推荐阅读
用CorelDRAW软件来绘制质感的电热水壶
本教程主要用CorelDraw软件来绘制质感的电热水壶，本文的重点是表现水壶的金属质感，在CD里面表现质感是比较简单的，下面就让我们一起来学习吧。希望此教程可以帮助学习的朋友。
Photoshop调色调出人像后期经典的素描效果
最终效果原图1、把背景图层拖到新建图层按钮(或者使用 Ctrl+J 复制图层)。执行“图像-调整-反相”(或快捷键Ctrl+I)，选中背景 副本，单击鼠标右键，选择“转换为智能对象”。2、执行“滤镜-高斯模糊”，调节半径参数在40像素左右，点击确定。转换图层为智能对象能为我们下面调节的每一步提供方便，这个操作很实用，要果断mark哦。3、更改图层副本混合模式为“颜色减淡”，通过这一步增强图片对比度，同时刚才执行高斯模糊的细节也出现了颗粒状的纹理。4、单击“图层”面板底部的“新建调整图层”按钮(一半实心一半空心的那个)，选择色阶，慢慢向右移动阴影和中间调(即输入色阶中间的三角)使画面更暗。
合成恐怖老树妖照片的Photoshop教程
本教程的制作重点是把树人像化。制作的时候需要找较多的素材然合成。为了渲染一种恐怖的氛围，图片的背景选择了阴云密布的素材，整个画面的光感也调得很暗，再加上一些恐怖的素材，效果非常逼真。不过教程中没有提供原始素材，需要去网上找类似的素材。文字部分可能是翻译的，不是那么准确，请以效果图为参考去发挥。最终效果 素材图 一、用Photoshop打开天空素材。 二、复制天空图象层数。图象>调整 >色彩平衡设置：增加黄色和红颜色。再执行图象>调整 >照片滤镜(黄色，橙色颜色以25%不透明)。对复制的图层添加蒙板用黑白线性渐变把下面底层稍微擦出 如图：
Maya2008打造烟花绚丽特效教程
元宵节就快到了！首先祝太平洋电脑网的网友们元宵节快乐，在此我为大家带来关于用Maya制作烟花绚丽特效的教程，其中烟花为Maya直接创建，有利于Maya初学者了解Maya简单动力学知识，以及摄像机的关键帧设置技巧。 下面我们先看看最终的效果： 最终动态效果 最终静态效果 烟花筒贴图素材： 素材 事不宜迟，让我们一起来探讨学习：
最新发布
性感无罪：教你摆出性感的姿势
当今中国，早已不再是谈性色变的年代，越来越多的女性逐渐接受性感是一个褒义的称赞，希望把自己拍得性感。当一个女孩被赞为“性感”时，也 许还会露出一丝羞涩，也许会笑骂否认，但心底绝对是窃喜的。既然MM喜欢性感，那么，拍照时将其拍得越性感，就越能讨其喜欢。当然，尽管有一纸之 隔，甚或其间的间隔还不到一张纸的厚度，性感与色情还是有所区别的。这样的照片可称“性感”。而这样的照片，与“色情”的距离就非常近了。如何把握好性感与色情的尺度，不是“这样而不能那样”那么简单，恐怕还得靠摄影师内心的一把尺子去丈量。 至于如何将MM拍得性感，有方 方面面的因素，除了MM长相、身材特征等“硬件”的因素之外，服装、化妆、眼神等等，都可以是性感与否的因素，而姿态如何，也就是现在很时髦的 “POSE”摆得怎么样，很可能是成败的关键。现在很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2、5、8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。
用相机拍夜景的技巧
数码摄影是充满了创造和灵感的艺术，而且数码相机本身具有的特色操作性使得我们有一些不同于传统相机的拍摄技巧，例如在微距摄影方面，数码相机相对传统相 机来说具有很大的优势，而在夜景拍摄方面，数码相机就显得稍微困难一些。今天我们就和大家探讨一下数码相机进行夜景拍摄的一些技巧。 提示：准确的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。 利用场景模式拍摄夜景 目前许多中高档数码相机都提供p（自动）、a（光圈优先）、s（快门优先）、m（手动）曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄 模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。通过这类夜景模式 一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法，不过需要注意的是，某些数码相机 在夜景模式下不能同步进行闪光操作。 电脑合成二次曝光 由于夜景拍摄的时候，环境光线弱，反差大，而数码相机采用的是电子感光元件（就是我们常说的ccd），由于技术上的 限制造成所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力较弱，而一般数码相机不能够像传统相机那样进行二次曝光操作，这是传统相机在进行夜景拍摄时候 的常用技巧，不过我们可以通过电脑来解决这个问题： 首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，明确构图，然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄 一张照片；保持原定焦距不变，在华灯初上时，再设定数码相机上的曝光值，一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式，然后再进行拍摄得到另外 一张照片；将两张照片输入电脑，用图像处理软件(photoshop或者photoimpact之类的软件）进行后期合成处理，如此一来，可以简洁方便的 获得高质量的夜景影像。 如此方法也可以炮制精美的人物夜景照片出来。 夜景拍摄的对焦问题 目前还是采用固定对焦模式的数码相机已经很少，基本都是200万以下的产品，其他许多数码相机都已采用了自动对焦和 手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象，比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过lcd显示屏中 的距离数值调节来达到准确对焦，这种对焦方式操作麻烦，对距离判断要求较高，但对于拍摄夜景此类题材，却能发挥效用。
高手写给初入摄影行业新手的几点经验
