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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop照片合成为美丽画卷
先看效果图素材一素材2 把素材一拉入素材2的图层里面，然后按CTRL+T，右键按自由变换，调到适到大小和位置：那个吊滕不够长，可以在素材1的滕上截取一段拼上去，我是用索蝇工具，把羽化设了一，然后抠出来的：
PS非主流制作:伪非主流照片制作
本教程重点在调色方法，作者使用各种条色方法调出一种非主流色彩效果，再加上颓废的纹理装饰来突出非主流整体效果。教程没有一步一张过程图参考很多地方需要自己去摸索作者的思路。原图 最终效果: 素材
拍摄悬挂类小饰品的技巧
如何拍摄悬挂类的小饰品，比如说耳坠、项链、戒指等等。因为其个小不好拍，另外因为需要悬挂展示也不好拍。在这里用3个步骤，教你拍出好看的小饰品图片，我们以耳坠为例。 第1步，节省开支，我们自己动手制作悬挂耳环的小架子。开始制作一个小架子。两张悬挂耳环用的架子的制作过程图片，相信几张图片比写长篇大论要来得更直观易懂些! 用透明胶将几个接口处缠好。这样可以固定架子也可以保护自己的手和耳环饰品哦! 第2步：一般我们都是用白色的背景来拍宝贝图片的，把架子的一部分用纸缠成白色的，就可以和背景融合拉，是不是很方便，而且也可以保护耳环在挂的时候不被金属架划到。纸的话，可以选柔软点的皱纹纸，玻璃纸，草纸也是可以。 下面就是缠好的小架子! 最后把耳环放上去，拍个照片来看看。 是不是太一般了，而且还乱乱的?大家看到旁边的白纸了吧，为什么架子要弄这个外形呢?呵呵现在告诉你，是为了能在耳环的后面架一张白色的纸哦。再来看一下后面放了白纸以后的效果http://www.tbxt.com 有影子，怎么办? 第3步：拍照片当然要做后期处理的啦，我们打开Photoshop，用橡皮擦工具将你不要的部分都擦去，我们还可以适当的给图片调调色彩和饱和度哦! 最后就是这个效果
用不同的方法拍摄自己的宝贝
对摄影师来说，拍摄自己的宝贝是一件非常有意思和有意义的事情。不过，在拍摄完她的小脑袋、双脚、小肚子之后，还能做些什么呢?那些只会等到孩子自己做点不同的事情的爸爸或妈妈，只能拍出一大堆同样的乏味的照片。你只会拍一堆宝贝睡觉的照片，是吧? 我和Rett Syndrome有一个女儿。我必须不断尽可能寻找新的方式来拍摄她的照片。Gracie只有2个月大，还从来没有坐起来过，我也不能拍摄她坐在草地上的样子。所以在寻找不同方式拍摄那些没什么行动力的婴儿上，我可是一名专家。 最明显的方式 最明显的方式是在那些短暂的黄金时间中拍摄。在婴儿出生的最初几周内，她那充满褶皱的小手，肥嘟嘟的小腿，都展示着自己刚刚降临这个世界。翻转 我喜欢这张Grace睡觉的照片。当我那晚刚开始拍摄时，我觉得很棒。不过在我把一张Grace趴着睡觉的照片翻转过来以后，神奇的事情发生了。这张照片成了一张人像作品，并且变得更有趣了。我在另一次为RSRT UK网站拍摄婴儿照片时使用了这种方式。他们大部分都不能坐起来，所以我自己转过来拍。我拍摄了宝贝们趴着的照片并转过来变成人像作品，这成了当天拍摄中我最喜欢的照片。 俯拍 从高处寻找宝贝最有趣的拍摄角度。如果你还没看过《Mila的白日梦》，那你一定要去看看。她的妈妈已经因拍摄熟睡中的宝贝而成为名人。这些照片永远拍不烦。去寻找拍摄你的宝贝最有趣的角度吧。
秋日摄影5个知识点
对摄影者来说，一年之际在于秋~这里有独特的绚烂和美丽的色彩，怎么才能拍出美丽的秋天风景呢?摄影爱好者们，大家准备好了吗?我们为大家准备了5条秋日摄影小贴士。 秋日将临，这可是绝佳的时机，温习秋景摄影技巧，拍出最美的斑斓色彩。希望以下五个贴士能够带您走上成绩丰硕的摄影季。 1. 色彩 秋天是自然和风景摄影的理想时机，自然从夏天的绿色渐渐变成了满山遍野的褐色和深红色。找一个您知道树叶颜色会变的地方，秋天经常去走一走，看一看，这样就可以捕捉到颜色变化的过程啦。 拍树叶的时候，尝试降低曝光补偿，这样照片的颜色就能更加鲜艳。同时，也要记得考虑颜色的对比，举个例子，湛蓝的天空背景衬着一片鲜艳的橙色树叶，效果绝对惊艳。 Hichako作品 2. 利用自然 秋日的天气和光线都极其适合摄影。明亮清新的早晨是风景和细节拍摄的理想时段。但如果天气阴阴的，也别担心。好好利用柔光，或从你喜欢的视角，捕捉一张阴霾的天空画面。 一定要记得选择最黄金的时间，秋天天亮会晚点，天黑会早些，所以不用起床太早，就能拍得到最美丽的光线。关注天气也很是个好办法。尝试去捕捉容光焕发的雾蒙蒙的清晨，拍出美丽缥缈的秋日风景。 Harry Kontos作品
经典摄影小技巧12条
