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解析网页设计提升网站平板体验的6个技巧
在这篇文章发布时，仅在美国就有近7000万的平板电脑用户，这比前一年的数据增加了一倍。这意味着，美国近30%的互联网用户使用平板设备上网浏览。2011年到2012年间，电子商务网站在平板电脑上的交易量增长了348%，第一次超越智能手机的交易量。由于平板市场很年轻，其未来的发展空间必定很大。这一趋势传递了一个强烈的信号：如果你的网站还没有针对平板电脑进行设计的话，现在是时候优先考虑其在平板电脑上的可用性了。否则，忽略这一点可能会对网站的整体转化率，回访量，销售量等带来负面影响。什么是”点击愉悦感”(tappiness)?当一个网站具有”点击愉悦感”时，用户在手机或平板设备进行访问的操作将变得容易而愉快。点击愉悦感包括巧妙使用的空间，易于阅读的文本，符合逻辑的交互线索，和大尺寸的点击目标，这些让访问者浏览网站时充满信心。本设计中，大字体和大点击目标的体验很好，即使在平板电脑上缩小后，体验依然不错。而在另一些设计中，文字太小无法阅读，链接太接近容易误操作，无形中增加了操作时间、复杂度以及体验上的挫败感。糟糕的体验下，用户将快速流失。本设计中的小字体和小触摸目标被证明在平板电脑上难以阅读和使用。一种理想选择可能是：重新设计你的网站，让它能针对各种不同设备进行自适应布局，但时间和成本可能会使你无法完成这样的全面翻新。然而你还有其他选择。本文给出一些技巧和方法，能快速帮助你提升网站的平板用户体验，只需几个简单的变化，你今天就可以做到!
看少年派的奇幻漂流 解析摄影用光技巧
《少年派的奇幻漂流》是李安导演2012年的大作，一部结合3D与数位虚拟人物建构的电影。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家(拉菲・斯波Rafe Spall饰)无意间得知派・帕帖尔(伊尔凡・可汗Irrfan Khan饰)的传奇故事。派的父亲(阿迪勒・侯赛因Adil Hussain饰)开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派(苏拉・沙玛Suraj Sharma饰 )对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师(杰拉尔・德帕迪约Grard Depardieu饰)。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴DD理查德・帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了…… 我们由人文的角度来观看电影，去感受电影想要传达的意念，或是看看3D场景之下所呈现的视觉效果，都是很好的出发点。下面我们借着电影的场景，来跟大家分享解说一些摄影用光的概念。 这部电影的很多外景其实都是在棚内搭建的，并且结合电脑动画的效果，而不完全是单纯的拍摄而成。但不论是拍摄或是后期制作，灯光的定位都十分讲究。 那么这些场景的用光是如何构成的呢? 光线相对于相机取景的角度来说，是一张半逆光的成品。破云而出的太阳，在部分被云遮挡的情形之下，呈现一种直射却有点柔光的效果，而逆光或半逆光都很适合拍摄人像。这张我猜是在棚内拍摄并后期制作的，但主体及船身的光影都表现得很棒。 这张同样是逆光的手法，主体也是朝向光源，但是是以剪影的方式表现，反而吸引了我们的目光，整体偏向低色调，让观赏者的心，也跟着往下沉。逆光时的补光或不补光，全看你画面中想要的表达意念。 使用45度的光源，在主体脸庞的另一侧，形成三角的亮部，这种打光方法，称之为林布兰光法。适合用来表现男性的阳刚，可以让五官极具立体感。 这张同样是林布兰光的角度，打在主角消瘦的脸上，鼻梁的高光及一侧的阴影，强化了五官的造型。 在半逆光的情形 侧光的光线，让主体朝向光源，但对于主体来说，是顺光的。这种极窄的打光范围，会让我们跟着主角专心的祈祷。
小拖鞋的钥匙链-中国结编法-中国结
小拖鞋的钥匙链编法是今天要给大家介绍的一个中国结艺延伸作品教程。如果你对这些非传统的中国结艺作品有兴趣，你不妨也看看本站收大家收集的，中国结手链,中国结项链，中国结立体饰品等相关的教程，自己也试着动手来做。用料：5号线 90厘米3条 40厘米2条 20厘米12条70厘米4条 钥匙圈1个 铃铛2个（没有也行）
基于知识的汽车覆盖件模具半创成设计
