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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop另类实用技巧：打造网页像册
存在电脑上的照片或图片越来越多了，查看起来很不方便，除了看图软件自带的幻灯片功能之外，能不能用一种方法做出象一些网站上提供的网络像册那样的网页像册呢？答案是肯定的――可以，即使你不会HTML网页语言，不清楚网页制作方法，也可以自己动手用PS生成一款自己中意的的网页像册。 首先看看北极自己做的一款网页像册的效果图。如图1。 当点击右边的略缩图的时候，在左边就会显示大图，如果你懂得网页制作的原理，要手动去处理N多的图片、把它们统一裁减、然后一张一张的放到画好的表格里去的话，等做好了估计自己以后在也不要看到这些照片了――工作太大了!现在，使用PS的“WEB照片画廊”功能即可轻松打造网页像册，做好准备，打造正式开始。 一、 图片收集 1、 首先准备好自己中意的图片，这里北极找了很多MM的图片。如图2。 2、 在“我的文档”新建个文件夹命名“原始”，把这些MM的图片放到文件夹内，之后再在“我的文档”里建立一个文件夹命名为“像册”。这样做是为了找图片起来方便，不用到D盘啊E盘中找来找去了。 二、 WEB照片画廊的设置
巧用渐变制作梦幻艺术壁纸
本教程介绍使用透明渐变制作壁纸效果，制作方法是非常的简单不过要做好也不是那么容易，自己需要多想象和多实践才能制作出自己个性的图片！效果图： 制作过程1.新建一个768 * 1024的文件背景填充为深蓝色2.新建一个图层，使用椭圆选框工具绘制一个椭圆选区，大小根据自己爱好自定，然后选择渐变工具，颜色为白色透明渐变在选区的边角轻轻拉一下就可以效果如图2所示。3.把渐变图层复制一层稍微变换下角度如图3所示，然后把制作好的一个完整的花瓣合并，然后就多次复制再变形组合成花的形状如图4-6，花做好了，然后就需要自己多创意出其它图象效果。
Photoshop制作线条效果
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的选择，是一种看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。1．打开图像。2．抽线效果一般不需要保留色彩。使用“图像”“调整”菜单中的“去色”命令，然后复制一个图层。3．使用“图像”“调整”菜单中的“反相”命令。4．对以上的效果进行一下修饰。双击背景副本图层，调出图层样式对话框，拆分下一图层的黑色滑块，将背景图层的最暗像素融合进最终的图象，使效果显得更加自然。5．将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。
Glow光效线条效果的制作
大概有不少人对这个还是挺有兴趣的吧，这里就小小分析一番，其实并不是很难的东西。我花了点时间做了一幅比较简陋的，见笑了，不求很精致，只希望能讲清楚思路。 如图: 分解成多层来看，首先是背景层:
Photoshop 创建分形图形
我们常常会在网上看见很多由曲线排列成的各种特效图案，其实我们完全可以用Photoshop的批处理工具Action来轻松完成。如下图：下面我们就开始这个简单的过程： 1．新建一个photoshop文档，尽量大一些,这里用的是1600*1200。2．按f7新增一层，命名为分形。 3．选择画笔工具，并将画笔的直径设为1像素。4．选择钢笔工具，确保钢笔工具右侧的选项为路径。然后在画布上绘制曲线，这条曲线不要太简单也不要太复杂。如下图所示：
拼贴图的简单做法
1、新建一文件，尺寸大小自定。我的设置如下图：2、滤镜-风格化-拼贴3、如果你感觉各方块之间的间隙不适合，可以用滤镜-其它-最小值来调整，我这里是1。4、用魔棒工具选择一小方块，勾先“连续的"选项。5、打开一幅图片，全选，拷贝。
化开的墨汁
大家还记得下面这个网站吗？当时我看这个的时候就觉得他那种墨汁滴在上面的感觉很好～～现在经朋友的指点后，终于会做了！把心得做成教程与大家分享。 先看一下最终效果图吧！ 其实这个效果的制作也挺简单的，几步就搞定了。首先新建一图层 如图上所示，用套索工具画三个图层，色彩如上所示。这里要提醒一下大家，如果你不想最终效果图接近原网站的话，这里的三个图层的棱角不要太多。。平滑些比较好。 接下来对三个图层进行大风各两次。〔滤镜－风格化－风－大风〕然后合并三个图层。
转化黑白照片的几种方法及特点
好端端的彩色照片为什么要处理成黑白的呢？假如原来的彩色照片比较有怀旧情调，例如古刹风景照片，童年时代的照片。将之处理成黑白照片，效果或许比彩色还要好。另外，如果拍摄时存在缺限的照片，例如曝光过渡，紫边较严重（这种情况数码相机可能会遇到）等，在彩色看会很难看，这时不妨将之转化为黑白照片进行补救。 照片由彩色转黑白方法多种多样，这里我们介绍几种常用简便的处理方法。 本文中使用的源图像： 1.改变图像模式 实例：打开图像，选择菜单“图像>模式>灰度。” 特点：这是非常简单的一种方法，通过改变图像的模式产生黑白效果。使用这种转换方法会对图像对比度产生影响，损失图像细节，转换后图像层次感受损。 2.去色 实例：打开图像，选择菜单“图像>调整>去色” 特点：同样是个快捷简单的方法。使用这种方法转换的黑白图片，对比度损失，图像如同被压平一样，产生扁平失真。 3.色相/饱和度调整图层 实例： 1)打开处理图片，选择菜单“图层>新的调整图层>色相/饱和度”，确定。然后将该调整图层的混合模式由“正常”改为“颜色”。
无中生有―云层中的光芒的制作
图1 2.用矩形选框工具，将属性设置为添加到选区，在图层1上随意画些宽窄间隔不一的矩形并填充为白色（图2）。图2 3.执行菜单-滤镜-杂色-添加杂色，数量为100%，选择高斯分布，钩选单色选项，再执行菜单-滤镜-模糊-动感模糊，角度设置为90度，距离为100个象素（图3）。图3 4.执行菜单-编辑-自由变换，按住CTRL键，拖动四个角上的节点将图象形状调整至如（图4）样式。