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淘宝店铺宝贝SKU图在哪里替换
淘宝宝贝sku可以狭隘的理解为颜色分类，比如一款产品有多种款式，在颜色分类里面，设置款式名称和图片，产品详情页上的颜色分类，即可出现款式名称或缩略图，并且此缩略图点击之后，主图位置便可以大图展示，效果如下图所示：那么此分类图片如何替换？且看下文详解。 1、新手朋友开店之后，产品通过授权或者数据包安装的方式完成的，并没有手动编辑过，所以对很多图片的编辑很陌生，比如颜色分类上的图片，应该如何来替换？ 2、既然是要修改产品信息，那么就需要进入产品编辑页面，首先打开【千牛工作台】，鼠标移动到【商品】菜单上，展开的界面上，可以根据产品所在位置，打开【出售中的宝贝】或者【仓库中的宝贝】， 3、可以通过搜索，或者挨个查找的方法，找到需要更改信息的产品，点击右侧栏的【编辑商品】， 4、进入产品编辑页面之后，找到【销售信息】一栏中的【颜色分类】，可以看到分类图片后面有【替换】，点击之后弹出图片空间，进行图片的选择替换即可，
光线的强度与性质
我们来看看光线的另外两种特点：光线的强度和光线的性质： 光线的强度 光线的强度是指被摄体表面的受光程度，即照度。照度是确定曝光的重要依据，它与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，斜射面上的照度还与光线入射角的余弦函数有关。摄影中光线的强度常用照度计量的EV(Exposure Value)值进行表述。在外景婚纱的拍摄中时，可利用测光表或机内测光系统分析主光强弱，控制光比，强则削弱主光或在暗面进行补偿，弱则适度提高画面亮度或用新的光源替代主光。 光线的性质 光线性质用硬(直射光)与柔(散射光)来表示。如光线照射物体后有明显的阴影，则为硬光，如没有明显的阴影轮廓，则为柔光。需要指出的是，光线的硬、柔与光线的强度没有直接的关系，柔光的光强也可以大过硬光。阴天下的太阳光照度可以大大超过一只小功率的直射闪光灯。 直射光 摄影/张罗平 散射光 摄影/东新 自然光效与戏剧光效 在人像摄影中，符合客观物理逻辑，有统一光源出处的照明风格，我们称之为自然光效，自然光效拍摄出的作品自然、清新，真实可信。除了自然光效外还有另一种用光风格，即戏剧光效。举例来说，如两位新人彼此注视对方，一方处于侧顺光位置，则在现实的视觉习惯中，另一方会处于侧逆光位置，这是符合日光照明实际特点的。另一种情况，如两位新人彼此注视对方，一方处于侧顺光位置，另一方通过补光也处于侧顺光位置，虽然不符合自然情况下的光源逻辑，但两者面部都得到了较好的层次，这种注重照明效果，弱化逻辑关系的用光方式称之为戏剧光效。两种光效各有特点，没有优劣之分。 使用反光板时，如只是适度补偿日光产生的暗部阴影，使层次更好，则可认为符合自然光效的用光风格。如通过补偿使两人在对视时逆光部分亮度大幅度提升，两方均受到均匀照明，则符合戏剧光效的用光风格。
CDR怎么删除和添加对象节点
CDR怎么删除和添加对象节点，那我们就要用到形状工具来处理，下面就给大家介绍一下使用的过程：1、形状工具，是通过控制节点来编辑曲线对象或是文字字符。2、我们选用钢笔工具绘制一个曲线图形。绘好了，就可以看到所有的节点。在这里有四个。3、如果在四个节点上，再添加节点呢。选中要添加的位置，4、位置选好了，点击添加节点接钮。就会多出来一个节点。你可以试一下添加的方法。5、如果要删除节点呢，也是一样，用形状工具选中要删的节点，怎么选多个节点，按住Shift键加选，或是框选。
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为什么职业摄影师不把所有照片给客户
对很多职业或兼职摄影师来说，经常会遇到客户索要工作中拍摄的所有照片文件。一般来说，摄影师都会尽量说服客户不要这样做，甚至有时直接拒绝这种要求。客户则因此而感到困扰甚至生气。那么为什么摄影师不会也不该把所有照片都给客户呢?下面是Alexander Soloviev的观点： 1. 明确客户的权利 首先，客户没有权力得到“生产中的半成品”，在这里则是没有最终完成的照片。如果你委托画家作画，是否会要求对方把草图也一起给你呢?或者请裁缝制衣时，是否会要求对方留下样板和边角料呢?显然不会。照片也是同样的道理。摄影师拍摄的照片中有很多是“草稿”或“边角料”。这些照片不属于摄影师要交给客户的“最终产品”。 2. 对摄影师的伤害 有些客户还有疑问，提供所有照片对摄影师会有什么损失呢?的确有。摄影师会交给客户的照片需要经过挑选和编辑。照片就代表了摄影师的形象和口碑。如果客户将那些未经挑选和编辑的“半成品”展示给其他人，就会损害到摄影师的声誉。 3. 一张照片的背后 让我们面对现实吧，并不是每一张照片都是完美的。