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霜冻字最快的制作方法就是直接使用冰冻纹理素材，只需给文字增加一点浮雕效果，把冰冻纹理直接加到文字里面，初步的效果就出来了。后期用蒙版等增加裂纹及雪花细节等即可。最终效果一、新建一个文件，大小为1400*900px，背景为蓝黑色，具体数据如下图。二、将先前下载好的图片“ice texture”置入，适当调整其大小。三、将其混合模式改为柔光。四、打开曲线调整，对ice texture图层进行调整，数据如下。
用CorelDRAW设计印刷品版面的流程与技巧
本篇教程介绍了CorelDRAW中的版面设计流程和相应的系列工具。这些工具是任何这一类的作品，包括平面广告，新闻插图，标识设计，海报招贴，等所有这一类作品的基础。在你对排版和设计的感觉指导下，你可以使用辅助线，预设样式和重新组织文字、图像，以达到最适宜的结果。 在这篇教程中，你将为一间咖啡馆创建一张广告。你会创建一些设计元素和文字，也会学到怎样输入图片和文字。这是最终的效果图。 在这篇教程里，你将会学到： 创建背景； 使用辅助线和对齐选项； 创建框架； 输入图像； 使用强力剪切工具； 应用预设的下拉阴影；
实例教你如何正确使用闪光灯
我们有很长的时间在探讨如何让 TTL 闪光表现的更稳当、闪光灯的设定使用、并且将离机闪做为进阶式的应用范畴。当然，让TTL更稳当、做好主体及背景的均衡曝光...等，这些都是重要的，也都是基本功夫。下面给大家说一下从技术和技巧两大方面理解闪光灯的用途。 可以想想，当大部份的人主要都是使用TTL以机顶闪拍摄，偶而试试离机闪，你是不是也有这种创作上的想法与冲动呐? 依我个人的学习经验，很久前，我就在家中布置了一个小型的摄影棚来拍摄商品、人像，很久前，我就买了所谓的神灯，但是中间有几年的时间，技术上是一直停滞不前的，若不是后来与许多高手在实务面的交流、激荡，并且延伸演练、持续思考，是不会有后来技术面的进步的，一个关键点的指引，就会省掉很多摸索的时间，让学习不再停滞不前，所以，当有这个机会可以跟各位分享拍摄经验时，我也尽量将所知道的分享出来。 使用闪光灯补光、在场景制造光影的影像 没有使用闪光灯时的对照图 很多摄影者开始考虑到，如闪光灯色温的均衡、闪光灯的光质、化闪光灯于无形...等更细腻的做法，在影像的表现上，也更趋于细腻了。 以技术上、技巧上，光线变化及多元的角度来思索的话，我个人则是建议，闪光灯的应用还要再表现光影的层次、光质的层次。这些话题，看似是在让你进步，但也不是困难的技术。我们所较欠缺的，是通过很多实际的拍摄方法解说，让摄影者看到如何思考?如何布光?拍摄成果如何。 使用闪光灯补光、制作光影层次的旅拍影像 对照图，同样的设定数据时，现场根本是一个昏暗的室内场景 摄影教程 所以我会主张，把 TTL / 离机闪运用 / 光影的摆设布置，放在相同的水平上，不要漏掉任何一个。否则闪光灯用了几年，还在探讨 TTL 的使用怎样最准，岂不可惜?光影的摆设布置，当然会是在基础知识都熟练后，才能运用自如，这样也是让画面更有渲染力的重点。
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速度无止境 将慢门用到极致的摄影法则
快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的。一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。 高速快门和慢速快门的拍摄效果分别是怎样的呢? 简单来讲，当你改变了快门速度时，同时也改变了运动物体被记录在底片上的方式。快门速度越快，运动物体就会在底片呈现更清晰的影象，反之，快门速度越慢，运动的物体就越模糊。尝试30秒或更慢的快门速度，你将捕捉到模糊感的极致。 慢门无止境——慢门怎么用? 何为慢门?通常，人们把1/30秒以下的快门速度统称为慢门摄影。如何拍好慢门?关键在于两个字：“慢”与“稳”。 当快门速度超过30秒，即便在微弱的星光映照下，我们也能清晰记录场景细节、抚平海水的波动甚至捕捉到我们很少在意的斗转星移。 