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斜面和浮雕效果：大小：10像素，光泽等高线：环形，点击：消除锯齿，高光模式：亮光，阴影模式下的颜色设置为：#a6a6a6。 斜面和浮雕：设置参数如图，样式：内斜面，方法：雕刻清晰，取消勾选：使用全局光，角度：82，高度：53，光泽等高线：环形，点击：消除锯齿，高光模式：线性光，阴影模式下的不透明度设置为：0%。 画笔笔尖形状：
用Photoshop液化滤镜校正歪人物头像
厂里要给工人办保险,需要1寸证件照。食堂的大门是蓝色的，正好作背景 。如图1： 背景上的铆钉、横纹用图章工具修饰，背景颜色太深，在“色相/饱和度（Ctrl＋U）”里适当的提高青色、蓝色的明度和饱和度,如图2： 可不小心把人物头像拍歪了咋办？ 当然，方法有多种，我这里介绍一种很简易的方法，速度很快哦 ： 一、在人物眼睛的位置拉一根水平的参考线，再“全选（Ctrl＋A）”>“自由变换（Ctrl＋T）”，逆时针旋转，把人物的头部调正，如图3： “取消选择（Ctrl＋D）”。
摄影构图技巧，照片审美构图中主体居中的困惑
每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗?好的构图怎么就看的那么舒服呢?构图有没有诀窍呢?构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢?图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。 构图的困惑：主体居中摄影技巧 这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样?摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢?困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢? 这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢?剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼(即使是双眼)看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢?从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。 我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见!照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。 取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样!我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。 另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦(自动聚焦)、测光都设计在取景器的*，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。 说了这么多，不就是不让把主体放在图片的*，放哪儿合适呢?看过舞台报幕员站的位置吧!舞台的1/3或2/3
跟着国外摄影师，一起玩转室内室外人像摄影
顶尖职业摄影师Brett Harkness和Jeff Meyer与我们共同分享完美人像摄影作品的一些基本技巧。 为什么人像摄影总是各类摄影题材榜首，一种解释是我们的不同情绪、不同身材、不同大小以及表现自我的不同方式使我们自身成为摄影创作所能接触到最为复杂、最为迷人的题材。 在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。 本期专题，我们收集了一些易于掌握的人像作品拍摄技巧，并从顶尖专业人像摄影师BrettHarkness那里听取到诸多意见。Brett是英国著名的人像、婚礼与纪实摄影师，对色彩与构图有相当独到的见解。阅读本期专题，你将学习到如何拍摄室内与室外人像，选择合适的时机与姿势，搞定单人与合影等等内容。我们还将告诉大家如何使用自然光、环境光、人造光的使用，这是任何专业人像摄影师都必须思考的关键。如果你担心人像摄影拍摄会消耗你太多的精力与金钱，也不妨看看我们挑选的那些简单经济的小技巧。 摄影教程 人像摄影常常被误认为是一种简单的题材，殊不知想得到一幅成功而迷人的作品需要克服诸多困难。 Brett的装备
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【人像摄影技巧】人像为什么要构图
为什么要构图? A: 构图是人像摄影中最基本和最关键的因素。简单来说，构图就是将画面中的各种元素组合、分割、配置并加以整理，从而得到欣赏性、艺术性比较高的作品的过程。摄影构图和绘画构图的目的一样，都是为了更好地表现作品的主题思想和艺术效果，然后在一定的环境或空间内安排和处理主体与背景的关系。 拍摄参数 相机：Canon EOS 40D 焦距：42mm 光圈：F7.1 感光度：ISO 100快门速度：1/100s 曝光补偿：EV0 即使同一个模特同样的背景，摄影师采用不同的构图方式，其拍摄出来的照片效果往往差别很大。合理的构图能很好地表达摄影师的拍摄意图，并能给人以美的享受。如果想拍出好的人像作品，新手可以遵循基本的构图原则，从最简单易学的构图方法入手打好基础，然后再进行更深层次的学习。 拍摄提示 构图就是运用摄影的手法将画面中的各种元素重新组合的过程，一幅照片的构图水准是一个摄影师摄影水平的充分展现。 人像摄影构图的基本原则是什么? 摄影是一种减法的艺术，我们进行的所有处理(相机内部处理和后期处理)都是在对原画面进行处理。在人像摄影中，人物总是整幅照片的主体，其他物体只能当做人物的辅助。简洁的构图是人像构图的基本原则，它能够充分凸显人物在画面中的主体地位。即使在许多细分的人像摄影中，简洁的构图也是拍摄成功的关键。 拍摄参数