在一场拍摄中，摄影师可能会拍摄大量照片。其中可能很多都是同样的姿势和内容。还有大量不能用的废片。现场拍摄只是摄影师工作的一小部分，他还需要进一步选片、编辑和美化照片，最终交出完美的作品。这些最终作品就是你能得到的最佳结果。那些废片和没有处理过的原片对客户来说一点用也没有。 4. 信任你的摄影师 如果现在你还是希望看到所有照片，问问自己为什么。你是否觉得在那些准备删除的照片中，还隐藏着被摄影师忽略的佳作?或者你觉得自己修片的水平会超过自己选择的摄影师?信任你的摄影师吧。你选择了他们，是因为认可他们的才华和技术。相信他们会尽一切努力将最美的结果展示给你。拿出你的信任，让摄影师去完成自己的工作吧。
冬季11招室内创意人像实战秘籍
在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。 我们经常在网络上看到很多快餐式的照片，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。 其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。 首先，要从构图下手 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的? 一、 拍摄对象姿态的变化 穆杉伯男作品 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。 二、 可以将拍摄对象置于画面边缘 吕小川作品
迅速摆脱选镜困惑 拍摄人像的最佳镜头
拍摄人像要选择什么样的镜头呢?这个是很多摄影初学者最疑惑的问题， 如果你不追求标新立异的视觉，只想老老实实的拍张漂亮人像那么你就应该选择焦距范围在80~100mm的镜头。 其实长度在80~100mm之间的长焦镜头一般被称作人像镜头，也是大多数专业摄影师拍摄人像的心头好。 为什么呢?现在就让我们来说说选择它的理由吧。 1.符合人的正常视觉 这个焦段的镜头拍摄出来的人像基本和正常肉眼看到的是一样的，既不会像广角镜头一样变形也避免像长焦镜头一样引起压缩. 2.摄影师与被摄者保持和谐的距离 这个距离刚好离拍摄对象3~4m的距离，彼此之间都留有空间，避免了镜头太近导致模特不自在，也避免了距离太长模特和摄影师之间缺少互动。 同档次的镜头中，定焦镜头的呈像是最好的，如果你将选择定焦镜头作为你拍摄人像的利器的话，焦距在85mm或者100mm的镜头是你的首选，只不过就需要摄影师为了构图跑前跑后，但是相信其呈像效果会让你觉得这一切都值得。
创造与众不同的画面效果 突破常规
一般情况下，摄影者都追求构图上的和谐，以求拍出好作品。在长期的摄影实践过程中，人们总结出了一些摄影构图所应遵循的基本法则。然而，国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。 打破三分法 三分法的构图原则是只要把主体放在“九宫格”的交叉点的附近，观看者自然会将目光投过来，这项法则主张不要把主体放在画面正*。但是当要突出某主体，或是画面中有足够的视觉元素或透视线来打破平面空间的时候，也可以放弃这项法则，把拍摄的主体放在正*也会产生强有力的视觉效果。 倾斜相机 拍摄时，不用每次都把相机在三脚架上架好，然后参照水平仪调好角度。发挥你的创造力，试着倾斜你的相机大胆的去拍摄吧!说不定你会得到意想不到的影像哦! 制造模糊 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景的物体并拍下来。模糊的画面能更好地表现了运动物体的动感美，使光线和人物运动的轨迹结合变得更有创意。若拍摄对象是某个图形的话，用这种拍摄方式很可能会产生一幅美丽、抽象的艺术作品。 负空间构图
器材派的77条军规
俗话说的好：烧海无边，回头无岸。作为一名器材党，你能做到一下77条吗? 1、任何相机都可以拍摄任何题材! 2、任何胶片都可以拍摄任何题材! 3、任何镜头都可以拍摄任何题材! 4、买能买得起的最好的器材! 5、摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱! 6、镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要! 7、金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了! 8、买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感! 9、假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损!
