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(6-9):制作网页翻转按钮
大家经常在一些网页中看到一种会随着鼠标的接触而变色的按钮，参见范例网页。这称之为鼠标翻转效果，这是根据英文rollover翻译而来的，其实不是很符合中文的语境。其原理是利用两张图片，平时显示一幅，当鼠标接触后换成另外一幅图片。如下图。这样看起来好像是鼠标接触的时候按钮变亮了。现在我们来动手制作，首先在Photoshop中将它们制作成图片，然后再做成网页。首先新建一个400×300的白底图像，新建一层，利用形状工具椭圆〖U/SHIFTU〗，在公共栏选择第3种绘图方式(填充像素)，调出信息调板〖F8〗观看数值，用任意颜色在新建层中间位置画一个直径40左右的正圆(按住SHIFT保持正圆)。如下左图。0614【窗口>样式】调出样式调板，点击右上角圆三角按钮，选择“替换样式”，在出来的样式列表目录中选择“Web翻转样式”，确认目前选择的是新建层，然后使用“选中状态的蓝色胶体按钮”样式。如下中图红色箭头处。大家也可以自己选择其他颜色的。0615将新建层与背景层合并，然后【图像>修整】，如下右图所示。确定操作后图像将被裁剪为和所画的圆同等大小。这个命令的作用是根据左上角第一个像素处，或右下角最后一个像素处的颜色，在我们这幅图像中这两个地方都是白色。然后就将画面中连续的白色部分裁剪掉。这就好像现实中打印图像之后将纸张的边缘裁剪掉一样。接着将背景图层复制一层，对复制出来的图层使用曲线工具，合并高光和暗调区域(高光点229,255；暗调点60,0)，形成加亮按钮的效果。如下左图。完成后我们得到两个图层，分别是暗色按钮的背景层，和亮色按钮的背景复制层。如果以上步骤无法完成，点此下载范例文件0616使用【文件>在ImageReady中编辑】〖CTRLSHIFTM〗，或点击工具栏最下方按钮，将会跳转到ImageReady中，这是Photoshop附带的一个软件，用来制作动画和网页。我们找到Web内容和图层两个调板，如下右图。后面的操作就是由这两个调板配合完成。 在完成以上5个步骤后，我们就可以开始制作鼠标翻转效果了。开始之前我们先简要介绍一下制作的原理。范例网页大家也看过，是随着鼠标的接触而发生的。这里涉及一种概念，叫事件和方法。我们的日常生活就是由许多事件和方法组成的，比如口渴是事件，喝水就是解决这个事件的方法。肚子饿是事件，吃东西就是方法。想学习是事件，看《大师之路》就是方法等等。这其实就是一种编程的思想，和人一样，电脑也是由事件和方法组成的一套逻辑系统。所以下面我们也要按照这种思路，去创建一个事件和解决方法。这个事件就是鼠标接触事件。平时鼠标不接触，我们只显示暗色按钮层(背景层)。而在鼠标接触的事件发生后，显示亮色按钮层(背景副本层)。
AutoCAD 2007 入门教程-CAD图形的输入输出
AutoCAD 2007 提供了图形输入与输出接口。不仅可以将其他应用程序中处理好的数据 传送给 AutoCAD ，以显示其图形，还可以将在 AutoCAD 中绘制好的图形打印出来，或者 把它们的信息传送给其他应用程序。此外，为适应互联网络的快速发展，使用户能够快速有效地共享设计信息， AutoCAD 2007 强化了其 Internet 功能，使其与互联网相关的操作更加方便、高效，可以 创建 Web 格式的文件 (DWF) ，以及发布 AutoCAD 图形文件到 Web 页。 AutoCAD 2007 除了可以打开和保存 DWG 格式的图形文件外，还可以导入或导出其他格式的图形。 导入图形 在 AutoCAD 2007 的 “ 插入点 ” 工具栏中，单击 “ 输入 ” 按钮将打开 “ 输入文件 ” 对话框。在其中的 “ 文件类型 ” 下拉列表框中可以看到，系统允许输入 “ 图元文件 ” 、 ACIS 及 3D Studio 图形格式的 文件。 在 AutoCAD 2007 的菜单命令中没有 “ 输入 ” 命令，但是可以使用 “ 插入 ” | 3D Studio 命令、 “ 插入 ” | “ ACIS 文件 ” 命令及 “ 插入 ” | “ Windows 图元文件 ” 命令，分别输入上述 3 种格式的图形文件。 