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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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10个婚礼摄影师拍出惊人肖像的技巧
作为一名一年拍摄三十多场婚礼的摄影师，我必须承认在拍摄婚礼肖像时，很容易将自己的作品带入到相同的旧思维框架之中。即使在拍摄时人物采用了新姿势，在拍摄了多次之后它仍然会变得平凡，此时我就会尝试更多新的摄影技术，以求进步。接下来我将为你分享拍摄新人时保持新鲜感的技巧。 1.使用长焦镜头 很多摄影师说50mm镜头是“必须拥有”的人像镜头，它提供了一个标准且符合人眼的视觉范围。但这个视觉太过常见，想要创造出更有趣的图片，我们可以使用200mm或85mm镜头拍摄人像，这可以带给你意外的惊喜。长焦镜头令人物更加突出，容易得到焦外虚化效果。另一方面也会让你与人物因为距离过远而沟通困难(特别是使用200mm镜头时)。我们的解决方法是，派一人与新人沟通，另一人在远方拍摄。 2.寻找新鲜的拍摄角度 很多时候我们会坚持眼前所见，并拍摄下来。不过其实还有很多不同的拍摄角度可以为我们带来新鲜感觉。在以下的照片了，我要求新娘坐在地上，这样我可以专注拍摄新娘的脸与发饰，使用虚化效果模糊她身体的其他部分。 3.使用离机闪光灯 在一场婚礼摄影中，我们从来不会使用闪光灯直闪人物。机顶闪光令人物脸部表现平淡难看。一般来说我会使用离机闪光灯在侧面照亮被摄人物，侧闪为人像带来大面积的光线与阴影，令人物更立体，也会令背景显得更加具有戏剧性。 4.用闪光灯对太阳压光 在中午利用自然光拍摄是一项不容易完成的任务。但是一些照明灯具可以改变照片的光比，为我们减少太阳对照片的影响。我们需要2-4盏离机闪光灯以产生足够的光量对抗太阳光。将闪光灯摆近被摄人物也能有效提高光量。 5.运用逆光效果
为什N要街头摄影?
自从我开始喜欢在大街上拍照，并开始钻研街头摄影之后就一直在思考这个问题，我为什么要(街头)摄影?一直想写写这个主题，但又不知道从何开始，这个问题应该很多人讨论过，我就把这篇想当作是在年初写给自己的摄影回忆录…或流水账…之类的吧，没有什么肯定的答案，只是自己的思考，…也许你也可以问问自己这个问题…你为什么要(街头)摄影? 第一部相机是为了大学时修摄影课买的底片机，当时对摄影没什么太大的兴趣，原因是我不喜欢搞底片，进暗房，泡药水等半天才能看到成像，对「用影像记录」这件事当时还没有太大的感觉，只觉得随便拍拍拿到学分就好。一直到大学快毕业时数字相机渐渐普及，因为对器材好奇的「宅」心，咬牙花了贵森森的银两去买了部当时已经很诺300万画素数字相机，我喜欢数字相机，很小台，而且可以放心地拍，一张小小的记忆卡能拍上个数千张眼都不会眨一下。当时用数字相机，什么思考，构图，意境等都没想过，只是单纯的纪录，好看就拍，记录生活，记录身边的人，记录我看到的世界，当时拍照是为了「记录」。 ▲首尔。明洞。2013 第二部是过了六七年后买的，也是台数字相机，那时对相机品牌有点概念了，对哪个相机出现的成像怎么样也有点了解，买完之后过不久就结婚了，去度蜜月时我很少帮我自己或太太拍照，到处拍陌生人跟街景，后来我太太抱怨说我都在拍些有的没的，风景，路人，情境，当时我不知道我在拍些什么，只是觉得某些「构图」有感觉了就拍下来，也很喜欢在朋友聚会的时候去拍，当时拍照只是单纯的「有fu」。 第三部是数字单眼，是小孩出生之后，用一般小型数字相机在光源不够的地方拍不受控制的小孩根本是一片糊，于是开始研究数字单眼，跟朋友借了一部回来玩，刚开始拍的时候什么白平衡，色温，ISO什么东西完全不懂，在家中黄色光源拍出来小孩的脸色跟橘子一样，后来渐渐懂了，光圈，快门，色温，白平衡…渐渐拍出心得，也了解景深是怎么回事，这个阶段的我追求的是「技术」。 ▲首尔。明洞。2013 自从德国那次拍陌生人跟街景的经验，后来去去纽约，发现路上好多「特别」的人，场景也很棒，在那边的时候相机几乎没停过，每天拍到记忆卡爆炸，当时我还不知道自己在拍些什么，只是觉得好多很有「感觉」的画面，我想透过相机创造出一些很像电影画面的照片。 今年初再次跟家人搬回*定居，因为还是喜欢这种摄影模式，所以上网看了一下，发现有个词叫做「街头摄影」，也发现在欧美已经很久了，最有名的街头摄影师大概就是布列松，虽然他一定不希望自己被归类为街头摄影师，但他的照片风格大部份都很能表现街头摄影的风格
另类摄影：用百张底片拼贴世界美景
现在的数字相机、智能型手机，很多都有内建全景拍摄功能，相当方便好用，但如果使用传统底片来制作全景的话，会是什么模样?来自德国的摄影师 Thomas Kellner ，大胆利用135底片，舍弃过数字摄影后制手法，一张一格慢工细活，拼贴出世界各地的美景与建筑。 传统的135底片面积大小为36x24mm，也就是现今全片幅DSLR感光组件所采用的标准规格。由于135底片规格十分小巧，成功缩小了底片相机的体积大小，成为最常被使用的相机底片，不过随着时代的演进，越来越多摄影师也逐渐弃守135底片，而改用全片幅DSLR当成工作、创作的主要器材。 ▲德国：新天鹅堡。 德国摄影师Thomas Kellner企图使用135底片，创造出一幅幅大型拼贴照片，主题都是世界各国著名的建筑景点。不使用数字照片与后制手法，单纯使用一格一格的135片正片，依照建筑物原型加以组合、拼贴，还原建筑物原有的模样，又存在着一点不真实的歪曲线条，属于相当艺术的创意手法。 如同全景影像的制作方式，摄影师必须一张一格慢慢拍摄，每张照片在构图前必须先仔细思考拍照位置，并考虑到曝光问题，加上作品采用135片正片制作，不像数字相机可以随拍随改，可见其困难度之高。以万里长城来说，如果实际将所有135底片排列出来，长边一共有36张底片，若不计底片边框就有将近13公尺，是相当巨大的作品。 ▲希腊：巴特农神殿。 ▲摄影师拍摄巴特农神殿全景前所绘制的草稿。
墙前三种经典姿态 清新范VS性感风
POSE 1 “清新可爱”VS“细腰美腿” 站姿是在清新风与性感造型的直观对决，可以通过站姿表现女孩的乖巧可爱的，通过性感站姿充分展现完美身材。 不要动太多 拍摄清新风格时有这样一个说法：“不要有过多动作”。清新泛指记录一种自然放松的状态。清新的站姿需要自然地面向镜头站立，背部靠墙，双肩打开，靠墙展肩。眼睛自然望向远方，或者看向镜头。另外，在清新站姿时，头部的摆姿是十分重要的。在站立时，将头部稍稍歪向一侧会使得整个人站立得不显死板，同时还会增添画面中女孩的俏皮感。但是歪头时需要注意的是头部倾斜的幅度一定要配合画面中整体身形的幅度，头部仰起与歪向一侧会直接影响身体重心。 文艺站姿步骤图 展现婀娜曲线 拍摄出性感风格最重要的是需要女孩扭曲身体，让身体实现更多的曲线。一般情况下扭曲身体会让女孩表现身体的“疼痛感”但实际上不一定表现出“腰疼”、“肚子疼”，只需要双手叉腰，用手掐出腰部曲线，同时要注意腰部一定不要贴墙。双手摆出“L”形，展现出上肢的舒展。单腿稍稍蜷曲起来，会增强双腿曲线感。 性感站姿步骤图 墙的烦恼 站姿除了直接站在墙体前，还可以通过拍摄者未知的改变来实现站姿的多种姿态。在侧面拍摄，将墙体的纵深感通过女孩的单肩靠姿展现出来。
让蛮荒湿地充满色彩
