干、普通的星星。 第二步、月亮升起来了 首先，我们来画月亮，月亮的画法很简单，仔细观察，其实是两个圆构成。 1、选择“椭圆选取框”工具或者直接按M键； 2、按住shift键，在画布上拖出一个规则的圆； 3、继续，按住alt键，这时，鼠标的形状变成+_拖出另一个圆形选取。如下图： 4、选取油漆桶的颜色为：#e0e017； 5、按alt+backspace键，这时你会发现月亮变成下图的样子了： 6、为月亮加上内斜角和发光效果，参数如下： 7、然后选中月亮，按F8，将月亮转化成元件，待用。 第三步、星星出来了 1、使用钢笔工具，勾出如下图所示的轮廓来： 2、选中星星轮廓，属性中油漆桶工具的设置如下图所示： 3、为星星轮廓家上一个效果：投影，突起浮雕，内斜角。具体设置参数如下图所示：
Photoshop打造铜板雕刻文字
1、打开下图所示的背景素材。 2、新建图层，green spot层，更改为【颜色减淡】模式，用柔角画笔 #1A3404 ，涂抹一些破旧的痕迹。 3、Ctrl +ａ全选，羽化边缘５０ｐｘ（根据不同的素材图片大小做适当调整）。 4、不要取消选区，反选，新建图层frame层填充选区范围黑色，取消选择，执行滤镜：滤镜－扭曲－波浪 。
最新发布
慢工出细活！“不走寻常路”的慢速快门
慢速快门一般是指1/30秒以下的快门，使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果，比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影(强调其速度感)、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等，慢速快门的神奇之处不胜枚举，如果你认真看完下面的专题，关于慢速快门的技巧可能就掌握的八九不离十了。 1. 运动拍摄：背景模糊主体清晰 把快门定在1/10或1/20秒，调整合适曝光，不断半按快门自动对焦，或快速手动对焦，或用预先对焦等方法，总之对准你要拍摄的运动中的物体，如汽车或人跑步，按下快门的时候平移你的相机，直到曝光完成。 2. 拍摄烟花：长时间多重曝光 我们经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片，其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好你的相机，必须保持相机的稳定性，才能获得清晰的影像。用手动档设置快门速度为20或30秒，并设置准确曝光的光圈和iso;然后把镜头对准要燃放烟花的天空部分，夜空是漆黑的，进行对焦，是有点难度，您可以先自动对焦拍一个礼花，然后设定小光圈，并把对焦钮调到手动对焦上;用一块黑布或不发光的物体遮挡你的镜头，在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。 3. 模糊运动：强调动感的活力 使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物，您或许可以用来模糊跳舞的人;做这些之前最好观察下你拍摄范围的场景，杂乱的背景容易影响人物动姿展现;最佳的情况是人物有静有动，从而形成虚实交织的效果，会让人更加印象深刻。 4. 运动轨迹：夜间汽车和星星 如果你想要捕捉模糊的汽车行驶在路上，形成光线，您需要使用慢速快门和三脚架。快门速度通常为5到10秒，根据具体情景而定，60秒也是有可能的。如果你要捕捉运动的星星的轨迹，那么快门速度可以定在10分钟到一个小时甚至更多 5. 人群消失：夜晚空寂的城市
摄影补光小技巧大作用