插入 OLE 对象 选择 “ 插入 ” | “ OLE 对象 ” 命令，打开 “ 插入对象 ” 对话框，可以插入对象链接或者嵌入对象。 输出图形 选择 “ 文件 ” | “ 输出 ” 命令，打开 “ 输出数据 ” 对话框。可以在 “ 保存于 ” 下拉列表框中设置文件输出的路径，在 “ 文件 ” 文本框中输入文件名称，在 “ 文件类型 ” 下拉列表框中选择文件的输出类 型，如图元文件、 ACIS 、平板印刷、封装 PS 、 DXX 提取、位图、 3D Studio 及块等。
自己动手制作活动菜单条
用QQ聊过天的朋友都对它的自动隐藏窗口功能爱不释手，它可以使窗口显得清爽整洁而且富有动感，笔者的几个朋友都想在自己的网页中加入类似的东东，经过共同摸索发现用Dreamweaer 就可以实现这种效果，下面我们通过一个活动菜单条的制作来看看吧。 第1步：制作菜单外貌 在Dreamweaer 中新建一个文件，绘制一个层，在该层中插入一个表格（如图1），对该表格进行修饰，然后加入菜单项并建立各项的超链接，为了去掉超链接的下划线，可以编辑超链接的Css样式，在CSS样式面板中通过CSS选择器将“Link”和“Hover”的“Decoration（装饰）”均设置为“None（无）”，将“Hover”的“Color（颜色）”设置为红色，最后将设置好的样式应用到各个菜单条中（可按“F12”键预览效果）。 第2步：设计菜单的动态效果 1、选定层面，当鼠标变成“十”字形时按住左键将层面拖动到页面右上角（使整个菜单条完全露出但上边缘正好靠拢页面上边界），在窗口菜单中打开时间线面板，选定层面将其拖动到时间线上，Dreamweaer会自动产生一个长度为15帧的动画对象，拖动该动画对象的最后一个关键帧到第30帧，将其长度设置为30帧。然后在第15帧处单击右键，在弹出的快捷菜单中选择“添加关键帧”选项插入一个关键帧，并将层面拖动到适当位置（如图2）。
数码摄影10个技巧
以前一定听过这种话：数码相机(以下用DC)无所不能。你只要按下按钮，一张伟大的照片就会变魔术般展现在你面前。相机越好，照出来的照片越好。果真如此吗?见鬼，当然不是了! 事实是你可以用一个简单的消费级傻瓜DC拍出一张伟大的照片，也可以用最贵的DC拍出一张垃圾照片。漂亮的照片不是相机搞出来的，而是摄影师搞出来的。只要有一些拍摄方面的知识，再加上不断改进的愿望，你可以用你的小DC拍出能登上时代周刊的大照片。 为了帮助你在成为伟大摄影师的道路上快步前行，这里送给你10个技巧，它们会让你即使不花大价钱买昂贵的设备也能像专业人士一样拍照。 1.暖化你的照片 你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗?如果答案是肯定的，那你并不是孤独呵呵。DC的默认白平衡设置是“自动(auto)”，虽然在大部分情况下都是适用的，但有时候却会让景物太“冷”了。 当你拍户外景物的时候，特别是当阳光充足时，试着把你的白平衡调到“多云(cloudy)”那一档。对，就是“多云”那一档，这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的。它使得照片中红色和黄色的更加丰满，从而暖化了这张照片 图1a是在一个山区拍摄的，白平衡设置在“自动(auto)” 图1b 同一个场景，我把白平衡换成了“多云(cloudy)”，同时把一副Costa Del Mar太阳镜放在了镜头前(佳能PowerShot S200,程序模式program mode) 如果你不相信我，那就试试吧。在户外分别用自动白平衡和多云白平衡拍两组照片，然后在你的电脑上对比着看，我猜你一定会喜欢看上去暖洋洋的那一组的 2.用太阳镜做偏振镜
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9招突破摄影创意思维
