推荐阅读
用CorelDRAW软件来绘制质感的电热水壶
本教程主要用CorelDraw软件来绘制质感的电热水壶，本文的重点是表现水壶的金属质感，在CD里面表现质感是比较简单的，下面就让我们一起来学习吧。希望此教程可以帮助学习的朋友。
Photoshop调色调出人像后期经典的素描效果
最终效果原图1、把背景图层拖到新建图层按钮(或者使用 Ctrl+J 复制图层)。执行“图像-调整-反相”(或快捷键Ctrl+I)，选中背景 副本，单击鼠标右键，选择“转换为智能对象”。2、执行“滤镜-高斯模糊”，调节半径参数在40像素左右，点击确定。转换图层为智能对象能为我们下面调节的每一步提供方便，这个操作很实用，要果断mark哦。3、更改图层副本混合模式为“颜色减淡”，通过这一步增强图片对比度，同时刚才执行高斯模糊的细节也出现了颗粒状的纹理。4、单击“图层”面板底部的“新建调整图层”按钮(一半实心一半空心的那个)，选择色阶，慢慢向右移动阴影和中间调(即输入色阶中间的三角)使画面更暗。
合成恐怖老树妖照片的Photoshop教程
本教程的制作重点是把树人像化。制作的时候需要找较多的素材然合成。为了渲染一种恐怖的氛围，图片的背景选择了阴云密布的素材，整个画面的光感也调得很暗，再加上一些恐怖的素材，效果非常逼真。不过教程中没有提供原始素材，需要去网上找类似的素材。文字部分可能是翻译的，不是那么准确，请以效果图为参考去发挥。最终效果 素材图 一、用Photoshop打开天空素材。 二、复制天空图象层数。图象>调整 >色彩平衡设置：增加黄色和红颜色。再执行图象>调整 >照片滤镜(黄色，橙色颜色以25%不透明)。对复制的图层添加蒙板用黑白线性渐变把下面底层稍微擦出 如图：
Maya2008打造烟花绚丽特效教程
元宵节就快到了！首先祝太平洋电脑网的网友们元宵节快乐，在此我为大家带来关于用Maya制作烟花绚丽特效的教程，其中烟花为Maya直接创建，有利于Maya初学者了解Maya简单动力学知识，以及摄像机的关键帧设置技巧。 下面我们先看看最终的效果： 最终动态效果 最终静态效果 烟花筒贴图素材： 素材 事不宜迟，让我们一起来探讨学习：
最新发布
纪实摄影入门
纪实性是摄影的基本特征之一，日常生活中我们接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。 纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、*、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法：a、接受生活的方式;b、表示虔诚的方式;c、影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。
一个传播学硕士所理解的纪实摄影
三、基于纪实摄影主题内容的分类 下面我想提的第二种分类方式是基于摄影作品的主题内容进行的，同样分为三类："重大事件"、"百姓生活"、和"社会风景"。 第一，重大事件。这是一类对所发生的重要的、有影响力的事件进行的摄影，例如战争、政治事件、重大仪式、灾害等等。毫无疑问，重大事件对于人类的生存与发展都有着举足轻重的意义，甚至会影响人类历史的进程，因此这些图片无论对当世的还是后代的人们，都具有弥足珍贵的纪念意义和历史价值，足以帮助人们温故知新，从摄影家敏感的视觉记忆中，找到前行的方向，或者少走弯路。 第二，百姓生活。人类的社会不光有领袖伟人，同时还有凡人百姓;不止有刀光剑影风云变幻，同时也有柴米油盐平平淡淡。这一类摄影作品将目光投向最广泛的人类生活。无论是城市还是乡村，不管是主流大众还是边缘个体，流行前卫也好，民俗风情也罢，善良的、罪恶的，高尚的、堕落的，欢乐的、痛苦的……都被凝结成一个个精彩的瞬间，被观看，被感叹，被学习，被思考…… 第三，社会风景。人类社会是整个自然环境的一部分，人的生存活动必然有其背景环境，包括自然的环境和人工的建筑等等。这一类不同于单纯的自然风光，与人的活动息息相关的风景也是纪实摄影的一个重要组成部分。摄影家对其进行的记录不仅仅是像风光摄影一样展现大自然的奇巧瑰丽，而是具有一种象征性或是揭示的过程，多侧面的表现人生。 对于"重大事件"、"百姓生活"、"社会风景"三个类别的评价标准，主要是从内容上有比较好的把握，或力拔千钧，或细致入微，或诚挚动人……真要分出个高低要注意不能流于俗套，同时当然要符合摄影这一艺术领域的审美标准--能够通过形式感上的足够冲击力，带给观众更多的思考空间。 四、纪实摄影的主要评价标准 以上是我所理解的纪实摄影并以两种标准对纪实摄影进行的分类。