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AutoCAD 2007 入门教程-隐藏三维面的边
在前面我们介绍了线架模型的绘制方法，在这里将要介绍表面模型和实体模型的绘制方法。表面模型用面描述三维对象，它不仅定义了三维对象的边界，而且还定义了表 面即具有面的特征。实体模型不仅具有线和面的特征，而且还具有体的特征，各实体对象间可以进行各种布尔运算操作，从而创建复杂的三维实体图形。 隐藏边 选择 “ 绘图 ” | “ 建模 ” | “ 网格 ” | “ 边 ” 命令 (EDGE) ，可以修改三维面的边的可见性。 查看全套"AutoCAD 2007 入门教程">>>>>
HTML教程:HTML的10个表格相关标记
根据我最近的一些实践以及在和一些读者进行关于HTML表格的使用问题沟通之后，决定写这篇文章。总的来说，我注意到由于误导性信息，他们对于table的使用有种先入为主的厌恶。事实上很多人会说”我看到永远不应该使用表格”的说法，但是这绝对是错误的！这个建议只是针对使用HTML表格来定义网页的布局，但是表格在方便的排列数据信息行和列方面非常完美，而且如果你一定要在一个页面上显示表列数据，你就不得不使用它们！为什么不呢？然而，在这种情况下，一些人无视了用于table的某些HTML标签的存在并且不知道该如何正确的使用它们。HTML有10个表格相关标签。下面是一个带有简介的列表，但是首先，文档要被正确的定义在HTML 4.01/XHTML 1或HTML 5下面:一个基本的表格结构如下:它包含一个标题、头部、主体和底部。正确的HTML元素顺序是：你也可以使用<col> 和<colgroup> 来定义表格的列或为列分组：下面是一个正确的表格结构实例：<table border="1"> <caption>Table caption here</caption> <colgroup span="1" style="background:#DEDEDE;"/> <colgroup span="2" style="background:#EFEFEF;"/> <!-- Table Header--> <thead> <tr> <th>Head 1</th> <th>Head 2</th> <th>Head 3</th> </tr> </thead> <!-- Table Footer--> <tfoot> <tr> <td>Foot 1</td> <td>Foot 2</td> <td>Foot 3</td> </tr> </tfoot> <!-- Table Body--> <tbody> <tr> <td>A</td> <td>B</td> <td>C</td> </tr> <tr> <td>D</td> <td>E</td> <td>F</td> </tr> </tbody> </table> 在浏览器中的结果如下图所示:
【人像摄影技巧】拍模特必知十件事
时尚摄影被认为是摄影行业最简单轻松的工作之一。可能大家都觉得和专业模特一起工作很轻松，他们懂得怎么在镜头面前摆姿，懂得适当地展现表情，尽他们所能创造最好的画面。但其实一切都不是那么简单的。下面是摄影师拍摄模特时一定要了解的事，一起来研究一下吧。 模特知道自己最好看的角度 没有一张脸是完全左右对称的，但是模特几乎都能告诉你哪一边脸拍出来最好看，模特因为经常被拍，所以一般都会积累些经验。 摄影师询问模特的意见，绝对不是一件丢人的事。而了解他们的想法后，摄影师才能更好地布置环境光线，比如他们认为某个姿势能突出肩部线条，摄影师可以相应地对布光和构图进行调整。 对于模特不喜欢的拍摄角度，即使让她们勉强摆姿，拍出来的照片也往往不好看。 如果你直接在模特认为最好的角度拍摄，他们自然感觉没问题;但若不是，一般而言他们会微微避开，调整角度。