作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受–僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的9个方法。 1.100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。这其实很容易：开始带上你的相机一起去散步。计算你的步伐，每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? 2.重新创作你喜欢的摄影作品 每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。然后试着拍摄一张相似的照片——是的，这样的照片有剽窃的嫌疑，这就是我们为什么称之为摄影练习，我们所追求的并不是照片本身，而是重新创作过程中您将学到的东西。
一张图告诉你为什么应该用RAW格式拍摄
现在很多数码相机都可以RAW格式拍摄。当然，为了方便，或是各种原因，不少人依然会“直出JPEG”。如果单纯以画质来说，RAW基本上是应该考虑的格式。问题是，到底RAW与JPEG之间，有什么重大的差异，让我们值得花功夫导入电脑后，以软件编辑再输出呢?以下简单图表，一目了然。
光线与色彩，谱出小品摄影圆舞曲
所谓小品摄影，就是从生活中发掘值得记录的画面，将不起眼的事物或角落，透过摄影眼拍出具有美感的惊喜，而这考验的是拍摄者对于周遭事物的观察和想象力，运用自身所学的摄影技巧与经验化腐朽为神奇。其实只要掌握光线并善用色彩，配合适当的构图，相信你也可以拍出一幅幅赏心悦目的小品之作。 光影魅力无法挡 光影绝对是小品摄影中最不可或缺的元素之一。它时而迷幻，时而真实，能营造出神秘的氛围，同时透过不一样的表现手法，也让作品更显得多采多姿。有光就会有影，因此利用光与影来表现出亮部与暗部的反差效果，不仅能为影像增添生命力，也能成功引吸观者的目光，所以要如何善用光影效果为影像加分，便是拍摄者需要去注意的重点。 在身处自然光的环境下，若要拍出迷人的光影表现，较适合的时间通常是在清晨与黄昏时刻，因为此时光源的照射角度正是斜射光，不仅会出现迷人的光影效果，玩家只要配合点测光对亮部取得正确的曝光值，就能轻易拍出漂亮的光影作品;若是在人造光源下，则建议尽量朝目标物的侧向打光，利用直接或间接反射到被摄主体上的光线，也能拍出丰富的光影变化。 而剪影也是小品摄影中另一种常见的光影表现手法，同样也是利用光与影的特性，为画面赋予吸睛的魔力，要拍摄剪影，只有在逆光下才能进行，若是再配合晨昏时的色温变化，将能使影像的整体表现更加丰富。 ▲利用午后斜射光所形成明暗光影，是小品摄影中常见的拍摄手法。 ▲光影有着一股无法以言语形容的魅力，那就用相机将它记录下来吧。 色彩的妙用
如何拍出跟以往截然不同的视觉小品作品
小品摄影在于对环境光线及小物的掌控能力，透过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命，因此,在镜头选择应用上，标准变焦镜头会较其他定焦或望远镜头来得方便有效，让拍摄更为简单迅速，只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并透过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。 • 快门速度 自动设定 • 白平衡 自动设定 • 拍摄模式 P或情境模式 • 驱动模式 连拍模式 • 光圈数值 自动设定 • 镜头选择 标准变焦镜头为佳 • ISO感亮度 视环境光线而定 • 其他 具备敏锐的摄影眼 拍摄重点
从电影海报设计学摄影（上）