一、保持相机的 稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以 双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好 的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物 体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定 非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高 度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它 们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别 拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面很有 趣或是很有意义，完全不受影响，所以你更是可以随意发挥。 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影 者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉， 你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。 总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一 切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使 画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如 说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。
摄影后期中的图像合成
直今我都没有弄清楚“摄影”到底是什么。以我目前的想法，摄影是技术性很强的认知工具。它既可以“见证现象”，又可以“阐述观点”。但是，这两点似 乎很难同时出现在同一幅“作品”中，即便是有，也多为牵强。所以，我一直游曳在影像表现的两个极端——“极度现实”和“极致幻想”。 我不敢引用别人的“作品”加以评述，所以本文所用的“拼凑”之作均出自鄙人愚笨之手。像这样的东西，我是不会把它们叫做“照片”的，所以就恬不 知耻地将它们归到“作品”一类。毕竟，“照片”是“摄影”的直接产物，比“作品”听起来要亲切得多。“拼凑”一词用在摄影上多少带有一些贬意，为了能够站 在中立角度分析摄影中的“拼凑”事件，我决定在以下的论述中使用术语性更强一些的中性词——“合成”来代替“拼凑”。 使用自己的“作品”，还有一个重要原因：对于自己合成的“作品”，只有自己最清楚为什么这么做。我希望把自己使用这种技法时的心态描述出来，通 过心态的描述将“合成”技法的应用进行分类。如果你对这种分类方法感兴趣的话，也可以套用在自己的或其他人的类似作品上，看看有什么要补充的。 与拍摄时的“多重曝光”不同，“合成”是指在暗房中利用两张或两张以上底片(电子暗房中也可称为“照片”)叠印、拼接，并在此过程中进行必要的 控制，产生出新的影像。我将“合成”技法的应用分成3类,分别是： 1、弥补照片上的缺陷; 2、营造不是现场的现场环境; 3、通过不同素材的组合，使原来的影像之间产生新的关联，赋予影像新的含义。 可以说以上三种中无论哪一种应用，用得好，就可以产生价值;用得不好，制造出来的便是垃圾。 弥补照片上的缺陷 去年7月，我去北戴河度周末。临回家的那天，凌晨4点钟，我就跑到海边等待日出。太阳跃出水面的时侯，我不停地按着快门。当一个人非常专注的时 侯，往往会对身边存在的其他事物视而不见。事实也是如此，面对升起的太阳按下快门的时侯，我并不知道自己在做什么。等到冷静下来，重新翻看这些照片时，我 非常失望。这是些拿着照相机就可以拍摄的照片，里面没有一丝一毫的感情和思想(图1-A)。更不能让我容忍的是：在大部分照片中，海平面将画面齐刷刷分成 大小相等的两个部分。于是，我在其他角度拍摄的照片中找来两块大石头，“叠印”在画面的右侧，将海平面拦断，以弥补构图上的不足(图1-B)。然而，无论 怎么做都不能使我摆脱失望的阴影，对于我来讲，这样的“作品”就是“垃圾”。值得肯定的只有一件事：我做了一次“叠印”练习。
摄影师教你拍照时如何摆pose
拍婚纱照的日子将近，新娘们是又兴奋，又担忧，期待美丽时刻，又怕摆出来的造型过于僵硬，或者显得胖。其实只要掌握一些小招数，就不用担心啦，而且找一位 资深的摄影师，他也会指导你摆出适合的POSE。 内景拍摄： 内景的拍摄通常都是用单色的布景或者是简单的室内摆设作为背景，新人的表现会非常抢镜，尤其是一些细节，会印象到照片的整体效果哦！ 招数一：甜美真实的笑容 婚纱照不同于艺术照，扮“cool”可不是明智之举，而表情冷漠又想上镜漂亮是非常困难的，面带微笑的状态是最佳的，天真活泼的自然笑容，是最 具吸引力的。建议新人们在拍摄前两周就可以适当地练习笑容。要知道拍照当天要笑上一整天，没有良好的笑容习惯，是很难撑下去的哟。当然如果遇到一位资深的 摄影师，你就可以轻松许多，他们常常会用话语感染你们，用尽办法逗你们笑。 招数二：调节头部动作避免邪气眼神 所谓“白眼”即是新人双眼出现上下的眼白，看上去会不自然，还有些邪气，当然不适合温馨的婚纱照啦。尤其是从高视角拍摄新人时，很容易出现这种 状况。不过好的摄影师会把握好角度，要求新人尽量把脸扬起，就可以避免“白眼”了。 招数三：微微侧身显出曲线 要展现美丽的身形，建议新人们在拍摄时多摆侧身的pose，尤其是新娘，因为女性的身形美在微微侧转身体时更容易表现出来，如果纯粹正面对这镜 头，就显得过于呆板，如报名照一般。究竟侧身需要是转多少角度呢？放心，摄影师会帮你掌控。
荷兰摄影师Siebe摄影作品:记录生活中的点滴
荷兰摄影师Siebe摄影作品，记录生活中的点滴 Siebe是一位荷兰的摄影师，Siebe原本梦想成为一位木工，他也为此一直努力着，直到几年前他发现了自己的摄影天赋… 2006年开始了他的摄影生涯，Siebe完全没有接受过正规的摄影课程和培训，完全凭借自己的想法和实践以及从google里吸收各种知识，2008年Siebe创立了自己是摄影品牌 De Vetpan。
风光摄影中实用的10个技巧