如何让美食摄影看起来更自然
只需看看自家门前书店的新书推荐架，你就会发现食物摄影已在摄影风格中自成一派。画面干净、造型优雅的食物摄影对摄影技术是一个不小的考验，非常适合让我们磨砺自己的静物拍摄技术与用光技巧。 事先声明，拍摄食物并没有看上去那么简单。曾与Gordon Ransay、Nigella Lawson等多位著名厨神合作过的专业食物摄影师Marie-Louise Avery给跃跃欲试的新手们提供了以下忠告：“食物摄影的秘诀就是让画面看起来尽可能自然，但想真的做到这一点通常需要付出极大的努力。 布光讲究柔和匀称，阴影是食物摄影的大忌。我拍摄食物所用的影棚光线通透，三面开窗。如果条件所限，我不得不在只有一扇窗户的室内拍摄，那么我会用一块曲线形的反光板给食物的各面补光。” 柔和的光线、简单的背景是食物摄影的两大制胜法宝，它们都是为了让画面看上去更自然。 拍摄窍门 ★ 务必保持画面中背景简单、干净。既然是食物摄影，就应该以食物为中心，避免视觉干扰。 ★ 一个最简单的布光技巧就是将主光源呈45°角放在食物后方，用反光板从正面补光。 ★ 拍摄时针对食物的亮点对焦并曝光，使得其他部分虚化且过曝，形成大景深效果，得到明亮而通透的画面效果。 ★ 不要盘子一端上来就急着开始拍照，调整一下画面中不同景物的排列，选择一个更富表现力的焦点，例如说咖啡杯的边缘或番茄汤中的装饰。
黑卡拍摄技巧一点通
面对高反差的晨昏景致时，要如何才能拍出亮暗部皆曝光平衡的作品，相信是许多摄影初学者的共同问题，而透过本单元的原理解说和技巧教学，以及 黑卡 达人的亲身经验分享，相信读者在阅读完后对 黑卡 拍摄技巧将能有更进一步的认识和收获。 在众多摄影议题中，晨昏摄影算是多数玩家皆感兴趣的题材之一，每当有可能出景的午后，热门拍摄地点总是吸引玩家们前往取景，然而作品的成功与否，除了画面的构图外，如何呈现出高动态范围绝对是重要的关键要素，而当中最常见的手法不外乎有HDR、使用渐层减光镜和摇黑卡这三种。 摇黑卡的好处 HDR是一次拍摄3至5张不同曝光值的照片(一般包含了±2EV的影像)，然后透过机身或后制软件合并成一张高动态范围的作品，优点是最为简单方便，但若不花时间仔细调整细项参数，作品多半会显得不够自然;渐层减光镜是部份玩家爱用的方法之一，但价格亲民的通常有色偏问题存在，若要购买高质量优良的却又要价不斐;相较之下，摇黑卡则是具有经济与高C/P值的优势。因为玩家只需准备一个黑色(或深色)且不透明不反光的物品(如：卡纸、皮夹.....等)，然后利用亮、暗部曝光的时间差来分段曝光，就能有效控制画面的曝光平衡，且一张成功的黑卡影像，绝对会是三者之中最自然的。 ▲透过摇黑卡的方式拍摄，可让反差较大的景致能有曝光平衡的效果，以增加画面的可看性。摄影：丁健民。 摇黑卡的原理与技巧 通常在进行晨昏摄影时，玩家若是以天空为曝光基准，地景就会过暗，反之天空则会过曝，而为了达到亮部与暗部的曝光平衡，因此就需进行分段曝光才行。以最常见的二分区曝光为例，所谓分段曝光是指，在拍摄时用黑卡于镜头前遮挡画面的亮部区域(天空)，先让暗部区域(地景)曝光，待暗部获得接近足够的曝光后，再快速抽离黑卡让亮部开始曝光，以完成曝光平衡的目的，因此玩家得先了解测光基准和分段曝光的优先级。 测光基准为取得画面亮、暗部的正确曝光时间，建议玩家使用M模式并固定好欲拍摄的ISO和光圈值，接着以点测光分别对亮、暗部区域进行测光。在测光时尽量找这两个区域各自较中间亮度的位置，并需留意观景窗的曝光指示标记并同时调整快门转盘，直到指示标记回到*位置为止，通常此时的曝光参数便是测光区域的正确曝光值(不过按照经验法则，建议再多0.3至0.7EV为佳)，完成后，记得记下亮、暗部所测得的快门数值。
快速两步调出照片柔和的暗黄色
这里我用的色阶调整层的混合模式是-亮度 这样的模式只改变明度，而不影响饱和度。 这是我的效果，当然会有些差异，但想想看只是两层色阶就得到这样的效果，还是我那句话，我是影楼后期，我得到了无与伦比的速度。最后一点，看教程不要看数值，数值会影响你对各种教程的深入认识。
Photoshop打造漂亮的蓝调红外线风景图片
选择“图层”-“新建调整图层”-“色相/饱和度”。选择“红色”通道，将饱和度降低到几乎为灰色。接着，移动色相滑块，直到看到一些黄色。你可以尝试调整其他通道，以获得最好的效果。
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B：然后点进入“蒙版编辑模式”，然后将前后景色都设置成黑色，点渐变工具，选“线性渐变”从下到上拉到合适的位置；如图1：D：翅膀不够动感，所以翅膀复制一层，然后执行菜单―滤镜―模糊―径向模糊。选缩放，大小65左右，给翅膀制作一个动感的感觉，然后在用钢笔工具画几个零散的翅膀，制作方法如上。然后找个字体，打出“未来”两个字，删格化图层后，按CTRL+T进行变形处理，注意字体的不透明度，在字体上面加上“FUTURE”的英文，做个镜面处理，配合一下赶才做好的“半个地球”素材，翅膀部分大概就做好了，剩下的一些细节处理和颜色的匹配，大家可以根据自己的喜好，来处理。如图5：
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；