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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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yes or no 群拍作品也能脱颖而出
很多摄友喜欢拍摄人像作品，所以很喜欢参加一些有组织的群拍活动。但是怎奈众多摄影师围绕一个模特，总是很难出来好作品。如何让作品脱颖而出，不受环境干扰呢? 一、光圈镜头的运用 1.长焦镜头拉近 错误示例 正确示例 此类技巧其它案例： 青花 作者：影子の白日梦 群拍和外拍现场最容易遇到的问题，就是人多。众多摄影师围着一个模特，大家都想找到最好的角度。而且外景多是选择在公共场所，除了拍照的小团队难免还有一些行人会不小心出镜，所以我们要尽量避免大场景的出现，否则很容易让模特被路人淹没。适当的选择长焦镜头，把画面拉近，排除多余的元素，否则模特再生动的表情都难以挽救纪念照一般的平庸画面。 2.大光圈虚化背景 错误示例
教你拍摄迷人夜景的6个方法
夜景一向是摄影师喜爱拍摄的题材，那么对于初学摄影的朋友来说有什么应该注意的呢?现在便跟各位分享一下笔者拍摄夜景时会用上的6个小技巧吧! (一)三脚架很重要 对于拍摄夜景，一支稳固的三脚架很重要。通常拍摄夜景会使用慢速快门，如果三脚架不够稳固，拍出来的照片便会模糊。特别是在山上大风的时候影响就更大了。一支好的三脚架经过细心保养的话可以使用很长的时间，是一件值得投资的摄影装备。 (二)使用手动手动曝光模式 笔者大部分时间使用光圈优先模式，以便对景深和快门速度(光圈越大，快门速度越高)进行有效控制。但拍摄夜景我多是采用手动曝光模式。初学摄影的朋友会问，手动模式下的光圈、快门、感光度等参数需要自行设定，那么应该怎样开始呢?其实很简单， 我会按下列流程去设定初始值：先用光圈优先模式测光,设定光圈值和感光度，例如使用f/8，ISO200，相机最后给出的快门速度是2秒;然后转到手动曝光模式，将光圈设定为f/8，感光度ISO 200，快门速度2秒，试拍一张;查看拍出来的效果，有需要时参考直方图来设定曝光参数。如果觉得整体偏暗，通常会选择延长曝光时间，而不加大光圈或提升感光度。这是因为相机已经架在三脚架上，修改快门速度仅影响累积通光量，如果增大光圈则会让景深变浅，提升感光度则会带来噪点问题。三联教程配图 (三)修改白平衡 修改白平衡就是改变照片的颜色。拍摄夜景不一定要用自动白平衡，很多时修改白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻，而偏暖的白平衡则可以让城市显得热闹繁华。因此同一场景下可以试试不同的白平衡设定。
职业摄影师教你拍美食
摄影师Jeff Kauck为杂志拍摄美食、食谱和广告客户已有二十多年。他扎实的艺术背景让他形成了自己独特的食物摄影风格。无论你是采用自然光,人造光还是手机APP程序来拍照，都能拍出很棒的照片，在此我们听听他的一些有关食物摄影的建议吧。 Q1：拍摄食物之前准备工作有哪些? A1：拍摄的准备工作取决于你为哪一行拍摄：杂志社还是广告业。如果是给杂志社拍，先和主厨了解食谱，菜品和熟悉所使用的餐具以及一切可能作为背景的材料。然后主厨完成菜品后盛好食物你就可以开拍了。 如果是给广告业拍摄，大致相似，但也有些不同。提前要准备好一张菜谱和布局单，接下来你要进行预拍摄，就是演练，这样可以让你调整拍摄的食物和布景的位置确保其准确性以满足客户的要求。然后可以进入到最后的精修阶段，呈现出完美照片。 Q2：您通常都是用自然光拍摄还是控制光线拍摄? A2：给杂志社或食谱拍片时我一直使用自然光。目的是为了让场景看起来真实而亲切。 而在广告中，食物必须自始至终保持色泽上的一致，很明显自然光并不具备这项功能，所以你需要闪光灯的帮忙。我对于光线的灵感源于自然。学习绘画对我来讲受益匪浅，因为我学习过水粉，从来不使用白板，所以不得不学着用中间色调着色以突出重点，这是我采光的方式。 Q3：有哪些建议可以让自然光的效果最大化?