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的十二条最经典、最实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1.阳光十六法则 (Sunny 16 Rule) “阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与 ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。 2.月光11、8和5.6法则 (Moony 11,8and 5.6 Rules) 如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。 3.相机抖动法则 (Camera Shake Rule) 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.灰板法则 (Anatomical Gray Card) 18%中灰版 随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
7招创造完美雾景
拍摄雾景需要把握机会，不过，白茫茫一片，拍出来的作品，可能总是未如人意，以下有几点可作为参考。 1. 注意曝光 大雾的环境可能会欺骗了你的相机，所以拍摄的时候尝试调节不同的曝光补偿，比起过份依赖相机的自动曝光，更有机会拍得出美丽的图片;另外，虽然调高ISO 会增加杂讯，但其实亦能加强雾的质感。 2. 留心光线 正因为大雾阻挡阳光，所以阳光穿透雾景更为迷人，树梢间、云雾中，寻找有阳光透出来的地方吧，你不会失望。 3. 占据高点 攀高一点的地方再拍下来吧，因为有些浓雾是会凝聚在较低区域例如海面和山谷，所以建筑物、高山之类，可能会表现如腾云驾雾，美景也。 4. 强调深度
涂鸦女孩的拍摄场记
自从拍了草垛女孩，自我欲望膨胀，认为哇，灯光环境人像就这样了，搞定，一切都可以拍好，后来事实证明，好的模特，好的化妆，好的服装才是成功的基础。 于是继续约模特，买器材，一切搞起来。机器从60D升级到了5D2，镜头从1740升级到了2470，柔光板换成了雷达罩，一种生气勃勃的自以为是。 哪天其实拍了有几百张，模特很积极的换个各种服装，皇马球衣，粉红小清新，溜冰鞋各种，还不停的让我需要给她passion和所谓的美术指导，弄的我们的摄影助理就基本没有扶灯，就负责和模特聊天了。 涂鸦女孩 作者：詹姆斯摄影 拍摄地点：南澳大利亚 阿德莱德 Showground 展览中心自行车道外涂鸦墙 拍摄时间：December 16, 2011 相机镜头：Canon EOS 5D mark ii / EF24-70mm f/2.8L USM 相机设置：1/200 ƒ/4 ISO 100 24 mm Lighting Diagram 布光图: 布光信息 Strobist information: 1x Canon Speedlite 580 ex ii 44cm 国产热靴雷达罩 Beauty Dish + 蜂巢 位于模特左前 正上方 引闪器： 品色pixel Tr322
如何成为网络上的摄影达人
在如今这个人人都可以拍照分享的年代，如何才能让自己从茫茫人海中脱颖而出，成为人人敬仰的摄影大师?答案就是要从细节着手。其中最重要的两点，就是相册的命名和上传照片的方法。 相册命名法 相册命名切忌： 日期+活动式：如“2013年欧洲游” 中间加“。”式：如“迷失。东京”，“三文。鱼”，“旧同学。聚会” 套用歌名、歌词式：如“广岛之恋”，“夏日抹茶” 最佳命名： 形容词+地名式：如“大雾北京”，“香飘黄浦江” 以ion或ism结尾的英文单词，如“Isolation”(孤立)，“Hedonism”(快乐主义)，越深奥越好
经典永恒 Rolleiflex 3.5F使用心得
相机大概可以从外观分为三类，第一种是像Hasselblad 那样的腰平取景相机、第二种是像 Pentax 6x7那样的巨大化135设计、第三种是像 Rollei 这样的双眼相机。其实第一类和第二类没有很大差别，由于组件都可以更换的关系，加上手柄和眼平取景器后的Mamiya 645操作起上来也跟135相机很类似。虽然大部份双眼相机都不能更换镜头，也不能换机背，但TLR有着体积和重量上的优势，这也是我当初入手Rolleiflex的主要原因。 细说Rolleiflex Rollei除了轻便外，因为双眼相机没有反光板的设计，快门比其他相机都要轻。由于没有反光板震动的关系，安全快门会比哈苏等中幅相机低，更适合低光拍摄。 Rollei是第一间量产双眼相机的公司，也是TLR的代表。第一台Rolleiflex早在1929年开卖，在数年后为了把产品差异化推出了价钱较亲民的Rolleicord。虽然现在Rollei已因为多次转手收购而变得支离破碎，但它出产的相机在我们心中都有着永垂不朽的地位。 Rollei其中一个最有名的型号是Rolleiflex 2.8F。2.8F为禄来公司生产最多数量的光圈f/2.8系列机种，总共约8万台，这是个非常惊人的数字，也是ROLLEIFLEX全盛时期的代表作。另外日本玩家非常推崇2.8F，称之为工艺与技术的平衡点，最高峰的双眼相机。此款从1960年代开始生产，一直到1980年代才停产，长达20年以上的单一型号生产历史.可说是禄来公司的代表作和经典。 因为2.8F的价格实在太高，我入手的是其兄弟机3.5F，除了光圈少半级外，画质操控都和2.8F十分贴近，体积也比2.8F要小一点。 先说说手感吧