ISO值和ISO范围有什么区别
首先要说的是ISO值和ISO范围是不一样的，具体来说ISO值是表示一种特定的感光度，也就是我们在拍摄的时候设定的相机感光度的那个具体数值，ISO值是直接影响照片的，而ISO范围表示的是一段感光度范围。在这个ISO范围内，照片的画质是可以接受的。 用一句话来总结的话就是，ISO范围决定了可以使用的ISO值的
简单6招让人像作品与众不同
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?本期跟大家分享6条创意构图法，让你避免杯具发生。 一、利用人物姿态变化制造创意构图 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。摄影教程 例如摄影师让模特竖起双腿，以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰，身体靠臀部、头部和双臂共同支撑，这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到，可以给观者一种全新的视觉感受，因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。 二、将人物置于画面边缘的创意构图 构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。 例如摄影师将人物置于画面的右下角，同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪，在人像摄影中有良好的应用效果。 三、用松散的元素组成的框架式构图
人像摄影用光之前侧光
前侧光，在人像摄影用光中最常用到的光线，是从照相机斜侧45度投射到被摄者的光线，这种光线投射到被摄者面部斜侧面，能在被摄者面部清晰的反映出亮面、灰面及暗面，立体感强烈，因此影调丰富，能较好的表现出被摄者皮肤质感。 一、前侧光布光：前侧光布光时先从相机前侧约30至60度的角度布一盏主光照射被摄者，整体照亮人物，在人物面部一边会形成亮面，另一面大面积处在暗部而有小面积被照明的区域。拍摄人像时为了减小明暗反差一般会在暗面位置布一块反光板，提亮暗部。 二、前侧光光效：当主光的位置在相机前侧30至60度范围内活动时，光线投射到被摄者面部的光线效果也会产生很大的区别，拍摄人像照片时，当主光向相机前侧30度位置移动时，被摄者面部会被大面积照明，而在暗面产生小面积投影，光线立体而干净;当主光向相机前侧60度移动时，被摄者面部照明面积减小，暗面投影增加，立体感增强，如果角度控制不好，会让光线容易杂乱。所以前侧光布光时，两种光线效果最常用到。 1、前侧光之环形光效：当一盏主光向在相机前侧位置靠近相机的一边投射到被摄者时，被摄者面部大面积照明，鼻子的环形投影适当的延伸在面部且面积不能过大，可以人为控制，面部前额骨、眉弓、颧骨、下颚骨及下巴的位置正好形成一个环形明暗交界线，所以光线非常立体，又因为五官的地方被打面积照明，光线非常干净。 2、前侧光之三角光效：当主光向相机相机前侧远离相机的位置投射到被摄者身上时，被摄者面部照明面积减小，暗部投影增加，这时鼻子一侧的投影直接延伸到面部一侧，和颧骨的及下颚骨的投影连接在一起，这时些许照明区域正好形成一个倒三角形状，光线非常立体且符合人的视觉习惯，对皮肤质感的描述也非常细腻。所以这种光效一直被人像摄影师采用。 三、前侧光注意事项：在运用前侧光时，如果被摄者是男性，多运用硬光源，增强光比，表现男性阳刚气概;如果是表现女性，运用柔光表现，光比不宜过大，表现女性柔美气质。拍摄人像时每个被摄者面部各不相同，要时刻注意主光的位置、角度、强度及被摄者的距离，尽量做到光线运用干净、立体。