黑白摄影五步入门法
除了一般的彩色照片，相信不少新手也想过或曾经拍过黑白照。 因为很多人也认为黑白照可以提高照片的艺术感，也可营造出强烈的气氛。 可是在欠缺指导下拍出来的成品，往往效果都未如理想，总是欠缺了一点点似的。 其实拍摄出色的黑白照并不困难，只要注意以下事项，将大大提高你获得精彩黑白作品的成功率，现在便让我们看看怎样透过5种简单的方法来拍出好的黑白照! 1) 认识反差 在黑白摄影中， 对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一。 因为在黑白的画面中，无法依靠色彩来分别拍摄对象，对比度就成为了要寻找的构图线条。 虽则说不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但也至少应该了解，拍摄场景的对比度将对照片会产生怎样的影响。 Photo By Tree Chow 2) 注意光源 正面打光能增加画面的对比度、 侧光则易于展现物体的纹理;而来自单一方向的光线则能创造阴影。 正确的用光能够为黑白照片添光彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。 这是不少初学者忽略了的部分，各位必需留意。 Photo By Tree Chow 3) 寻找轮廓与图案 由于色彩会分散拍摄者的注意力，令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。 但是在黑白摄影中， 轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 所以，在拍摄黑白摄影时，要小心留意构图中的纹理与图案是否突出。 Photo By Tree Chow 摄影教程
教你如何用卡片机拍出单反效果
不少人有这个困惑：卡片数码相机如何能拍出好的效果?为了体验卡片机的功能和效果，笔者用佳能G9拍了一组照片体验，供读者参考。 对于好照片，《纽约摄影学院教材》给出了这样一个定义，1.好照片要有主题。2.一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。3.好照片画面要简洁。照片实际上是靠拍摄者对构图、瞬间、光线和色彩的把握。说得直白一点，是靠相机后面的那个大脑。从笔者的观察来看，大多数使用卡片机的人却是被相机奴役了。那么，如何用好卡片机? 曝光一定要补偿 曝光不准并不是使用卡片机的人常犯的错误，用单反机的人也常犯。曝光不准的原因是过分相信相机的曝光。相机本身携带的测光表是一种反射式测光表，它不能测光线，只能测物体反射的光线。当遇到画面出现大面积的黑或白时，测光表一定会出错。 这时，就要曝光补偿。当画面中出现大片的白色，比如一面白墙或者雪天，就要增加曝光，当人脸处于阳光的阴影时也要记着增加曝光。当画面中出现大面积的黑色或者人在光线下，一定要记着减少曝光。具体补偿多少可以通过显示屏显示来判断。 不要相信显示屏 由于卡片机显示屏的像素问题，呈现的作品与实际图片相差较大，所以挑选照片最好是在电脑上进行。许多卡片机的显示屏的亮度会随光线的强弱而变化，建议最好关掉这种功能。因为显示屏这种变化使人很难判断照片的曝光正确与否。 现在，还有一种情况是有些厂商会把显示屏做得非常好用以招揽客户。我们在显示屏看到的照片图像锐利、色彩饱和，但在电脑上看时，却大失所望。其实这也没有什么好抱怨的，显示屏的照片正好给我们提供了照片处理的模版。教你如何用卡片机拍出单反效果摄影教程