30秒是大多数相机的可设置快门上限，如果希望获得更长的曝光时间就必须在手动模式下开启B门模式。设置为B门后，当我们按下快门时相机开始曝光，只要我们的手指不离开快门曝光过程就不会停止。当然，实际拍摄过程中我们的曝光时间长短还会受到其他某些因素的制约。 想要使用慢速快门，你不止需要一台支持延长曝光时间的相机，你还需要一个三脚架(或者其他什么可以让你相机完全平稳的途径)，因为你将使用的快门速度拍摄用手持几乎是不可能的。若果条件允许的情况，最好能有一根快门线，对拍摄结果更有保证的。 怎么在降低快门速度的情况下又不至于因“慢”而过曝呢? 曝光技巧
3种不同的基调教你打造黑白风光照片
黑白照片的基调通常分为三种，即高调、低调和中间调。高调指照片上大部分由白色和浅灰色构成，此类照片成为高调照片。低调指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称为中间调照片。 黑白色调的运用 通常拍摄的黑白照片多为中间调照片。为了高调与低调照片上因为运用了大量的黑色或白色，助于强化某种表现力和艺术感染力，同时也带来题材、内容上的局限性以及画面立体感较弱的不足。中间调虽然在色调上没有什么强化的艺术感染力，但在各种题材、内容的表现上较自由;而且画面的立体感相对来说较强，这也正是大量的照片都是中间调的原因所在。 高调照片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅之类的感觉，常用于表现明朗秀丽的风景、浅色的静物、动物等，在人像摄影中，用于表现儿童、少女、医生等效果较好。低调照片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。中间调之中对比强烈的，往往给人一种生气、力量、兴奋之感;对比平淡的，往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。 光圈 F7.1，速度 1/200s，焦距 310mm，ISO 200。河滩渔船。 光圈 F7.1，速度 1/320s，焦距 200mm，ISO 200。水乡小舟更显轻描淡写。 摄影教程 值得注意的是色调的这些作用只是「有助于强化」某种艺术效果，只是在配合特定内容时才能起到相应的强化效果，具体起到哪一种强化效果需要由拍摄的内容决定。在形式与内容的关系上，起决定作用的是内容而不是形式。这就要求拍摄者在运用色调这一构图因素时，首先要考虑拍摄对象是否适宜采用高调或低调。为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。 在考虑运用高调或低调时，还应注意到被摄对象本身色彩(包括主体与背景)的深浅情况是否适合拍摄高调或低调。这种考虑应是积极主动的，这就是意味着应考虑到是否可以运用滤镜、布光等摄影技术来控制景物的色调再现。 在高调和低调照片的构图上，对高调照片要注意画面上有少量有力的黑色，否则，高调照片常会显得无力、苍白。高调照片的主体光比宜小。对低调照片要注意画面上有少量明亮的白色，否则，低调照片易显得灰暗、无神。低调照片的主体光比宜大些。 光圈 F22，速度 1/30s，焦距 29mm，ISO 800。夕阳山水更显沉郁。
新手看图就能学会构图 10条经典构图法则
对于初学者，同样的画面，总是喜欢反复拍摄好几张，因为不知道什么样的构图最合适。今天小编总结了几种常见构图方式，以及它们所对应的适合题材，希望能给你带来启示。 1.均衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。 缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3.变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
专业摄影师指出街拍新手常犯的7个错误