摄影其实是很主观的事，比如说补光。曾经看到某位摄影师在文中说，灯是随时都要用滴，因为自然光不完美。用灯，随时随地用灯补光，是把光变得“完美”的正路。 又看过一位摄影师的文章，他老哥却唱反调：太阳就只有一个，能不用灯，最好不用。否则，又如何让照片表现出现场那种微妙的气氛捏? 还有一位摄影师说，用灯的多与少，是区别业余摄影师和专业摄影师的区别哦。我看过他的作品，很好看，很商业，很professional。但是,我心里还是有个疙瘩：是不是摄影就只有这种拍法? 我爱看时尚杂志(其实是爱看里面的片片)，常常看到该补光没补光却显得很有味道的照片，甚至还看到N多失焦的照片，不是卡帕那种在枪林弹雨中抢拍的战地片，而是可以不慌不忙拍摄的时装大片，可是，人家就是失焦给你看，而且还失得有滋有味，你又怎么说? 呵呵,瘦得可以在巴掌上跳舞的赵飞燕是美女，可是，珠圆玉润的杨玉环也名列中国四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦来定的，就像专业与否，似乎也不应该以用灯的多少来划分。关键，还是要看你拍摄的主题，还有你想营造的画面效果。 摄影，真的是个主观的东西。 就我个人而言，补光的“补”，顾名思义，就是补充、修正的意思。也就是说，补光所起的作用是有限的，是辅助性的。 尤其是建立在以下两个前提上的拍摄： 一、户外人像的拍摄。棚拍不在此列，事实上，棚拍的灯光已经不能叫做补光，因为棚内是没有光的，棚拍的光是根据需要而设计的，所以，应该念第四声“布光”更妥。 二，追求自然清新的效果。厚着脸皮来说，也就是我的“风格”。我喜欢自然点的东西，这决定了我的拍法不能用太刻意的手段。
风光摄影技巧之构图篇
尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。 拍摄风景的机会几乎遍地都是。我拍摄风景的足迹曾经从佛罗里达州到明尼苏达州，然后向北到达华盛顿，再返回缅因州。不论是在大城市还是小城镇，不论是在农场里还是在旷野中，我都能发现可以拍摄的风景。 尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们这本书中谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。 美国加利福尼亚州安萨玻里哥国家公园里，落日照耀下的沙地马鞭草 三分之一规则 对于把被摄主体移出画面的*，三分之一规则是一个很有用的提示。三分之一规则是根据将画面从上到下、从左到右各分成三份的四条直线而定。拍摄者可以利用这四条直线在画面中的四个交点进行构图。您可以把地平线放在将画面从上到下分成三份的上面或者下面的一条直线上，然后把某个元素，比如一棵树或者一座大山，放在相应直线上的三分之一点处，就能产生极富视觉冲击力的效果。 有关三分之一规则，我有一种复杂的感觉。一方面，这种规则简化了构图的方法，使构图上的判断变得更加简单。但是另一方面，由于真实世界并不是按照三分之一的规则而形成的，因而这个规则又会产生太大的限定。摄影的初学者有时过于看重三分之一规则，即便在不适用的情况下仍然要按照这个规则进行拍摄。 也许把三分之一规则称为参考会更好一些。如果以这种方式进行思考，就会更加有用，而且不会造成问题。先按照三分之一规则进行构图，然后移动相机，通过取景器看看真实景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置时，会不会出现更好的画面。利用画框作参考边线，然后试着把构图元素靠近画面的边缘。 平衡 更好的构图规则可能是平衡。相对于三分之一规则，平衡是一个更难理解的概念，因为它没有既定的图案，也没有指导。不过，平衡的规则是可以在任何照片上应用的，即便真实世界中不适合使用三分之一规则，也可以使用平衡的规则。
拍摄会展MM秘诀