运用不同快门拍摄风光照片
山姆(Sam)在尝试使用不同的快门速度进行拍摄时，总是很难获得稳定、准确的曝光，我们将帮她解决这个难题。 读者求救： 从准确曝光到创意曝光 我刚刚买了一台单反相机，在拍摄风光时，我开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但是，我发现自己始终很难掌握快门速度、光圈值以及感光度这三者之间的关系。对此我真的很沮丧，因为我很清楚我想要的效果是什么，可得到的照片总是不如我所愿。 《进阶教练》的建议： 要彻底搞明白曝光时间是很困难的事情，你要搞懂快门、光圈和感光度是如何彼此影响、相辅相成发挥作用的。如果想要充分地掌握画面表现的主动权，就必须了解这一切。山姆的新相机佳能EOS 600D提供了丰富的控制选项，这让刚刚开始接触数码单反相机的她颇感迷惑。从全自动模式到手动模式，她尝试了很多不同的曝光模式，但对于其中的各个具体参数和选项，她并没有真正了解该如何使用它们，以及在哪些时候应该使用它们。 当拍摄自己最喜爱的海景时，山姆很清楚，她需要将曝光时间设置得长一些，才能让波涛起伏的海水呈现出朦胧的薄纱状虚化，但是在慢速快门下，她很快就发现很难获得正确的曝光。她遇到的最大障碍，便是在手动模式下进行长时间曝光。因为需要设置的项目太复杂了，以致于她不知道该怎么去平衡光圈、感光度和快门速度，以及她所想要的虚化效果。 诊治方法一：使用曝光补偿
微距摄影法则
我们发过的作品中，其中有很多都是微距拍摄的动物或者风景，下面我们就来介绍一下如何拍摄微距照片。微距摄影着重强调被摄体的细节、形态及纹理，是一种非常独特摄影类型。在这个图集中，你可以了解造就一张精彩的微距摄影作品的因素都有哪些，并得到一些如何将你照片变成引人注目的摄影作品的建议。 拍摄建议-1：微距摄影就是放大摄影，可以将照片上物体的大小，从真实尺寸的一半，放大到5倍左右。 拍摄建议-2：作为普遍原则，你应该使用不大于f/16的光圈，以便让被摄体全部或大部分都在景深范围之内。当被摄体无法全部安排在同一平面上时，你需要决定对哪一部分合焦。 拍摄建议-3：尝试大光圈，这样可以将被摄体的大部分置于景深之外，产生令人满意的艺术效果。 这些是蒲公英的种子。尝试以不同方式拍摄蒲公英让我度过了一愉快的下午。随着一阵令人愉快的微风吹来，我最终拍到了这张令人满意的照片。被摄体，布景，和光线完全来自大自然。 摄影教程 拍摄建议-4：在进行微距摄影时，使用浅景深是必不可少的。因为背景完全在景深之外，所以往往会产生令人满意的效果，而且你可以非常自然地布置拍摄场景。尽管不用考虑背景问题，但还是别忘了检查一下是否有其他任何会分散观众注意力或不和谐的元素。 拍摄建议-5：近摄镜是一个平的，类似滤镜的附件。它装在普通镜头前端令你可以更近地对焦。虽然最大放大倍数取决于镜头的焦距，但你能够从更近的距离对焦。
3个超简单的风景摄影小技巧
一、顺光拍摄 基于相机先天物理的限制，在拍摄逆光照片时(光源在主体后)，光的部份很容易爆白，暗的部份也容易变成惨黑一片。所以在拍摄风景很多时我们会以顺光拍摄。就像上图，两张照片拍摄的时间相差不过30秒，分别只是在两个刚好相反的方向拍摄，两张相已经可以有天渊之别。 二、创意白平衡 我们在日常生活中会遇到像太阳光、灯胆光等不同类型的光线，不同的光线都有不同的色温。所谓白平衡(White Balance)就是让相机在不同的色温下，白色的东西拍起来仍是白色。可是有些情况下，我们也会刻意错误调整白平衡。像在日出日落时，将白平衡调整到钨丝灯模式，天空的颜色会更加梦幻。 三、裁切相片 拍摄风景时，有些时候不是拍得越多越好。像是上图，原图天空的部份比例太多，裁切一点天空的部份，反而能营造更宽阔的感觉。