一、前言 汽车覆盖件模具的设计是汽车新产品开发的决定性环节。这部分工作是设计人员运用专门知识和丰富的实践经验进行综合推理与计算完成的。传统的覆盖件模具设计由手工完成，不仅效率低，而且设计质量也难以保证，严重影响企业的模具设计能力。因此实现覆盖件模具CAD是汽车工业迫切需要解决的一项技术难题。 国外从50年代末期就开始对冲模CAD的研究，并陆续开发出一些CAD/CAM软件。我国模具CAD/CAM的工作始于70年代末，发展十分迅速，推出了许多冲模CAD/CAM系统。这些系统在提高生产率、改善质量、降低成本、减轻劳动强度等方面具有明显的优越性。但由于汽车覆盖件具有材料薄，精度高，形状复杂(多为立体曲面)，结构尺寸大，表面质量高等特点［1］，其模具CAD的研究和应用还远远不能满足汽车工业的需要。面对日趋激烈的市场竞争，国内外许多汽车覆盖件模具生产厂家都在大力开展这方面的工作，以期能够在行业中处于领先位置。 二、半创成设计 交互型CAD系统是当前模具CAD系统所采用的主要形式［2］。它的主要特点是，把计算机系统所具有的计算速度快、精度高、数据存储量大、耐重复工作和不易出错等优点，同人在工程设计中的主导作用结合起来。人在工程设计中的主导作用，表现在对复杂问题的特殊理解能力和判断能力，以及许多目前尚不能完全用数据和公式表达出来的丰富经验。 虽然创成式CAD系统是较为理想的系统模型，但由于模具产品品种的多样性、制造过程的离散性、生产环境的复杂性、时间发生的随机性、系统状态的模糊性等因素，使覆盖件模具设计成为相当复杂的决策过程，因此要开发有一定适应面的创成式CAD系统有较大难度［3］。与此相反，半创成式CAD系统与目前人工智能、商用CAD软件的发展水平相适应。通过适当的人机交互，可以大幅度降低模具CAD系统的开发难度，使得在一定时间内能够开发出切合实际的覆盖件模具CAD系统。 汽车覆盖件模具，可分为若干类，每一类都具有很大的相似性。从产品开发角度，每种类型的覆盖件模具都具有一定的继承性。这种相似性和继承性，为在通用CAD商品软件的支持下，通 因此，我们在汽车覆盖件模具半创成设计系统中，将模具设计准则和专家经验整理成知识体系，进行条理化，用推理机对模具设计过程中的相关参数进行推理和判断；对难以表达的设计准则和专家知识，通过人机交互输入，从而设计出符合要求的覆盖件模具［4］、［5］。
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7位街头摄影师的心得
我常常很好奇其他街头摄影师的“哲学”，他们在街头摄影时的心态，思维，为什么要拍，在街上寻找什么，什么样的照片让他们感动，用什么器材，怎么编辑照片，如何选挑选照片，如何跟其他摄影师互动，甚至他们的作品网站如何整理等等。有些是为了纪录自己的城市，有些为了在别人身上看见自己的反射，有些单纯凭直觉拍摄好看的画面，有些为了说故事…下面有七位来自不同国家街头摄影师的分享，每个人都有自己的一套说法，没什么好坏对错，只是他们在拍摄几年后的一些心得及经验分享。从好的摄影师身上可以学到好东西，从不好的摄影师身上可以学到应该避开什么东西。参考看看。 Anja Butti / 阿根廷：“别想太多，凭你的直觉按快门” 「真实性」对我来说是生命中很重要的元素，这也是我喜欢接头摄影的原因，不做作的真实瞬间。街头上的每个人状况都有一段故事。有时我拍完之后会在心里编一个故事，想象人们应该是如何在过生活的故事，要去哪，见什么人，这会让街头摄影的照片变得跟一部电影一样，会感觉我好想象认识那些照片里的人事物。 街头摄影对我来说往往是很直觉的，大多数的时候我直接举起相机就拍了，然后才会去思考我为什么刚刚要举起相机，如果还有点时间，拍完一张之后我会思考“接下来呢?”，然后我也许会在同样的地方再拍几张。看着我最喜欢的几张照片，我会提醒自己在街头摄影时不要去思考，跟着直觉，捕捉那些让我有感觉得画面，先拍再说，当下不要想太多。 Rinzi Ruiz / 美国加州： “注意光线，因为光线决定了一切” 我从街头摄影学到一件最重要的事情就是注意“光线”，光线的变化往往会改变我在街头拍摄的路线或主题。 Junya Suzuki / 日本：“试着解读人们的行为及情绪” 日常生活中的“决定性瞬间”从来都不是显而易见的，而是要透过摄影师的感官及观察力，我认为重要的是预先观察到人们的情绪及行为的能力。影响人们行为的因素很多，象是环境，天气及时间变化等，而优秀的摄影师能透过独到的观察力去看到那些变化并捕捉所谓的“决定性瞬间”。摄影师可以做的除了不断的观察之外，就是等待，将相机设定好一 Linda Wisdom / 英国：“决定好器材后就别再想了，专心在拍摄上!” 对我来说在街头摄影中最基本的问题是使用一个最适合你自己的工具。人们花太多时间在思考哪个相机的品牌最好，现在市面上哪一款相机最新，功能最多，甚至哪一款复古相机外型最好看，或是哪些配件最有型。你常常思考哪些相机最酷?还是哪些相机在功能面能满足你的需求?还是你拿某台相机是为了给别人看你的相机多
了解的色彩的知识才能拍出好作品