进入四月，全国各地都开始举办大型的车展、时装展、房地展等等推销活动，在这些展览会上，各商家为了吸引大众的眼球，都不惜重金聘请大量的PLMM来助一 臂之力。这下可乐坏了咱众多的摄影和摄像爱好者，除了专业的摄影、摄像师以外，恐怕绝大多数爱好者是冲着PLMM去的，平日里能够集中看到这么多漂亮妹妹 的机会不多，约出来拍照不是不行，但要以小时计算付报酬的，如果你拍摄技术太烂还会遭受PLMM的痛骂，所以想来有些不太划算。而各种展览会时情形就大不 一样了，不仅是免费而且PLMM也多，个个天生丽质、风情万种、美目盼顾，真是咱广大业余摄影爱好者锻炼手艺的大好机会，一次让你拍个够，拍砸了也没人怪 你，正所谓：“不拍白不拍，拍了还想拍。”摄影技巧 但真正要拍好时装MM和车模MM也不是件很容易的事情。所以要有所了解和准备，不打无准备之仗。 一、要充分了解展览会环境 1、拍了这么多年，也算是摸出些门道了，各类展览会的环境用一句话来概括：“人员多、光线杂、背景乱”。针对于此，除了照相机外，携带一个高功率的闪光 灯、一个从广角到中焦的恒定光圈的变焦镜头（这种环境下恒定光圈变焦镜头是首选，进退方便）、一支独脚架是必不可少的。有助手时还可以带一个反光板或U2 灯。 2、要有大无畏的冲锋陷阵精神，凡拍过此类题材的橡友都知道，这类乱哄哄的场面是很难象平日一样让你安心拍摄的，看见漂亮妹妹时，人人都会往她那儿扎堆， 你只需看哪儿的人最多，哪儿的妹妹保准最靓丽，这时你千万别装什么温文尔雅了，要如同战士在战场上听见冲锋号一样，勇敢地往前冲，如果个子矮小的橡友，这 时更要充分发扬“一不怕挨挤，二不怕挨揍”的橡树精神，只有勇敢地冲进去，才能找到好位置，才能拍到好照片。 3、由于此类现场的光源很杂很乱，各种聚光灯都有，而且是红绿黄蓝的什么色温的光源都有，所以拍摄时需要尤其注意光源的情况。用数码相机时最好使用手动白平衡。要尽量充分利用现场光源，也可以使用机顶灯或离机闪，如有U2灯最方便，可以用来调节现场色温。 4、不要老在室内拍摄，现在许多会展不仅室内有，室外也有不少，当大家都一窝蜂地往室内挤时，你可以反其道而行之，不跟大家冲撞，干脆到室外去拍摄车模MM，往往能够收到比室内更好的效果。 二、如何吸引PLMM看你的镜头 谁都知道此场合橡友众多，专业与业余、初哥与老手、真摄与假色都混迹其间，可谓鱼龙混杂，泥沙俱下。如何吸引PLMM的美目顾盼，就是一个决定能否出好照片的重要问题啦。 1、必须要用看起来很“专业”的相机。相机至少要单反以上的机型,传统、数码均可，但机型要威猛，快门声响越大越好。所谓看起来很“专业”并不是真的就是 专业相机，咱也没钱上呀,关键是要让PLMM觉得你拿的是很“专业”的照相机。假设你拿M6，偶拿海鸥单反+中长变焦+闪光灯+独脚架+反光板，你猜怎么 样，PLMM绝大多数只会把秋波送给我,而不会理睬你。怎么啦！你不服气么，问我为什么？根本原因是PLMM虽然脸蛋漂亮，但大都不太懂摄影器材，她们会 把最佳POSE和含情脉脉眼神送给相机大、声音响、带脚架、有反光板的那些家伙，她们会认为这些家伙才是摄影界中的真正行家里手（也不知道是谁教导出来的 观念，反正妹妹们死认），而那些众多的拿着小鸡鸡的橡友们就惨了，任凭你是世界摄影大师+专业*小旁轴在此场合也吃不开的，PLMM不爱小鸡没商量，你 只能窝窝囊囊地淹没在一大堆业余橡友之中。
体育摄影 运动摄影师必知的10个技巧
摄影师Tweet已经拍摄过三次奥运会了，由于奥运会是世界上最富盛名的体育赛事，所以对摄影师本身是一个艰巨的挑战。今天就为大家分享下Tweet关于拍摄体育摄影的十个技巧。 1.做好充足的准备 无论什么体育项目，在去拍摄之前一定要充分了解这个项目的规则与特点以及都有哪些球员。只有知道了这些在拍摄时才能得心应手，抓拍到精彩时刻的几率也就越大。 2.熟悉你手中的相机 体育比赛的精彩瞬间稍纵即逝，如果你对手中相机的设置不熟悉，那么只会错过。因此，你应该能迅速做出反应对相机进行调整，知道如何改变对焦模式(手动对焦、单次自动对焦、人工智能对焦还是人工智能伺服对焦)，如何改变曝光以适应现场的情况。 3.关于现场的光线 一名优秀的摄影师都知道如何运用光线，照明是十分重要的，要捕捉到一张精彩的照片必须要知道光线从哪个方向射来，并注意阴影、眩光。只有掌握正确的曝光才是一张好作品的前提。 4.用尽量低的角度拍摄 无论体育赛事在室外还是室内举行，最终我们都会发现，从较低的角度拍摄效果会出乎意料的好。不仅能收纳下更多的运动员，也能使他们看起来更高大，另外还能避免一些不必要的杂乱背景。 5.关于醒目的背景