正如我前面曾提到的，对摄影进行分类，是要更透彻地认清它的内在规律，进而建立对不同类型作品的不同评价标准。例如你不应当把表现普通市民生活的照片与揭露战争的血腥与残酷的、画面冲击力非常强的照片相提并论，就像著名的"荷赛"，获得第一名的几乎都是体现战争、杀戮、死亡、罪恶等等的非常直接的地给人带来视觉冲击的图片，我觉得不同的类别不具有可比性，否则对任何摄影师都是不公平的。那么属于同一类别的又当如何比较呢?所以这又涉及一个总的评价标准的问题，尤其是不同的类别都应当有属于自己的评价标准。虽然摄影师在拍摄时根本不会过多地考虑这么多条条框框，但作品一旦出来，还是必须依据不同的标准进行分析和评论。 前面再分类的评价中，已经涉及了相应的评价方式，我想对于纪实摄影而言，还有几个大的标准是都应当遵循的： 一是真实性。纪实纪实，这张照片首先当然就必须是真实的，真实性都不能保证又何谈纪实性呢?讲到这一点要涉及一个摆拍的问题，我想纪实摄影并不 排斥摆拍，关键是要符合事情的真相和事物的规律，就比如奥古斯特·桑德的《时代的面孔》中的作品，如我们熟悉的《面包师父》、《年轻的庄稼汉》、《民主党 *》、《扛砖工》等等，全部都是摆拍的，但它们却
摄影之捕捉动物喜怒哀乐与生态实拍技法
有些摄影爱好者喜欢拍摄动物，在自己的摄影作品中经常有人与动物，动物与自然界环境相结合的照片。 下面以一些不同的案例拍摄，介绍一些动物与生态实拍技法。 拍摄动物主要从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征等。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等，都能表现出造型的美感。拍摄动物要注意以下几点： 1.要有耐心 拍摄过程尽量要快，说话声音应该平和。最好是在它们自由活动时进行拍摄，不要因为拍摄而影响它们的行动。如果是拍摄宠物，可以使用花朵、一件玩具或者食品来吸引它们的注意力。 2.在眼睛高度拍摄 “眼睛是心灵的窗户”。许多动物时常表现出喜怒哀乐，可以通过抓拍它们的眼神，使摄影作品更具魅力，表达出的“语言”更丰富。对于眼睛形态和神情的表现，需要摄影者要有敏锐的洞察力，需要注意眼睛的光点效果，把握好拍摄时机。拍摄动物的眼神光有助于活跃照片的情趣，加强作品的艺术表现力，使动物摄影作品更具韵味。 3.表现人与动物的关系 在拍摄动物时，还可以着重表现动物与人的亲密关系。在这一组照片中，动物与孩子天真的表情，构成了一副诙谐的画面，令人印象更加深刻。需要特别注意的是，接近动物一定要了解它的习性和特点，保持安全距离是非常必要的。
十条不可不知的摄影用光技巧
1. 光源越广，光线越柔和 相反的，光源越窄，光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 2. 光源越近，光线越柔和 相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
5个适合在家拍摄的小景题材
这是个星期六早上，非常美好的一天，此时你的摄影欲望开始滋生。你的食指开始发痒，只想带上相机出门去好好拍几张。你拿起摄影包，一脚踏出门，但是立即停住了脚步。要去拍什么呢?你顿时仿佛被浇了一头凉水，摄影的心思一扫而空。 我经常处于这种情况，而我的解决办法是准备一个随身笔记本，专门用来记一些随时产生的关于摄影题材的想法。一旦有了一个想法，就要立即记录下来。现在这个笔记本中就有5条在自家附近拍摄的点子。为什么是在家附近呢?因为越难去的地方，你就越不可能去，而家附近就是个很容易的目标。 1.厨房 先别急着笑，或者对这个点子不屑一顾，不试试怎么知道?有一天我站在水池前，忽然意识到在我面前就有一个很棒的拍摄机会。这里有各种各样的厨房用品等着被拍呢。各种孔洞、纹理、图案和光滑的反光面。各种刀具、叉子和勺子。你还能想到什么呢?如果你有一支微距镜头或者便携数码相机，那么这个场景就是为你准备的。试着拍一些，看看结果会有多棒吧。厨房是一个学习数码摄影非常好的地点，而且永远不受天气影响。但是不要把自己限制于厨房，也试试浴室(可不是厕所啊)和房间里的其他地方吧。 limonada拍摄 2.小花园 在家门前一步远的地方就是小花园(译者注：指外国独门独院的房子)。我说的可不只是鲜花和昆虫。四处看看那儿都有什么那。低下身仔细观察土地，你会为看到的东西吃惊的。破碎的小径、一圈水管或者一柄生锈的铁铲插在花床上。铁桶、洒水壶或者手推车都有拍摄的潜力。用你摄影师的眼睛仔细观察吧。你会吃惊的。同样，一支微距镜头是很棒的东西，当然也不一定是非此不可的。 3.车库 是的，在家附近就有许多拍摄机会。如果你有一辆私家车，或者如果你没有但是邻居有，那就是一个很好的被摄体了。即使是最无趣的车，靠近之后也可以拍出你从来没想到的照片。秘诀是尝试不同的角度以及尽量地靠近。注意色彩、反光和线条。甚至可以躺下来拍。如果车很久，就注意那些伤痕或锈迹。除此之外还有很多小地方可以拍，只要靠得够近，就能拍出很多抽象化的照片。