在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片 中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了能够更好地 使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。 色彩的根基(三原色) 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。 原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。 可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 三原色分为两类，分别是色光三原色及颜料三原色 。 色光三原色─加色法原理 颜料三原色─减色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。 这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。 这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩余的 部分。 所以其成色的原理叫做减色法原理，而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow )。 色彩的应用 1、滤镜的作用 三原色轮同时可以应用于美术及摄影方面。 如拍摄蓝色或青色天空时，可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。 在黑白摄影上，可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。 总括而言，相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深，而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
11个步拍出娇艳的高山花朵
高山可拍摄的花卉题材中，最具看头的就是红毛杜鹃和玉山杜鹃的盛开，尤其当满山遍野的高山杜鹃在棱线附近绽放时，沿途赏花的情景真是美妙极了!拍摄这些花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。 花景拍摄步骤 1. 了解花卉盛开的季节 不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。 2. 观察光线角度 顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。 3. 设定光圈与测光 拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。 平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。 4. 适时使用偏光镜
善用采光和白平衡解密美食摄影技巧
拍摄美食时，正确的曝光与白平衡为首要重点，也是影响美食视觉美味的重要关键，此外，良好的构图与适当的景深，也是美食摄影中不可或缺的条件。光源应以自然光或现场光为主，切勿使用闪灯直打在食物上，那只会让照片显得毫无美感可言，同时在拍摄时，请想办法稳固相机，模糊不清的照片并不会是张成功的美食照。 •快门速度：自动设定 •白平衡：手动设定 •拍摄模式：A或M全手动模式 •驱动模式：单张模式 •光圈数值：自动、手动设定 •镜头选择：标准、定焦镜头 •ISO感光度：视拍摄情境设定 •其他：自选对焦点 拍摄重点：
人像拍摄中的九大构图方法
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。 怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢?拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。具体情况还需灵活掌握。 1/1600s f/2.8 焦距85mm ISO 50 摄影教程 水平构图适合拍摄人景合一 该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。 该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。 L形构图给予肢体视觉延伸 1/250s f/8 焦距20mm ISO 100
城市好风光，3招展现大都会的迷人魅力