图例讲解人像摄影小技巧
人本身表达着某种文化，反映着他所生活的地区的面貌。跟着《国家地理》杂志上的人像摄影图集，领略世界各地的风采，并且学习人像摄影的技巧! 抱着猫的女人 除了建筑物和景色，人同样表达着当地的特色。这个图片集展示了旅行途中拍摄人物的技巧。 这位穿着艳丽的女士正在享用一支巨大的雪茄。雪茄烟是古巴的象征之一——哈瓦那雪茄烟闻名于全世界，在美国有无数拥笃，他们从古巴非法进口雪茄烟。 ·拍摄小技巧： 在室外拍摄人像时如果没有你想要的自然光，那么就让拍摄对象站在不被遮蔽的地方，而那个地方最好能反映你想要传达的信息。 牛仔帽 阿根廷北部乌马瓦卡镇上一个女孩头戴好几顶牛仔帽。现代阿根廷人仍然尊崇着祖先粗旷狂野的传统。
夸张的摄影艺术――让你的照片嗨起来
说到底，摄影是夸张的艺术，耸人视听是必须的;无论如何要让你的照片嗨起来，才够潮，如果这是的你观点的话;不一样，且善于煽风点火，让人兴奋异常，这就是你的照片。记住，如果你的照片不够嗨，在这个影像遍地年代你就要玩完了!本期小编将向你介绍怎样拍出来这些照片，其实只要掌握几个窍门，你的照片和你的人在这个暴热的夏天就会嗨起来! 1.嗨动作：把拍照当做冒险游戏 不要埋怨自己的照片不出彩，也许是你没有让模特放开;一个懂摄影的人必须懂模特，相比自己的照片他更懂自己的模特。所以，拍照之前起码要跟你的模特聊几分钟，我说的是坦诚而亲切的聊，而不是随便聊聊天气之类的，如果模特对你有陌生感的话。 你必须主动，从你看到你的模特第一眼开始;两个陌生人在一起，必须有一个人主动(你能指望你她主动吗?)才能达成互动，人们从你的照片中最终看到的是你们交流的结果。只有让模特放松，她才能降低警惕，进而做出富有进攻性的动作，而这时候你只需用镜头鼓励她这么做，因为此时她已经乐在其中，把拍照当成了疯狂的冒险游戏。 2.嗨表情：让模特表情动物化 表情这个话题是人像领域聊烂的话题，但这里还不得不谈，这是绕不过的话题。说到底，如果你认真观察的话，任何事物都有表情：花草、动物、天空、大海、汽车、城市。 人类判断一件事物、一个场所的气质特点必须把它面孔化才能识别，表情是拍摄对象的外在或者说是她的全部。在这里，我要说其实只有一句：让你的模特表情动物化。理解这句话并不难，看看上边的照片就可以明白。由于大多数时刻人被社会习惯塑造的循规蹈矩，面部表情也是如此：僵化、含蓄、俗套;即便是专业模特在平面媒体的塑造下表情也很老套，所以，你要激励模特做的表情必须是相对夸张的，相对自然的，也就是说在夸张的同时保持自然;实话说，做到这点很难。但如果你这么做了即使只达到其中一点，照片照样够嗨。 还有一点许多人会忽略，那就是，我们提倡漂亮的模特做丑的表情，因为也许很可爱，但不提倡丑模特也做丑动作，因为这样真的很吓人!! 有句话说得好，把漂亮人拍丑，把丑人拍漂亮。同上，你只要做成一点，你的照片就够嗨。 3.嗨色彩：强调颜色上的对比
5招教你拍摄图形风格的照片
