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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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巧用素材合成非主流效果
本教程介绍颓废非主流的制作教程，思路：需要找一些比较配套的素材图片，然后把素材图片加上纹理效果，当然也直接可以用纹理素材叠加。最后把图层叠加在一起，效果就出来了！最终效果素材1素材21.打开素材1和素材2，把素材2拖到素材1里面如图12.执行菜单：滤镜 > 杂色 > 添加杂色，参数设置如图2,确定后再执行菜单：滤镜 > 艺术效果 > 胶片颗粒，参数设置如图3，效果如图43.执行菜单：滤镜 > 纹理 > 颗粒，参数设置如图5,效果如图6，然后把图层混合模式改为“叠加”，完成最终效果。
把照片制作成被火烧特效
3、如图设置。 4、第三步图像、调整――变化。 5、选择“加深黄色”点击两次。 6、复制背景图层，在副本中操作。 7、滤镜――纹理――颗粒。 8、如图设置。 9、新建图层1。 10、设置前景颜色为黑色。
Photoshop轻松制作美丽的压条编织效果
如果你平常留心关注时尚刊物及精品广告，就会经常看到如图1 这样的漂亮的编织特效。其实只要认真看完本文，保证你也可以独立做出这样的效果。 1.在Phtoshop中新建一个文件，建议先将底色设为黑色，用矩形工具在画面中先画出一条竖直的方块，然后用“Ctrl+Alt+Shift”组合键进行平行复制，如图2。 2.将刚才复制的图层设为第二图层，然后再在上面新建一个图层，设为第三图层。用矩形选择框做好两条横条，与先前做好的那两个竖条交错，如图3所示。 3.完成上述操作后，我们再在空隙里补充上一横一竖的矩形框，如图4所示。这就完成了整个的编织结构。不过记住要将横的一根设为最下一层即设为第一图层，竖的一根设为最顶层即为第四图层。实际操作中，每层的矩形块最好用不同的颜色分开，以免在进行下面的操作时混淆。接下来我们需要做的就是让这些普通的线条展现出彼此交织的编织效果。 4.为了做出逼真的编织交替效果，我们需要在每一个交叉处进行特效处理，使其接近真实，而不让人感到生硬。用矩形工具第二与第三图层在上部的交口处画出一个选择框，执行一次羽化命令(这里的数值要根据实际操作中图像的大小来定义适合的数值)，然后按Delete删除命令，我们立刻可以看到一个非常逼真的编织穿越效果展现在眼前了，如图5所示。用同样的方法将下部的交口处做出相同的效果。
Photoshop制作古朴青砖砖墙效果
当你到名胜古迹去游览的时候，可能会看到幸存到现在的一些古建筑，那种由青砖砌成的墙历经几百年的风雨，透露出一种别样的沧桑感。下面我们用PS来制作古朴的青砖砖墙。 先看一下效果： 制作工具：Photoshop CS 制作过程： 1、新建一个宽度为6，高度为5，分辨率为300的文件。在图层面板中新建图层1，将前景色设置为687679，背景色设置为323F41，按Ctrl+Delete键填充前景色，效果如图01所示。 2、执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，图像效果如图02所示。 3、执行菜单栏中的“滤镜”“艺术效果”“低温效果”命令，设置画笔大小为40，纹理覆盖为40，纹理选择砖形，缩放200%，凸现18，光照上，效果如图03所示，图像效果如图04所示。
简单制作梦幻照片效果
原图 最终效果图 1、打开图像Ctrl+j复制一层。2、滤镜.模糊.高斯模糊。数值5~8。 7、设置前景色为深绿色.背景色为白色。 8、滤镜.渲染.云彩。 9、设置图层混合模式为:滤色。 10、Ctrl+L色阶调整.观看左边图像拉动滑块。
平静风景变为狂风暴雨特效
图层展示。我基本上图层都没有合并，方便大家做参考。 1.用蒙板给把房子后的蓝天白云换成我们所需要的乌云，具体的做法是把乌云这个图层放在房子图层上，再添加一个图层蒙板，在蒙板中添充黑色在换成用画笔工具用白色刷出我们要的部分。 顺带把这个素材提供给大家(这个素材是通过CS2中的Bridge下的Adobe Stock Photos搜到的，感觉这个Adobe新加的东东挺实用的）如下图所示 2.接下来我要给房子上色，使它看上去是有人住过，不至于太过破旧。在乌云和房子图层之间新建立3个色彩平衡调整图层，分别为房子的3个部分上色调整图层的好处在于可以反复对不满意的地方进行修改而且可以象蒙板那样为需要上色的部分用白色显示不需要的地方则可以用黑色把它给遮掩起来。你可以参考下图进行设置。 有人会问乌云的颜色怎么变了？为了使乌云看上去更加真实我把它进行了去色处理（图像-调整-去色）。后面可能还有一些地方回和我前面的一个图有些出入，但目的只有一个就是使这个图像更加的真实，你也可以用你喜欢的处理手法来做，我的这个例子可以作为你的一个小小的参考。 3、新建立一个图层起名叫做“雨”，先按‘D’键复位前景色和背景色，在用滤镜-渲染-云彩，在接着用滤镜-杂色-添加杂色，参数设置为30%，高斯模糊，勾选单色。在用动感模糊滤镜，角度为-27，距离为19，在把这一层的混合模式改成正片叠底就象下面这样。 由于加了正片叠底后图像比以前暗了很多，我于是在“雨”层下又加了个曲线调整图层，用来弥补过暗的图像曲线设置如下。 4、首先要做的第一步就是用钢笔工具做出一些不规则的形状来，如果对钢笔不太熟练的话你也可以用套索工具作出选择区来。
照片处理成水墨画
1.用Photoshop打开将背景层分别复制为副本1、副本2、副本3。 单击“副本2”和“副本3”图层的“可视性”图标，先将这两个图层隐藏，确定此时的工作图层为“副本1”图层 2.选择“图像”“调整”“去色”命令，将“副本1”图层去色，按Ctrl+U键打开“色相/饱和度”对话框，将“明度”设置为45，如图所示。 3.选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为20，效果如图所示。 4.选择“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，设置“半径”为15，如图所示。 5.选择“滤镜”“艺术效果”“水彩”命令，设置“画笔细节”为5，“暗调强度”为0，“纹理”为3，如图所示 6.选择“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，设置“半径”为5。按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面的颜色调亮，如图所示。 7.选中“副本2”图层，按Ctrl+U键打开“色相/饱和度”对话框，设置“明度”为40。选择“图像”“调整”“亮度/对比度”命令，设置“亮度”为45，“对比度”为80。将“副本2”图层的混合模式设置为“正片叠底”，选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为4，画面效果如下所示。 8.选择“滤镜”“艺术效果”“水彩”命令，设置“画笔细节”为14，“暗调强度”为0，“纹理”为1，如图所示。9.按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面颜色调亮，如图所示。10.选择“副本3”图层，按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面的颜色调亮。在图层面板中将该图层的混合模式设置为“叠加”，单击工具栏中的“魔棒工具”按钮，在属性栏设置“容差”为20。在图像绿色区域任意一处单击，选择“选择”“选取相似”命令，在选择“选择”“羽化”对话框，设置“羽化半径”为3。选择“滤镜”“液化”命令，单击“向前变形”工具对选中的地方做液化处理，涂抹时只需在被选中的地方做向下拖动就可以产生笔墨流动的效果，如图所示。