6招教你拍出迷人大海
1.利用黄金时间拍摄 日出日落是色温最美的时候，也是拍摄的黄金时间，这时候的光线更柔和，色彩也更有戏剧性，加上水面的反光，能呈现出更为丰富的细节。所以要在下午就选定好落日方向和拍摄地点;在前一天就落实好明天早晨拍日出的方向和地点。 网际飞侠作品 2. 仔细构图，充分利用海边的前景和引导线 风光摄影中，前景和引导线的运用非常重要。在拍摄大海题材的使用，则更加适用了。已经拍摄拍摄大海，缺少了前景的参照物和引导线，就无法体现它的宽广。礁石、卵石、沙滩纹理，都是很好的引导线。 网际飞侠作品 3. 合理利用快门速度来表现质感不同的水 使用小光圈和低ISO,使用滤镜来减少镜头进光量，以较慢的快门拍海，以把雾化水面，吧汹涌的大海拍的细腻，宛若云中。这也是我个人比较喜欢表现大海的一种方式。当然，你也可以用较高的快门速度去记录大海波涛汹涌的一面，来捕捉波浪和礁石撞击时刻的精彩瞬间。 4. 使用CPL和中灰渐变滤镜来平衡曝光。 CPL偏振镜是拍摄风光的必备滤镜，拍海的时候一样适用。通过旋转CPL压暗天空，就能使白色的云朵在一片深蓝中更加突出，增加画面的视觉冲击力。另外，CPL可以减少海水反光方面，让大海看上去更沉稳，成熟。同时，CPL的使用，也起到了减光镜的作用，可以延长曝光时间，更好的雾化海水。
拍摄风光新方法――森林中的树木
1、让照片模糊起来 纤毫毕现的细节和极大的景深是风光摄影师追求的效果，但是给照片加入一些好玩的虚化效果，不失为大餐中的一道甜点。 有两种方法可以让你在相机内直接制造出模糊的效果，其一是在拍摄过程中晃动相机，第二就是使用柔焦滤镜。在拍摄竖直的物体时，比如上图的树木，可以采用俯仰摇动，来突出树干的形状。我们使用了0.5秒的快门时间，将相机固定在三脚架上，微调云台的阻尼，在拍摄过程中让相机流畅、匀速地运动。 你可以购买柔焦滤镜，也可以自己制作，只要在镜片上抹上凡士林油就可以了。别用那些昂贵的滤镜尝试!你可以用一片便宜的UV镜，或者是方形的中灰渐变镜。在拍摄后，要将它擦干净，不要让油粘在其他器材上，或者使用一片专门用来“糟蹋”的滤镜，每次都用它制造柔光效果，把它放在塑料袋里和其他滤镜隔离开来。 如果你想将以前的照片制作成模糊的效果，那就要借助Photoshop了。此时要建立两个图层，让背景图层保持原作的锐利，然后采用模糊工具处理新建的图层，最后调节上方图层的透明度，来制造亦实亦虚的效果。 2、拍摄剪影 什么是“完美”的曝光，天空和前景都曝光正确?你只答对了一半，当你无法平衡光比的时候，就利用这种大光比，拍摄剪影照片吧。如下图所示，天空非常明亮，前景只有一棵树，这种形状简单的景物非常适合拍摄剪影。 拍摄剪影要让前景欠曝，可以根据背景进行测光，或者在平均测光模式下，使用曝光补偿减少0.5或1挡曝光。此时要需注意，将云朵作为主体，前景和背景的配合必须要协调，才能让照片的气氛一致。 3、仰拍的别样风光 别总是看着水平仪拍照，别让地平线约束你的创意。使用广角镜头仰拍树木能得到很有冲击力的画面，因为树木的顶端会向一个点汇聚，形成放射状效果，别有一番情趣。