图形抽象照片是利用形状、几何和颜色组成的，类似于画图或平面设计内容的照片。图形照片用一种独特的视角，将自然界看作是各种线条、色彩对比和突出的几何形状。这可能听起来有些复杂，但其实不然，我确信你肯定见过不少这类照片。 寻找和拍摄具有强烈图形元素的照片需要一双善于观察的眼睛。各种人造物体，比如机械、建筑、道路等，天生就是很好的被摄体，因为它们是工程师运用几何学创造出来的。自然物体同样有著明显的几何形状，无论是有机结构比如纤维素，还是无机化合物的晶体比如石英。无论你选择的被摄体出于人工或是自然，只要你掌握了下面5个技巧，就能拍出很棒的图形照片。 1.寻找提供对比和颜色的线条; 白沙国家保护区的沙丘 佳能1Ds Mark III，70-200mm f/2.8，捷信三脚架 115mm，15s，f/22 2.寻找色彩对比以突出形状和引导线; 正态分布曲线DD加利福尼亚旧金山 佳能1Ds Mark III，70-200mm f/2.8，2x增距镜，捷信三脚架235mm，f/25 3.寻找明暗对比，突出真实的或抽象的形状。有时物体虽然不在画面内，但其投射出来的影子显示了它们的存在;
自己就是最好的模特 人像摄影自拍指南
拍美女模特拍多了，不如换换口味，玩玩拍拍自己怎么样?当然你会是一个完美的模特。你无需向自己解释拍摄的风格，也不用去了解模特在想什么(因为摄影师和模特都是你自己)。 不过要想拍出好的照片，你还是需要学习一些东西的。自拍，就是取悦自己!下面是自拍必学的五个基本步骤： 一、拍照之前 1.1 灵感 在开始拍摄前要先有灵感。可以通过网络、杂志、专辑封面等来寻找。要记住，虽然是自拍，但这张照片并不是只给自己看的，所以要尽力把照片拍好，应该在这一步上多花点时间，做好准备。 1.2 地点 选一个有感觉的地点，无论是城市风、宁静的感觉、或者有趣的地方，重要的是要符合你想拍的东西。城市中有很多地方可以选择，有着不同的光线和色彩，可以增强照片的整体感觉。 1.3 情绪 同样的，照片的情绪也不光取决于你，周围的环境和光线也会起作用。比如暗调照片会表现出一种神秘的氛围。我个人非常喜欢剪影，恰当地运用阴影和光线来构成照片。在黄金时间拍摄通常适合表现温暖和快乐，如果你无法用人造光来创造想要的效果，此时的自然光就非常好。 二、器材
手把手教你拍摄美丽星空的摄影技巧
夜晚的天空是一幅美丽的画卷。当我凝望缀满繁星的夜空时，内心充满了敬畏。我想知道宇宙有多大，天上到底有多少星星，它们离我们有多远。捕捉天上的繁星画面是一件很有难度的事，但希望下面的技巧能帮到你。 Step 1：准备工作 首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。我住在英格兰北部的一座城市里，基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。事先查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。 在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的，因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都会影响曝光效果。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。 Step 2：清晰的照片 由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO 100或200比较理想;但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。 Step 3：星迹 拍摄星空首先要了解的事就是地球在转动，这意味着当你完成取景之后，星星就会移动。这被称为“星迹”效应，就像你在例图中看到的这样。为了捕捉星迹画面，将光圈尽可能的设置到最大，从f/1.8到f/4，并把焦距设置到无限远，然后将相机对准北极星——北极星会保持静止，而其它的星星都会围绕它转动。 同样的，也需要设置感光度。开始时感光度为ISO 100。为了提高曝光量，有时你需要对噪点让步。曝光时间根据月亮投射下来的光线变化。如果是一轮新月，曝光时间大致为1小时;对于半月，将曝光时间控制在20分钟。 这只是尝试利用可得到的光线。但是要记住，曝光时间越长，出现的星迹也就越长。 Step 4：器材