纵深与动感体会线条构图的魅力
线条是构图的重要组成部分。人们的视线往往会随着线条移动，无论它们是由道路、排成行的笔直树干和电线杆等构成的明线条，还是隐含在形体、色调和颜色的轮廓中的间接线条，都是如此。 因此，摄影家们可以充分利用线条，通过精心安排画面构图，把人们的注意力引向被摄物，P把画面中不同的景物联系在一起，或由它们来表现纵深和动感。通常，垂直、对角和水平的构图，能造成完全不同的基调，曲线则能使影像产生一种节奏感。 正如英国摄影家鲍勃•霍姆斯所说，在摄影构图中，运用不同的线条能代表不同的意义：“水平线条能表现平稳和宁静，是最静的形式。如果照片中有地平线，如像风景照片中的地平线，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。低的地平线给人一种开阔的感觉，而高地平线更会给人以亲近的感觉。 一、关于线条的基本知识 1、人们对线条的认识 神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条的艺术。 风化岁月 作品 线条是客观事物存在的一种外在形式，它制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。 野摄狼来了 作品 比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。
10个快速提高摄影技术的小技巧
本文讲解的这些技巧都非常容易上手且直观，旨在帮助你关注于拍摄出色的照片。在拍摄中不断运用这些技巧来提高摄影技术，很快你就能运用自如了。 1.表现动感 利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。 2.利用反射面 利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。 3.弱光时用高感光度 在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。你可以不用闪光灯就创作出美丽的照片。使用较高感光度时，要了解相机的性能限制，避免出现过分的噪点。 4.避免陈腔滥调 当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。
初学摄影者常犯的18种错误
在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、胶卷没有曝光
简约风格卧室装饰设计
自古到今，卧室的功能从未有太多的变化，它一直是睡眠、休息、存放衣物的主要场所，是居室中最个人化的空间。每一间精心布置的卧室就是一首动人优美的旋律，值得回味。 然而，卧室的设计并非一定由多姿多彩的色调和层出不穷的造型来营造气氛。大方简洁、清逸淡雅而又极富现代感的简约主义已经越来越受到人们的欣赏和喜爱了。
旅途随心拍
无需耽搁行程也无需复杂的器材，一样能在旅途中拍摄出精彩的作品。看看我们在罗马的三天短期旅行中所拍摄的照片，能给你带来怎样的启示。 旅行摄影本应是精彩的，但有限的时间、陌生的地点甚至还有当地的语言都可能给它蒙上阴影。也许我们最后带回家的作品根本无法满足预期的设想，无论构图还是光线都不够理想，更别提画面中杂乱来往的人群了。 是不是想拍摄出专业水准的旅行摄影作品就必须携带大量的专业摄影器材，而且在当地一住就是一个月呢?非也!只要能提前做好准备，正确认识自己手中的器材，并知道如何合理规划时间，再加上一些基本的摄影技巧，你就能拍摄出同样不输于人的作品。为了证明这一点，我们只带了一台单反机身加上18-70mm、10-20mm广角和50mm定焦三支镜头，然后在罗马开始拍摄。 选择行囊 摄影教程 一定要把所有的摄影器材放在类似乐摄宝Pro Roller Lite 150 AW这样方便随身携带的摄影包里，不要在登机时把它们和行李一起托运。不同航线允许携带的随身行李尺寸略有出入，登机前需要注意这个问题。不要把任何摄影器材作为行李托运，如果实在不得已必须这样做，那么一定要选择派力肯等极为坚固的专业摄影器材箱，另外还要给器材上好保险。 专业摄影师的器材名单 器材带得太多或者带得太少都是个悲剧，下面是一个相对合理的参考。 基本器材 相机机身 标准变焦镜头