一幅精致的 电影海报 不仅吸引观众进戏院，也能在观赏完后留下美好的回忆，甚至成为影迷争相抢购的收藏品。电影海报是电影宣传的重要媒介之一，不过，经典的电影太迷人，容易让人忽略它的本质是营销 的一部份。电影海报是 广告设计 ，海报上的 摄影 图像即是 商业摄影 的范筹，想了解更多摄影与电影海报之间的大小事吗? 在18世纪摄影诞生之后，后人对连续拍摄的照片展开研究，继而有了电影的诞生。近百年来，电影与摄影一直密不可分，海报就等于是电影的另一张脸。下面我将为大家解构电影海报的设计流程。 ■电影海报的设计重点 海报为图文编排的一种，而要构成一张海报，需要下面四种要素。 文字：电影名称、上档日期、演员名称、公司名称..等，简单易读是设计的重点。 图形：插画或者是摄影照片，通常是单张或多张剧照组成，目前大都在摄影棚搭景拍摄而成。 色彩：电影的色基调，例如愉快的亮色系或阴暗的恐怖系。高明的用色技巧可带出故事氛围。 编排与构成：统一、对比、反复、对称..艺术设计的基本原则。不过，原则是可用来打破的哦!但是最近有些电影的名称，会比摄影图片还抢戏啊! ▲左为摄影式海报，右为插画式海报。(图片取自IMP Awards)
从电影海报设计学摄影（下）
电影海报 设计伴随着 电影 而生，在过去电影海报是吸引观众入场最重要方式之一。一般大众应该没想到在这时 摄影 的发展已经一百多年，但是电影摄影类的海报却才横跨一甲子时光。现在就让我们一起搭上时光机回到过去，一探摄影 海报 的 历史 源流，在这趟旅程中，我们无法改写历史，但或许可以改变现代。 印刷术让海报发展逐渐普及 在十九世纪以来，欧洲主要的广告形式是张贴海报，不过随着工业革命，诞生新的经济体系，市场日益繁荣，促成广告和印刷业的发展。在十九世纪以前，海报是以文字为主，直到中期因印刷术改革，图像的海报逐渐成为主流。普罗大众也渐渐习惯这种新的广告形式，从这里开始可以发现海报与经济的高速发展，有了密切的关系。 ▲被后人尊称为现代海报之父的Jules Cheret，开创出首张彩色印刷海报，并绘制了史上第一张电影海报Pantomines Lumineuses。 30年代-电影的黄金年代 这时期电影迈入了全新的纪元，有声电影的出现，让观赏电影的人口因而激增，歌舞片成为全新类型的电影，同一个时期摄影终于出现在海报上，最早把摄影运用与海报设计是瑞士人Herbert matter，他在瑞士替国家旅游局专门设计旅游海报，因为着迷于摄影，在1930年设计出一系列由摄影与字体组合而成的海报，条条大路通瑞士(All roads lead to SWITZERLAND)，成为30年代最杰出的海报之一，matter也成为将摄影应用在平面广告上的最重大贡献者。不过，在30年代的末期，第二次世界大战爆发，大量欧洲人，特别是知识分子纷纷移民到美国，成为史无前例的移民潮。matter也因为欧洲动乱移民到美国，而成为美国重要的设计师之一。 ▲All roads lead to SWITZERLAND，最早的摄影类海报。(图片取自Boston Public Library) 40年代-动荡不安的乱世
独特视角拍摄的乐趣
独特视角拍摄的乐趣就在于广角镜头的使用，这样具有独特魅力的镜头，却是有人爱，有人厌。先来看看新手关于广角镜头的疑问吧。 问题一 什么是广角镜头 简而言之就是焦距很短，视角较宽，而景深却很深的镜头。 广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长，可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。 问题二 广角镜头与其他镜头有何区别 相比标准镜头，广角镜头是一种会导致画面夸张变形的镜头。广角镜头的焦距要比标准镜头的焦距短，一般在24mm～35mm之间，但其视角比标准镜头要大一倍左右。由于它的视角比较大，视野范围更广，在狭小的空间内拍摄有很大的优越性。平时我们经常使用到的广角镜头有16-35mm、12-24mm等。 广角镜头会使画面中近大远小的透视关系发生不同程度的畸变，畸变程度和镜头的焦距有关，焦距越短，变形程度越大。同时，还和镜头与被摄者之间的距离密切相关，拍摄距离越远，变形程度越小;拍摄距离越近，变形程度越大。 问题三 新手什么时候入手广角镜头比较合适 广角镜头下的世界与我们人眼观察到的世界不太一样，所以如果想达到通过广角镜头拍出来的照片，能够很好地表达我们的构思和创意，需要有一定的掌控力。所以，刚接触摄影的朋友可以在对基础知识和器材有一定了解后再入手。 问题四 广角镜头适合拍什么题材，不适合拍什么题材