掌握两大前期拍摄技巧 初春是很多候鸟在湿地觅食的绝佳季节。那么在这种芦苇还没有生长、到处颓败的环境下，除了拍摄候鸟，还有没有其他选择呢?今天我们教给大家拍摄充满色彩的湿地画面。 F11，1/350秒，ISO 100 解决环境本身的惨淡颜色 面对毫无生气的湿地，不要束手无策，通过前期拍摄时间和拍摄附件的选择，让湿地色彩丰富起来 千万别错过日出的最佳时刻 一般人都知道想要拍摄好作品就不能偷懒。没错，若想得到漂亮的作品就要把握住一天最重要的两个时段：日出和日落。而日出在初春更为重要，因为在湿地的边上一般早上的时候会有云雾，这时候拍摄色彩丰富的画面最为合适。需要注意的拍摄事项是使用小光圈进行拍摄，F11是比较合适的光圈，对焦方式可以选择手动对焦模式，将对焦环视窗拧到无限远的位置，保证我们拍摄大风光作品时有一个比较大的景深。早上的光线对于相机来讲还是比较暗，可以稍稍增加相机的感光度设置，但是尽量不要超过ISO 400，使用三脚架拍摄也是必要的。 正确：在日出的时候，画面的色彩会比较出色 错误：在平淡的白天拍摄，天空大部分都没什么色彩，感觉很凄冷 利用滤镜和闪光灯为画面添色
作品欣赏：将日常用品变成抽象摄影作品
美国摄影师Nick Albertson这系列的作品，就是将日常用品排列起来，然后拍摄成一张张第一眼看不出名堂的照片，影像抽象而简约。摄影师故意使用一些“用品”作为照片的内容，并希望将它们的功能性转换成艺术性，呼应着他的摄影从实用工具转变为艺术工具，双重的转化。 上图是餐巾，应该不难猜吧?以下几张，你又能否看出是什么来?
让闪光灯的效果变得自然柔和
Q：我在用闪光灯拍摄人像时，闪光的效果总是非常刺眼而生硬，有什么办法能让闪光灯的效果变得自然柔和一些吗? 为闪光灯加上一个柔光罩可以柔化闪光 摄影教程 A：闪光的柔和程度，取决于闪光源的相对发光面积。在阳光明媚的晴日，太阳距离我们非常远，因此它的相对面积就很小，只需张开手掌，就能把它遮住;在多云的阴天，整个天空就如同一个面积广阔的光源，此时的光线效果比晴天时更加柔和——这对于拍摄肖像照片十分理想。 说到这里也许你已经有点儿明白了，闪光灯是一个很小的光源，因此它的发光效果会是比较“硬”的。在拍摄肖像时，这样的光线会让人物脸上的各种瑕疵变得非常明显，而且容易造成突兀的黑影。 想要让闪光灯的光线变得柔和，一个非常有效的办法，便是将闪光灯朝向一面白墙或是天花板，利用它们来反射闪光光线，从而间接地增大发光源面积。 另一个更好的方法，是在闪光灯上安装一个柔光罩，然后将灯头角度调成倾斜45度。柔光罩会将闪光灯的光线向各个方向散射开来——拍摄对象、墙和天花板等，从而达到同样的目的。如果拍摄场地中连一面浅色的墙壁或天花板也没有，那么可能你就需要一个更强大的专业柔光罩了。此外，你也可以将相机的快门速度降低，或是将ISO值调高，来平衡环境光线与闪光，避免背景变得过暗。
Charalampos Kydonakis教你拍好街头摄影作品
前阵子偶然看到的一个摄影师网站，让我感兴趣的原因是这位摄影师的作品很有故事张力，每张作品看起来像是下一秒就要发生什么无法控制的状况一般让人情绪紧绷。大部份幽默的画面中都带有点阴暗抑郁的氛围。这位摄影师目前于一家建筑公司上班，摄影对他来说是观察世界以及记录的管道。他说「我越拍越知道自己想要透过摄影得到什么，同时也越来越搞不清楚自己要什么。」，我想很多喜欢摄影的人都有过这种感觉吧。以下是访谈的内容以及一些他的作品。这位摄影师叫做Charalampos Kydonakis，以下简称CK。 Charalampos Kydonakis自拍照 你好，可以简单地介绍一下你自己吗?以及你是如何开始摄影的? CK：我叫做 Charalampos Kydonakis，来自希腊克里特岛。我想我是弥诺陶洛斯(希腊神话中在克里特岛上的半人半牛怪)的后裔，我不太确定就是了，但我确定的是我是个建筑师，还有我喜欢拍照。 在路上拍摄陌生人的时候有面临过道德上的问题吗? CK：这要看怎么定义「道德」，对我来说摄影并不是不道德的。但我有一些自己的坚持，例如我街头摄影时不拍摄任何在生理或心理上有残障的人士。对我来说拍他们才是不道德的。 你的建筑背景有影响你的摄影风格或心态吗? CK：学习建筑让我知道如何在摄影中利用光线以及广角镜头。还有我不太会用任何35mm以上的镜头，那些镜头让我我不太会取景。 对你来说什么事「街头摄影」? CK：街头摄影就跟风景摄影一样，对我来说都是摄影，没什么不同。