所以若你看到模特有调整的动作，自然可以知道他们的想法。 照片和本人要是同一个人 模特的确想要一张好看的照片，但至少是他自己的照片。摄影师会用种种技巧美化模特，但至少看起来依然是原来那个人。 若是任务性质的商业摄影，不少摄影师拍摄前会问希望照片达到怎么样的效果，然后他们说他们也不知道，然后摄影师就竭尽所能拍出了超级华丽的照片，照片看起来像换了个人一样。 其实模特并不希望这样的图片，摄影师对美学都有自己的看法，但拍摄模特时应该尽量挖掘她们自己独特的特点。也许后期处理中不可避免地要处理皱纹、色斑等问题，但是你要明白处理的极限：至少看起来还是同一个人。
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高效的摄影师的关键在于充满激情
任何喜爱摄影的人士都希望自己拍的照片是最好的。摄影师拍照不是纯粹为了好玩，同时也是为了能拍出有成就的的照片。如何才能成为高效的摄影师?这取决于你的激情。 今天的帖子，我们会和您一同分享高效摄影的关键要素。 1. 做好规划 开始为一个物体拍照前有很多的前期工作需要准备。总是提前准备好所有需要的东西，否则你会陷入一团糟的境况。摄影师需要在轻松的环境下拍出想要的作品。 2. 了解最适合你的摄影器材 经常因为什么是最好的相机而感到困惑，或者不知道什么样的光圈能帮助你完成一部好的作品，其实你应该仔细考虑怎样让他们完美地表现出你作品的风格。这才是购买器材前最应了解的。 3. 经常阅读 上不上正规的摄影课无关紧要，关键是如何通过阅读来保持你在此领域的建树。阅读时需取其精华，熟悉掌握照相机的功能，你就能拍出更好的照片。 4. 集中注意力 如果酷爱摄影，你就必须投入时间，急于求成不会有好的结果，所以必须安排时间表。找一个能让你舒适和无忧的环境，这样能帮你集中精力，全身心投入到最佳状态。
新手看过来一张图让你极速了解M档曝光
所谓曝光三要素即为快门速度、光圈值和感光度。三者控制曝光值。 想要增加曝光值，可以放慢快门、增大光圈和跳高感光度。减少曝光值与前者相反。 若在保证曝光值不变的情况下，当其中一项升高N档或降低N档，则另外两项(或一项)降低N档或升高N档。另外，相机中的曝光三要素的档间间隔都是相互对应，如100快门到200快门的变化等于8档光圈到11档光圈。 如此说来说很抽象，那么见下图。 想要保证曝光值不变，快门速度变慢(200到50)，则需要缩小光圈(5.6到11)或是降低感光度(400到100)，也可能是同时缩小光圈(5.6到8)并降低感光度(400到200)。其他两项变化与其同理。 其实曝光三要素除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从下图就会看得到U 1.光圈影响景深(光圈越小，景深越大) 2.快门影响动态模糊(……) 3. ISO影响噪点(ISO越高噪点越多) (如下图所示，建议初学者mark)
【作品欣赏】萌宠也来过圣诞
这是非常有趣的一种给猫咪庆祝圣诞节的形式：在猫咪的照片上添加圣诞帽子。来自Grecian Princess的一组圣诞照片，让宠物也一起过圣诞吧!如果你也是爱宠一族，不妨来一起尝试一下，变装一下自己的宝贝们。
如何利用圣诞灯饰，在家也能拍出漂亮散景
什么是散景?其实就是上图后方那些因失焦而模糊的点点光圈，是十分漂亮的背景，也是很多MV、海报都会用到的摄影技巧，怎样拍摄?下个月就是圣诞节了，不少人都会把圣诞树拿出来，就让我们利用圣诞灯饰制作这些背景吧。 所需材料U 1) 大光圈的镜头，例如f/1.8 或f/1.4，如果小于f/2 的话效果就差一点了，本文章所用的是Nikkor 50mm f/1.8。 2) 圣诞灯饰，就是最普通的款式，什么颜色都可以。(不过会闪的话就不太理想了)摄影教程 3) 闪光灯(选择性)。旨在拍摄主体时使用，如果没有，用脚架代替亦可，当然如果室内灯光充足，就不是必须的了。 制作步骤U 1) 把灯饰夹在台边。(或任何能够集中固定灯饰的地方) 2) 测试适当距离，以下第一张是距离灯饰约4-5 眨第二张是1-2 眨视乎个人喜好而选择距离，从而调整散景的大小。(当然不要对焦灯饰)