一般来说街头摄影与商业摄影或人像摄影不同，它没有一些硬性规则。这里总结出的一些错误是观看很多街拍照片之后总结出的。 错误一：拍摄距离不够近 你们一定听说过那句“拍的不够好，那是因为离的不够近。”的摄影金句，这句话在这里也是试用的。在街上拍摄陌生人并不是一件容易的事，很多摄影师因为怯场会拉开距离或者从背后拍摄，当然不排除这样也会出现优秀作品。如果你不敢在陌生人面前将相机拿起来拍，可以尝试盲拍或者使用长焦镜头。 错误二：多余的浅景深 很多摄影师喜欢使用大光圈拍摄。虽然这样可以强调主体，并且产生非常梦幻的散景，但常常会让人无法分辨拍摄地点到底是在哪里，从某种角度来说，这就失去了街拍的意义。所以，在街拍的时候请分情况使用大光圈。摄影教程 错误三：没有主题的拍摄 当你从不敢把镜头对准路人到可以拍摄路人，这绝对是非常大的进步，但作为街拍作品这是完全不够的，不要以为拍摄到路上的陌生人喝水吸烟打电话吵架过马路等等等等就可以称之为街拍。真正的街拍作品是有主题有目的的，在拍摄之前需要思考的是，为什么要拍摄这张照片?是什么让你按下快门? 错误四：街头艺人的照片
“中国风”给你的一些拍摄思路
中国风，不是毛笔字，不是古诗词，不是汉服旗袍，不是亭台楼阁，而是存在于这些表象中的魂。传统文化中一些程式化、没落的东西已经不能打动现代人的心，要想表现真正的中国风骨，需要深入了解中国文化，探究中国精神，先感动自己，再感动别人——依晴 关于中国风，我们应该怎么去理解?怎么去把中国文化融入到摄影创作中?今天小编就给大家打开一条思路。 中国风摄影作品应该首先是现代的，然后是中国的。只有这样，照片才能更具生命力、延续性和普及性。探讨影像的“中国风”，更重要的意义是呼唤中国本土“风格”的回归与新生。 中国风作品至少应该具有三个特性：一是艺术性，让摄影创作有更大的延展空间;二是文化性，反映出中国博大精神的文化积淀和内涵;三是市场价值，放眼世界，具有中国文化底蕴的摄影作品更易吸引国际市场的关注。 1. 与时俱进，以传统为源头 将历史文化与时代的发展步伐结合，在传统中寻找创意和思想的源来源，摄影在未来的发展中，要求我们做中国传统文化的守护者和传承者，把中国的传统的固有文化底蕴融入到摄影的创作中去，以“礼”为魂，以“国色”为体，以“华服”为标志，凝聚数千年华夏文明，开创现代中国特有的一种文化形象。 传统的剪纸、折扇、花卉、玉雕、灯笼、竹简、石刻、脸谱、皮影戏、茶艺、瓷器、民族乐器、玉佩、刺绣、丝绸等，都可以大胆地运用到拍摄中。如果你对远古的传说感到好奇，对从祖先那里传下来的智慧充满赞叹，不妨从中找出可以运用到现代的美学精髓，这会是对艺术创作者最大的挑战。 如果可以在服装和场景上选择具有中国戏曲文化特色的元素，以戏剧情节、舞台灯光、角色情绪来表现既精炼又妩媚的东方魅力，照片的美学创意会更精彩 2. 融入生活，“表现”艺术 对于中国文化，最基本的就是自己要有一定的文化积淀，应该去尝试了解中国文化这个“大家庭”，想要把几千前的文化融入到创作中，需要一种漫长的积淀与睿智的思想空间。去认识和提炼我们的民族符号，一种代表中国文化的符号。
DIY遮阳板消除镜头光斑
遮挡镜头耀光的小助手 降低镜头耀光情形，除了加装遮光罩之外，也能靠手掌来辅助拍摄。还记得，当太阳很大，形成大逆光的场面时，有时我们会看不清楚前方的景物，这时的惯性动作都是抬起手来，放在眼睛的上方，就能让眼前的景物一目了然。在摄影上，如果遇到相同的逆光拍摄场景时，也能举起手，在你的镜头上方，换个角度遮遮看，降低耀光的情形。 加装遮光罩，能阻挡一些不必要的多余光线。 但一直举手遮阳，会让整体的拍摄流程过于绑手绑脚，有时在一些比较特殊的拍摄情况下，必须两手抓住相机时，哪来的第三只手为你的镜头遮阳呢?其实可以准备小道具为自己的镜头自制遮阳板。这样在拍摄时，就能让自己，更加心无旁骛地，专注于画面的捕捉上。 用手遮也能多少帮上一些忙。 遮阳板的材料、工具准备 • 铁丝 • 黑卡 • 尖嘴钳 • 螺丝帽
50mm标准定焦镜使用技巧