对摄影人来说，旅行是必备的养份，即使只是在*各地游移，都能找到让人流连忘返的城市魅力，但其实在拍这些著名地标物的时候，总会抓不到它的精髓所在。下面就要利用非常简单的3个招式，告诉大家怎么用摄影抓住这个城市的特点哦! 俯拍城市全景 随着现代化步伐的加快，城市发展日新月异，高楼大厦拔地而起，繁华的都市街景激发了摄影者拍摄城市全景或某一地段楼群全景的冲动。首先，拍摄地点很重要，要尽量高，例如山顶、摩天大楼的楼顶等，站在最高处可以将城市全景一览无遗。实际拍摄中，摄影师要先预见一下拍摄效果，画面的主体是什么，画面的中心是什么，哪些元素干扰了画面效果，所以拍摄此类题材照片成败的关键往往是客观的拍摄条件。对于沿海城市或拥有河流的城市，拍摄难度将大大降低。 ▲光圈F10，速度1s，焦距20mm，ISO 1600。利用俯拍角度表现香港美丽的夜景。 ▲光圈F11，速度1/125s，焦距55mm，ISO 100。从山顶俯瞰沿海城市，透过云层的光线是画面重点。 城市建筑拍摄 人文环境的差异带来城市建筑风格的迥异，有些城市会有标志性的建筑，成为此城市的代名词。除了俯拍城市全景的宽广，摄影者还可以尝试仰拍带来的不一样的效果。仰拍时，由于镜头透视变形的结果，建筑物会由两边向中心靠近。广角镜头会更容易把被摄体收入到整个片幅中，建筑会显得尤其高大，显示了建筑物的威严。 还有，我们通常用横幅来表现建筑物的全景和容量，那么竖幅就会使主体更加突出，有力地利用了建筑本身所具有的形态，加之一定角度的选取，可以很好地避免了画面的死板。建筑本身也是一门艺术，摄影者可以结合自己对建筑的了解，对局部结构多加观察，通过镜头把最美的一面表现出来。
7招让你完全掌握 以手代眼“把握”盲拍
一般来讲，不用取景器，纯粹以手感及视野、角度判断的拍摄方式，称为盲拍。盲拍一词，其实仅点出了拍摄时，眼睛没有贴在单反相机观景视窗上的事实，但是并非盲目的拍摄。掌握了一定的经验后，往往拍摄的成功率可以达到八九成以上，甚至可以精确控制构图，将主体摆至井字线上，还能对完焦后，以手感来改变调整构图。如何能掌握盲拍的技巧呢?这里简单做如下归纳。 1. 使用广角镜头 对于初学者而言，广角镜头有较大的视野，成功率较大，不至于发生主体跑出画面外的糗事，而且广角镜头可以有效地提升手持极限，在光线不好的情况下，广角镜头景深大，画面拍实的可能性要高很多。 2. 只使用特定焦段来训练 如果使用变焦镜头，如17-35mm镜头，虽然镜头焦距可变，但拍摄时还是应当成定焦镜头使用。假设先固定在焦距17mm，时间一久，摄影师的潜意识就会开始对这个特定焦段在场景的视野、角度，有更深刻的认识。 3. 先用*点对焦 *对焦最符合日常的拍摄习惯，这也是最保险的方法。合焦之后，如果再想改变画面构图，可以锁定焦点后，再训练以手感改变画面的位置。 4. 使用中间光圈 盲拍时很多摄影师都喜欢使用大光圈以便提高快门速度，但大光圈也会导致景深小，画面清晰度不足。为适应不同的情况，建议多使用f/5.6-f/11的光圈。 5. 训练单手拍摄的稳定度
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。*对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
挑战你的摄影水准 轻松几招描绘静物之美
利用色彩和形状，让静物摄影情致昂然。 静物摄影，往往要比运动摄影和野生动物摄影更具挑战性，因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控，从被摄物的选择、构图，到光线和曝光等等。正因如此，你可能会觉得拍摄静物更加复杂。 一开始先从简单的拍起，在家里找一些足够吸引人的物件，它可以是一件与众不同的手工艺品，也可以是一套简单的小摆件。然后就要考虑光的问题，比如说借用从窗户射入的自然光，并加上窗帘让光线变得更加柔和，然后再用一块白板当做反光板，给阴影处打光。 更有经验的摄影师会把大小、形状、质感各不相同的物件排列在一起，尝试使用不同的光线，并使用各种照明设备。 拍摄窍门 从最简单的物体开始拍起。选择一件物体，将它放置在平面背景上，借助自然光来拍摄。最好能用侧光来表现物体的立体感和质感。 背景也要与物体协调搭配，或是作为物体的补充和烘托气氛的重要组成部分，一定要选择颜色、质感合适的背景。 让静物灵动起来 将形状不一、颜色各异的物体排列组合，完成一幅自己满意的作品。 收集各种有相似特征的小物件，往往能够拼凑出一些好的图案来。比如在这张照片中，留心观察马克斯是如何运用黑色黄色元素将各种小物件巧妙搭配在一起的。
3张实例照片告诉你空间在摄影中的重要性
1.影像是“平面”的 摄影画面中的“空间”不同于观众所处的空间，只是原来空间留在平面载体上的影像。摄影师要面对两个“重合的空间体系”：拍摄对象所处的三度空间，拍摄后的影像所在的二度平面空间。 作者：年剑伦 摄影系2010 级本科班 指导老师：林韬 拍摄的影像包含两种结构形式，一种是向深度延伸的空间排列，一种是平面之内的排列。一旦进行拍摄，空间的实体就转变为二度空间的“影像”。“影像”不仅展现了三度空间带来的透视空间关系，也有直接来自平面的“空间关系”——平面的层次关系。摄影的画面实际上是存在于二维平面介质上的。 2.影像中的“平面”层次 如下图所示的这个画面，在实际的三度空间中，人物坐在公共汽车车厢里面，车厢的一面车窗在人们的前面，另一面车窗在人们的后面，车厢的后面是高楼和天空，这是拍摄对象的真实三度空间。 作者：王雪侨 摄影系2010 级本科班 指导老师：林韬 而在这个作品中，影像在平面上形成了清晰可辨的三个层次：