Panasonic GX1的人像写真创作
使用LUMIX GX1拍摄人像，跟使用GF系列略有不同，主要原因在于相机本身具备完整的拍摄功能和曝光模式，且与不同镜头更换搭配下，将能拍摄出更多元化的作品。再加上机顶的闪灯热靴座，可加装原厂或副厂等闪灯使用，让原本仅靠镜头焦段和光圈来营造的成像，多了些光影的变化，而这也是GX1与其它消费型相机最大的差异之处。进阶玩家甚至还可玩离机闪灯，让虚化的景深效果或是不同视野的焦段镜头，可以在画面上延伸出多元的表现，而这也是高阶微单眼相机的优势所在。 重点拍摄心得 以照片样式「人像」、场景模式「肖像」、「柔肤」、「周围柔焦」提升画质。 设「光圈先决」开大光圈或是利用「触碰柔焦」执行，以浅景深表现主题。 利用「创意控制」的复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜 LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4 ASPH.大光圈标准定焦镜
教你拍出海岸美景大片
住在海边的朋友，或者即将要到海边去进行创作的朋友，面对开阔的海岸和无尽的海平面，心胸也仿佛开广了，思绪也仿佛变得诗意了，腰不酸腿不痛了……好啦，反正海有它自然的魅力所在，看到美丽的海景，相信没有一个摄影师不会为之心动。这次小编就和大家分享一下，看如何拍摄海岸的风光美景吧! 事前的预备 要想拍摄海岸，那么首先要有一个海岸，这是废话……接着最重要的，就是你要到达拍摄的时间了。时间的掌握，对照片有重要的关系。我们都看过很多十分震撼的海岸风光大片，你会发现占绝大多数的佳作，都是在接近日出或者日落的时候所拍摄的。为了片子的质量，和增加出大片的几率，优先建议选择在太阳处于低位时拍摄，这样形成的侧光能体现出更多的质感。 构图的运用 到达以后，拍照片之前得先构图。不要求你要多复杂，有时只需运用一些简单的构图，也能得出很理想的照片。 1.海岸绝大范围都是水平的，因为寻找前景对象去增加照片的层次，显得十分重要 2.留意环境中所形成的线条。例如石头、沙，这些对象可以加强海岸照片中所欠缺的层次感 3.尝试多角度来拍摄吧。水平拍摄来让前景的岩礁沙石点缀画面;站在高处拍摄可俯瞰整个沙滩和海面摄影教程
记录花花世界的重曝技巧 景与物合体
重曝(Multiple Exposure)应该是所有Lomographer 们所熟知的技巧吧?它为相片添上层次，尤其是风景、建筑以及树木间重新塑造不一样的影像，让拍摄效果变得很不一样!这次要跟大家分享一些使用重曝技巧的心得吧! 那么拍摄一幅好的重曝作品需要什么准备? 1、相机一部 ( LC-A+ 、 Holga 、 Diana 都可以，总之有重曝功能是必须的!) 2、底片 (款式不限，建议有高 ISO 为佳) 3、Splitzer 1. 关于天气 首先，你需要知道吸进底片的光线份量：如重曝两次，两次捕捉的光线应该一致。「多云」和「逆光」是两个不错的光线条件。 先说「多云」，在这个环境下拍摄花卉是很好的，花瓣都能够清楚地显现，而且其它部份如花叶与花茎比较不受光，有助提升最后的重曝效果。拍好花卉，可以同样在「多云」的环境下拍摄远景或建筑物。 至于「逆光」，应该是不少人喜爱使用的技巧了。光线愈充足，融合出来的影像对比度就愈高。更出色的搭配，是可以利用到高度逆光环境下的黑影对象，为影像带来丰富、且线条鲜明的观感刺激!下图正式很好的范例照片喔! 2. 先拍花卉还是建筑物呢?