50mm 定焦镜之所以会如此普遍，除了画质佳及售价便宜(F1.8级距)之外，视角相当接近人眼所见是最大原因。也许会有人认为用它所拍摄的影像，既没有广角镜头的震憾，也没有长焦镜头的压缩感，但也正因为如此，少了镜头本身的物理特性，更适合用来训练自己的观察力，进而培养出独特的摄影眼。 条件限定情景一： 本单元的限定条件为50mm等效焦距，由于数字时代牵涉到APS片幅的视角转换，所以采用APS片幅机身的作者，将以35mm焦段拍摄，换算等效焦长虽然略长于50mm，但视角差异不大。拍摄前我们特别告知挑战者，为了维持画面本来视角，影像虽不限定后制，但不能做裁图修改，也就是说拍摄时要更加注意构图完整性。 直觉摄影 一般我们谈起135片幅中的50mm，通常都会认定它是所谓的标准镜头，但我却私下给它一个新的定义：直觉镜头。使用50mm定焦镜头拍摄，几乎不需要考虑变形或透视问题，摄影者唯一要做的，是如何在有限框架中，尽可能用画面中的元素与景物，直觉去表现影像创作的主轴与质感。 因此，要呈现钟于自我的视觉观点，50mm镜头比起广角、望远镜头，是相对单纯且容易掌握的。另外，标准定焦镜头的光圈值普遍都很大，对于微光或是室内场景有相当大的帮助，更扩展影像创作可能性。 上图是天母知名百货公司后方，有一个小小区，两栋楼中间夹着一个小广场，感觉很像香港的旧房子。站在小广场中间抬头向外望去，透过两排旧房子，看见百货公司整齐划一的楼层与阶梯，而标准镜头那自然的透视感，正好符合了心中想表达的意境。黑白调是我当下就决定好的影像表现方式，去除了复杂色彩与光源色温，让线条与几何图形更加显露出其趣味性。 由于50mm焦段与透视感，近似人眼的视觉效果，所以构图上相当直觉，变形也不至于太夸张。将50mm f1.4光圈缩至f2.8，就可以呈现出锐利的影像，由清楚渐进到模糊的前后景，也相当柔顺自然。 It is OK。这张照片摄于淡水渔人码头。建筑屋檐有趣的线条与几何图形，而一旁的OK超商招牌通常会被省略不要，但我反倒决定用借力使力方式，来呈现这张照片的焦点。
快门线有哪几种？
现在来说市面上常见的快门线有机械快门线、电子快门线、多功能快门线这三种，这里面使用效率最高的应该是电子快门线了，因为不同于机械快门下，电子快门线可以做到即插即用，而且电子快门线的价格也要比机械快门线低，而多功能快门线能够通过设定曝光时间，延迟拍摄时间，间歇拍摄和连拍张数等形式进行遥控拍摄。不过多功能快门线的价格是这三中快门线里面价格最高的，所以我建议楼主这样的一般摄影爱好者选择一个电子快门线就已经完全够用了
数码单反相机能用多长时间
数码单反相机，除了有机械部分的快门寿命，还加入了很多电子功能，比如镜头的驱动马达和LCD屏幕，特别是相机的显示屏，和电脑显示器一样，液晶屏的使用寿命大概在1000个小时，用久了都会出现偏色的状况甚至是坏掉。而单反相机的其他部分比如感光元件也就是我们常说的CCD或者CMOS，还有相机的图像处理器这些部件因为是电子产品，也都是很容易出现问题的，所以在日常使用还要多加小心，远离各种恶劣环境，一定不要让相机进水，这样的话相机一般还是可以使用很长时间的，根据我的经验至少五年之内不会出现什么问题。
用好狗头炫光拍创意大片瞬间点亮画面
当有光线射入镜头在镜头内部产生一些列反射从而在照片上成像后，就产生的炫光现象，通常为照片有一片光雾或者更直接的光斑。炫光影响是可以人为减弱的，也可以利用炫光为照片增加氛围。 广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”;侧逆光是从相机左、右的后侧面射向被摄体的光。 从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。 炫光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同千我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。 让炫光点亮画面——如何出现炫光 产生条件——器材因素 选用质量较差滤镜及镜头都是帮你在画面中产生炫光的器材条件。炫光形成的原因就在于镜头质量稍差或滤色镜或镜头未加膜，使光线在前镜片表面形成散射。 产生条件——逆光 阳光温暖，夕阳时分的逆光景致，无疑是制造画面炫光的最好时机。有雾、尘埃感厚重的时候，会减弱光强，让炫光效果变得更柔和，画面更完整统一。如果天气晴朗时，则可稍微推迟拍摄时间。 让炫光点亮画面——如何用好画面中的炫光