人像摄影的拍摄心诀及注意要点
人像摄影 不同于拍摄风景，对于拍摄过程中的技巧以及注意事项要求比较高。也可以说，人像摄影相对于其它摄影来说，是一门技术性比较强的学科。例如要懂得利用 浅景深去除复杂的背景，注意Model的拍摄姿势，现场的拍摄气氛以及光线的运用，或者改变 构图尝试不同的角度以及借助道具的帮忙，都是可以增进画面和谐融洽的方法。 让背景简洁 人像拍摄中最重要的元素之一是背景，好的背景不会干扰对主体的欣赏，而过于纷乱的背景却会对欣赏被摄体形成很严重的干扰。处理背景的方法有很多种，在拍摄前最好从观景窗中查看，如果背景不好，就转换一个地方或者角度，来避开比较不好的背景。如果条件不允许，那么最好开大镜头的光圈，使景深减少，让背景虚化。最后，如果条件许可的话，也可以用人工背景，或者使用后期软件替换原始背景。 背景的处理是很重要的，要养成在按下快门前检查观景窗中影像的习惯。由于背景杂乱，使用浅景深的拍摄方法，就可以有效地去除了背景的干扰。 浅景深去除背景干扰 而下方的照片，由于被摄体与相机的距离过小，景深就无法呈现出来，以致于后面背景过于明显。 大景深导致背景纷乱 注意被摄体的姿势 被摄物体的姿势，对形成作品的视觉效果会构成影响。呆板地站立在镜头前面拍摄的人像是不悦目的，所以拍摄者应该要尽量引导模特儿，在镜头前面要自然、放松，必要的时候，也可以让他们摆出不同寻常的姿势，这样往往能够得到一些意想不到的绝妙效果。 普通的站立姿势
Sony NEX-6 x：小单眼的动态摄影
过去*的单眼相机市场大多由Canon与Nikon在掌握，而Sony则是在家用小DC及摄影机市场耕耘，这样的市场生态维持了许多年，直到Sony并购Minolta之后，推出A系列机种重新包装设计，宣示Sony要踏入单眼相机市场的决心，当然其中主要的因素是，单眼相机数字化之后，市场普及率大增，省去冲洗相片的费用以及底片不可实时观看成品的缺点，当市场的饼变大时，要来抢饼的人就变多了。 SONY拥有许多数字影像专业技术，还有强大的营销能力，所以不断地推出平价及高规格的A系列单眼机身，但毕竟在单眼相机市场Sony算是新品牌，所以一开始也是要很辛苦的推广，因为品牌忠诚度要改变不是一时三刻能做到的。不过后来因为一项新产品线的出现，让这市场的占有率出现了新的变化。 Sony NEX-3和NEX-5 为相机市场注入新活力 2010年Sony推出NEX-3及NEX-5，因为片幅上NEX采用Exmor APS HD CMOS，等同一般APS片幅单眼的感光组件，在镜头换算倍率上占有广角的优势，所以在市场上占有比较大的优势，而M4/3因为要2倍的换算，所以在拍摄生态飞羽上比较占上风。 Sony NEX-3 Sony NEX-5 原本这种体积轻巧的无反光镜可换镜头相机，定位在家用消费市场，产品售价及功能也都很亲民化，一万多或两万出头即可购买到一机一镜的组合，跟传统入门DSLR还是有些价差，直到Sony NEX-7的出现，2400万画数及镜身质感跟功能的提升，单机身价位来到了4万元大关，与当时的APS机强者A77机身价位接近，也让人意识到NEX的等级及规划不可小觑，更塑造了NEX-7高阶随身机的地位。 但毕竟价钱跟功能要取得平衡点才会让市场接受，所以在2012年一推出就马上被疯狂预购的NEX-6，才是Sony NEX系列的真正杀手。在机身质感及功能上有非常好的价格功能比。而且因为Nikon及Canon很晚才进入这市场，在机身跟镜头的完整产品线跟副场镜头的资源上，Sony的无反光镜可换镜头相机占有极大的优势。