12个摄影迷思送给摄影新手最好的提醒
来自网站 Digital Photography School 的一篇分享，很适合每个摄影爱好者参考，尤其是摄影新手，更是一个很好的提醒，别要被这些迷思困住! 迷思一U今日的光线不好，所以我不会出外拍摄 世界上并没有「不好」的光线，只要有光线，就有机会拍出精彩的影像，亦没有必要自我设限一定要 Magic Hour 或甚么黄金时间，就算是最不利的天气，一样可以拍出漂亮的照片。所以，即管出去! 迷思二U我出外拍摄要带上某几支镜头，或者用得着…… 如果你不介意负重，当然可以全日背着大量器材，就为了「或者」。因应情况，如果你限制自己只用一支镜头，其实倒能够改善你的技术，尤其使用不能变焦的定焦镜头。没有选择，反而让你有更多时间去「看」去「构图」，亦不会因为忙着换镜而错失良机。 迷思三U我每日拍摄 1,000 张，会提高获得好照片的机会 听起来好像合理，但其实拍摄的数量从不保证质素。相反，就像你拍摄菲林般，限制自己的快门数，这样反而能够激发出你的创造力。有目标地拍摄，珍惜每次快门，得到好照片的机会其实更高。 迷思四U我忘记带脚架，不能拍了 脚架是非常有用，对于很多职业摄影师来说更是必备的工具，但相对来说，使用脚架后，不少人反而被它所限制，安装上去就一直用同一个角度来拍摄。其实没有脚架，你也会有很多固定的方法，另外自由了的相机，更可以让你用各种角度来取景拍摄，因此会拍出更多有趣的作品。 迷思五U我要去充满异国风情的地方来激发创意
新手正确认识锐度 获得清晰照片必修课
“这玩意儿够锐么?”简简单单的一句话却可以算是摄影中亘古不变的话题之一了。无论是胶片时代，还是DSLR时代，大家都无一例外的关注着这个问题。 在网站或论坛发布一张作品，经常会看到“不够锐”或类似评价和回复，到底锐度为何?有哪些因素会影响到照片的锐度呢? 何为锐度? 锐度有时也叫“清晰度”，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高，图像平面上的细节对比度也更高，看起来更清楚。 比如，在高锐度的情况下，不但画面上人脸的皱纹、斑点更清楚，而且脸部肌肉的鼓起或凹下也可表现得栩栩如生。 在另一种情况下，即垂直方向的深色或黑色线条，或黑白图像突变的地方，在较高锐度的情况下，线条或黑白图像突变的交接处，其边缘更加锐利，整体画面显得更加清楚。
枯树的一年四季，梦幻风景全都拍
拍摄风景的技巧，除了摄影器材与测光曝光以外，更重要的是地点、主题、拍摄角度与四季光线。外国摄影师 Kevin Day 花费了五年多时间，长期拍摄一棵枯死的树木，并运用春夏秋冬四季不同光线质感，让这棵枯树有了展新的生命力，原来光线有这么神奇的作用，会影响整张照片感觉与气氛。 如果春夏秋冬四季都拍同一棵树，会有什么样的影像视觉效果呢?外国摄影师Kevin Day已经花了五年时间，在不同季节中拍摄同一棵枯树，并将题目命名为「枯死之树」(The Dead Tree)。 摄影师Kevin Day作品。 摄影师Kevin Day巧妙运用四季的光线与周围场景变换，藉以突显出这一棵不变的枯树。他在文中表示，虽然这一棵树已经死去，拍起来不会有什么变化，但是当太阳从它背后升起时，自己却被这样的场景给感动，彷佛太阳光赋予了这棵枯树生命力，让它再度栩栩如生起来，因此他便抱持着兴奋的情绪，开始创作这一系列的作品。 经过五年来的拍摄，摄影师Kevin Day认为，这棵奇妙枯树的模样永远不会变，但是经过不同季节、光线与时间洗礼，这棵树在照片中看起来的感觉完全不同，甚至很难找到几张看起来一模一样的照片。他说，经过持续不断的反复尝试，影响一张照片成功与否的关键，在于光线，不同季节中黎明与黄昏的光线、空气透视感也都大不相同，同时自己也持续寻找能拍摄这棵枯树的取景角度，并运用四周环境来营造符合自己心目中的景物，而非只专注于一件物体，最后成就这一系列摄影作品。 摄影师Kevin Day建议摄影创作者，如果有兴趣长时间经营一件作品，那么一定要保持心中热诚与耐心来拍摄，随着时间越来越久，一定会得到超越拍摄初期预料的成果。 摄影师Kevin Day作品