羚羊峡谷位于美国亚利桑那州北部，是世界上最著名的狭缝型峡谷之一，也是知名的摄影景点。本 文以拍摄羚羊峡谷为实例，为大家介绍10个可以快速上手的摄影技巧。羚羊峡谷的独特地貌是经历百万年风蚀水浸的结果，光线在狭缝之间穿过，照射出砂石独特的纹 理。这里是摄影师的乐园。下面的10个小技巧简单易用，可以帮你在类似的地点拍出更好的照片。1.先做计划同任何一次旅行一样，需要事先做好功课并充分了解你的目的地。羚羊峡谷分为两部分——上峡谷 及下峡谷——都在佩吉市。每年3月到10月之间是最适合摄影的季节，而每天中午11点至下午1点则是拍摄的最佳时间，此时光线会从峡谷上方照射进来，给峡 谷以充分照明。在上下羚羊峡谷都有摄影旅行团，虽然比普通团贵一些，不过确实物有所值。摄影团的导游会对你捕捉光线提供极大的帮助。强烈建议。2.器材带上你的“武器库”中最广的那支镜头吧。你肯定需要拍摄非常宽广的画面，所以你需要广角镜 头。如果你没有足够广的镜头，那就试着租一支吧。三脚架同样是必须的，而且要把镜头或机身的防抖功能关闭。远程快门也是消除相机震动的必备品，都带上吧。3.尽量不换镜头如果你使用数码单反相机拍摄，在这种峡谷中拍摄时，不换镜头是一件很重要的事，因为这里到处 都是沙子。相信我，你一定不会想在峡谷中换镜头的。如果你还有第二台相机，就可以给它装上另一支镜头使用。当然，别忘了带上方便清洁镜头的家伙，比如气吹 和笔刷。千万别直接用镜头布/纸擦拭表面有沙子的镜头。
后青春期的诗：波兰女摄影师作品欣赏
monislawa来自波兰，属于90后的18岁女孩，她的作品都带有些许神秘且颓废的色 彩。monislawa的镜头下全是女子的肖像。 她用独有的女孩的视觉，拍下年轻女孩的青春记忆，恣意的青春在瞬间被永远留下，年轻的张扬和曾经的痛在她的镜头下也变得温暖，微酸带甜。monislawa总能让你对她感到审美疲劳时有出其不意的惊喜，魔术师般的转换着色调，每 张片子都有它的色调，冷、暖、墨绿、松石蓝、褐、红、白、黑、灰。让你在色调的转换下跟着镜头里的那个女孩，定格记忆里美好的瞬间。然而，她只是自学成才 的18岁女孩。对于业余摄影师，她建议：存钱买好的镜头，不要试图完全跟从别人，当然你可以从别人的作品中得到的灵感，但从未尝试做同样的事情，尝试新事 物，新修改的姿势、新模式、新造型，观摩更多有经验的摄影师拍摄，然后至少尝试创造自己的风格。
单反摄影新手入门指导
一、新手学摄影感光度如何把握？ 设置感光度 ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。 很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。 在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。 顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的（一次性相机）。 尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度（有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认）。这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400。 这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光（镜头光圈保持不变）。二、需要了解的构图基本知识 构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面： 1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。 3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住， 上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉。 现实生活中，一切稳定的物体都有均 衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡 以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人 感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力： a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。 b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。 三、人物摄影应选择哪种镜头？ 照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 1、成像 人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 2、焦距 一般照相机上都装有标准镜头，即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长 度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近 摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。 3、口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。
让照片更漂亮的三分构图法
如果你还不知道三分法则，那么一定会惊讶于应用这个法则的照片看起来会比不遵守法则的照片好出多少。三分法则是一个简单的构图法，将画面沿横向和纵向三等分，然后将被摄体安排在这些交叉点上。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线，方便摄影师构图。 三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可（概念摘自*）。 这里收集了一些应用三分法则拍摄的照片，它们就是学习这个构图规则最佳的示范。大家可以一边欣赏一边揣摩。