了解常用镜头特性拍摄人像大片
人像在摄影类别中属于进入容易深入困难的拍摄项目，大光圈、长焦段再加上反光板或是闪光灯的补助，一幅主角鲜明、MD神灵活现又亮丽的眼神光以及背景模糊的作品顿时产生，然而，人像是否一定要大光圈长焦段的镜头，您背包内任何一颗镜头皆是人像镜，关键是在于您是否了解您的镜头特性，再加上如何营造构图画面等，下面以图为例给大家介绍一下各人像镜的特性。 广角镜头特性 广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可爱的大头狗画面)，拍出不同创意上的需求，是营造景带人的最佳选择(广角镜头又可分为小广角镜头、超广角镜头)。 AF-S 14-24mmF2.8G，14mm端，F4，T1/160，ISO 200，标准模式，AWB 由于AF-S 14-24mmF2.8G是一颗球型镜面的镜头，无法加装任何镜片于镜头上，所以这颗镜头我们将它定位于拍摄空间、小品以及人像的镜头。 以超广角拍摄人像，若以低角度往上拍，是可以让MD身躯拉长让更多空间进入画面，只是较接近镜头的脚会产生又肿又大的畸变，偶尔几张是OK的，若作品内一系列的大脚ㄚ ，那么不拍也罢。 标准镜头特性 在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的F1.4、F1.8、F2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。 EF- 50mmF1.2L USM，F1.4，T1/640，ISO 100，人像模式，自动WB 以Canon APS-C系统来说，50mmF1.2换算1.6的倍率之后属于人像镜，若想要一颗标准镜的话，那么EF 35mmF1.4是最佳的选择。 一般镜头焦距的换算，以片幅越小的系统其所乘的数字会越大。 以CANON为例：
蓝天与星芒拍摄缺一不可
早上拍蓝天，晚上拍星芒，这两个摄影题材可说是每位踏入摄影人的必拍主题，但要怎么拍才能把渐层蓝的天空，还是将路灯变成一颗颗美丽的星芒，这可就考验着大家对光圈快门或是测光系统的了解了。 拍到漂亮的蓝天，选好测光模式就对了 是否常觉得蓝蓝的天空没办法表现出自然饱满的颜色呢?或是才刚将建筑曝光调整好，却造成天空死白呢?其实玩家只需了解曝光手法、找寻出正确的测光位置、以及发掘时间与光线关系的话，也能轻松利用随身机拍出美丽的蓝天。 了解曝光的原理与拍摄时间，你也可拍出透彻立体的蓝天。 一般来说，对着天空进行测光，是种可准确让相机判断出该有色温与曝光值的方法，玩家只需利用上下午顺光的时段，不需华丽的拍摄技巧也可简单将蓝天白云记录下来。那如果玩家想将地面美景一同拍摄入镜，则可使用减光渐层镜或偏光镜，以及利用前述包围曝光的手法，再透过后期来进行处理，也是种可行的模式。 星芒怎么拍才漂亮?（小编推荐：点亮画面的光 绚丽“星芒”拍摄技巧全攻略） 缩小光圈拍摄与拉长曝光时间可说是将星芒效果表现出来的手法之一，在光圈较小时所拍摄出来的影像，玩家可观察到影像中的每道光线，都可清楚被捕捉下来，进而看见单点光源与光芒的变化，呈现出放射状的光芒。 可使用内建情境模式辅助夜景的拍摄。 不缩小光圈与拉长快门，并没办法在灯光周围看出完整的光线方向，就像是团光球。 若将光圈缩小与拉长快门，则可看出在灯光周围所完整呈现的光线方向，表现星芒的形状。