LOMO 如何正确保存未使用的胶卷
在数码时代，买胶卷不是很方便，因此很多lomo玩家会购买不少胶卷放在家里。 大家知道胶卷片基表面涂了感光乳剂层，这层化学材料会因为保存环境，温度、光线、湿度等受到影响，胶卷也有保质期，一般都在20个月左右，超过了时间，胶卷冲洗后，对比度，饱和度，色彩等都会变差。所以，大家以后不要存太多了哦，超期使用还是不太好。但是胶卷怎样存放才是最佳的呢? 请注意以下几点: 一、各种胶卷都应在低温下长期保存，即使短期保存也应置于低温下。大家一般都放在冰箱里面，保存胶片的冰箱温度应调在0℃到-10℃的范围里。柯达试验室还曾经做过测试，表明感光胶片在零下30度条件下，有效期可以延长20年。 二、潮湿危及胶卷，虽然胶卷的包装能阻止潮湿的侵蚀，但只有金属箔的密封包装才能彻底隔绝潮气，理想的条件是低湿度保存胶卷——低于60%相对湿度。大家可以将多个胶卷放到大点的密封盒里，里面加上除湿剂，防止水气的侵入，再放进冰箱。 三、防止有害气体，射线或物理擦伤等影响。尽量不将胶卷过X射线机哦，难免会有点影响。还有，不要放在经常震动的地方，防止胶卷内部互相摩擦，损坏感光层。 另外注意，胶卷从冰箱中取出后，不应立即使用，应当在常温下放置二到四个小时后使用，否则水份就会在感光乳剂上凝结，使胶卷损坏。如果胶卷包装太大，放置常温的时间还要延长。 当然，低温储存也不是万能的，因为此时胶卷的性能也在发生变化，只不过是相对较慢。我们提倡胶卷应尽量在“有效期”内使用，如在低温下贮存，“有效期”会相对延长，过期半年一年内的也可使用，太长时间就很难保证质量了。 不知道大家有没有过期N年(N>5)的胶卷呢，用于lomo拍摄后效果如何?我想肯定也蛮有意思的。如果你有，一定要在lomo窝里给大家分享一下哦。
精彩实例教你巧妙利用高感光度拍出胶片感
拍摄背景： 拍摄单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单，拍摄单色照片时，画面有些色彩比较醒目，正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装或者调换某些物体的颜色。在拍摄时还可以巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。 内容核心： 黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色，视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象，但是在拍摄单色照片时，合理的出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。 问题照片： ·拍摄机型： 佳能5D Mark II 焦距：68mm 光圈：F/2.8 快门：1/40S ISO:500 ·差什么： 光线的处理欠佳，平光直射，使被摄者脸部没有立体感。 ·如何做：
复活节也疯狂 超强秘籍教你如何拍摄彩蛋
听说世上每一只蛋的外形都是独特，没有两只完全一样，所以换句话说，蛋们是颇有个性的。但无论如何，拍摄鸡蛋、鹅蛋、鸟蛋都是一个有趣的题材，就趁着复活节，让我们欣赏别人的创作之余，又刺激大家的创意吧。 1. 由蛋壳开始 最基本的方式当然是修饰外壳，因为鸡蛋的形状简单，正好装载大家满满的创意，然后通过照片表现出来。拍摄的时候要留意鸡蛋的排列，不论是堆栈或如下图般放置，都需要配合装饰花纹的感觉。摄影教程 2. 改变质感 鸡蛋给人的感觉就是脆弱，但通过颜色、图案等，就能改变外观，变成木蛋、瓷蛋、金属蛋，这会带来视觉与常识的冲突，非常有趣。 3. 角色扮演 鸡蛋就像人脸，所以不少人都喜欢通过它们，表达人的感情与互动，当然这也是一个好素材。如果你太不擅于绘图，其实在鸡蛋上写字也可以，例如写句关心与问候，然后一盘鸡蛋送给对方，又可以看，又可以吃，多好? 4. 蛋黄也很有趣