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详细解析中文字体常用技法及设计应用
当接到一个设计主题的时候，大家经常怎么做?分析设计主题传递的信息，头脑风暴，找参考。这些工作的目的，是为了找到合适的设计语言，应用某些技法，通过创意组合，用图形传递情感信息，应用在特定的主题下。我的目的是把各种技法归纳到这些常见的情感和应用主题中，比起罗列各种设计技巧，在什么场景下用才是更重要的。就像技术再好，脱离实际的业务也是空中楼阁没法落地。即使信息内容千千万万，但传递的人类情感或者应用主题是有限的，这些情感和应用主题就像一个个筐，各种信息都可以分门别类的装进去。比如情感有欢乐，悲伤，恐惧，惊悚，愤怒，迷茫，坚定，沉稳等，应用主题如自然，战争，科技，古代，文艺，鬼神等。设计师根据表现的主题情感在创意初期会有个方向，如果能汇总尽量多的实例甚至提供技法建议，能更快的帮助设计师把握设计特征，专注在创意上。我从网络借用了很多优秀设计师的作品作为案例，感谢他们在网络上无私分享的作品供大家学习。本人非专业字体设计师，暂不讨论规范宋体字的书写方式，有欠妥的地方望大家多留言指正。做宋体字经验方法总结先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。1.0 做字的流程(图片来自秦德超老师的工作坊)选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式，文章影片都浏览不少，加上自己过去的经验，在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影师太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性
新手必知20个人像摄影的构图法
一、利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 二、利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 三、选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。 四、靠近被摄者获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 五、让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
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用PhotoShop突出图片局部的两种方法
突出局部方法很多，本教程分享两种方法。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝第一种＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 这种作法比较适合人物近身照。。。不适合风景照！打开原图复制背景一层（ctrl+j），添加渐变映射 (如果原图为黑白色,可跳过}
PS使用通道混合器去除地面上的影子的教程
本例介绍运用PS的通道混合器去除地砖上的影子，主要学习通过颜色取样器分析图片RBG数值，进而运用通道混合器来调整偏色的数值，然后用自动色阶调整、最后用自制的渐变颜色条来修饰完成，希望朋友们通过本PS教程了解到通道混合器以及配合其他调整工具的运用~~原图： 效果：第一步：调出渐变填充工具，用吸管工具在正常部分多取样几次，编辑渐变条如图，编辑完成后先不用管它，留在最后备用第二步：通过颜色取样器，可以看出片子正常部位上R、G通道数值大于阴影区域。而蓝色部分差别不大。 新建通道混合器调整图层，既然R、G通道数值大了，那咱就给它减小点。选择单色（对单独通道进行调整会造成新的偏色），分别减少R、G通道数值，这时候片子一片黑，因此需要在整体上提高，常数是个不错的选择（常数是对输出通道进行一次加减的操作），增加常数，数值自己把握，可参照调整后的那张图。
Photoshop技巧教程：教你修改图片尺寸和大小
每当只要有异业合作，或是要把影像上传到网路时，最常遇到一件事，那就是影像尺寸不得大于多少，档案需在几KBe面，但今天若是Gif动画时，那真是一个头二个大，一来要顾画质，二来又要不断的测试压缩比，直到档案大小符合需求单位，现在与各位来分享一个好方法，让你可以最快速的把影像的尺寸，与档案大小调整到指定的大小，只要一个小步骤立即就完成。Step1任意开启一张影像，对着上面的标题列，按下滑鼠右键，选择【影像尺寸】，或是选择 功能表 / 影像 / 影像尺寸也可以。Step2接下来只要注意上方的像素尺寸即可，下面的文件尺寸是用来印刷使用，因此就可依需求来设定影像的尺寸，当影像缩小时，把影像重新取样设为【两次立方较锐利】。
PhotoShop中沿路径对文字进行排版的方法
本例介绍在Photoshop中如何利用路径工具排版制作漂亮的文字效果，适合Photoshop初学者了解路径及文字工具的应用，对路径绘制熟练的朋友可以制作出更符合自己心意的效果哦~~~今天我们来说说文字依照路径来排列的技巧，在开放路径上可形成类似行式文本的效果，如下左图中呈波浪形排列的3个网址文字。还可以将文字排列在封闭的路径内，这样可以形成类似框式文本的效果，如下左图的数个U字母和T字母。它们各自所依靠的路径如下右图所示，很容易看出前者是一条开放形，而后者是两个(不是一个)封闭形。严格来说，要在掌握了绘制路径的方法后，再来学习有关路径文字的内容。所幸的是Photoshop提供了很多现成的矢量图形，在这里我们就先利用它们来学习。只不过这些矢量图形都是封闭图形，类似下右图那样的波浪线开放路径目前我们是无法制作的。新建一个400×300的图像(可自设尺寸)，然后选择自定形状工具，注意绘图方式应为第一种(形状图层)，如下图红色箭头处。然后在形状列表中选择一个心形(如不在列表中，可恢复默认形状)，如下图绿色箭头处。样式选择为无样式。另外可以选取一个的颜色。然后在图像中画出一个心形(绘制过程中可以按住SHIFT键保持长宽比)，这样其实就是建立了一个带矢量蒙版的色彩填充层。如下左图，图层调板中显示的正是一个色彩填充层。双击缩略图可以更改填充的颜色，而图层缩略图右方有一个蒙版缩略图(下左图蓝色箭头处)，这就是矢量蒙版缩略图，特点是以灰色来表示被隐藏的区域。有关矢量蒙版的知识我们将在以后学习。在进行下一步之前，要保证路径蒙版中的路径处于显示状态，方法是点击路径蒙版缩略图。会看到图像中的心形出现了一个外框，而图层调板中路径蒙版缩略图周围出现了一个细线框，如下右图。
PhotoShop应用滤镜制作旋转的星云效果
本期教程中我们将画笔和“风”、“极坐标”、“旋转扭曲”滤镜结合，来绘制耀眼的漩涡光效。做中还使用了使用颜色调整和图层混合设置等操作来将星云的颜色调整的更加丰富 1、运行Photoshop CS5，执行“文件”→“新建”命令，新建“光晕”文档。2、将“背景”图层填充为黑色3、选择“画笔”工具，并对其运行设置。
巧用PS给心爱的包包换个颜色的入门教程
开始我们的正题，之前我在调整颜色的时候通常采用的是调整其色相/饱和度，但是出来的效果整个图象都会呈现调整后的那种效果，而不是我要改的某种颜色！譬如说会这样：老板的要求是把皮质部分变为绿的，而不是连布料部分也变了，这种泛绿的面料是很难找的，批了我一通。于是我在PS上琢摩了半天，看到有替换颜色。可之前也用过，但每次出来的效果都很失败，原来我忽略了一个小工具。 下面给大家详细讲解一下PS中颜色替换的使用： 首先打开图层，复制图层然后图象/调整/替换颜色。偶的版本还是7.0的，电脑配置太低，老板不给我换大家现在可以看到包包的颜色没有完全替换，这样实在是难看。以往的时候在这个时候我就放弃了，其实就在差一步，非常简单的一步。请继续看下面：
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新建文档1280x1024像素，背景白色，建新层填充黑色，添加图层样式。效果如下。建新层，用钢笔画出下图所示路径。转为选区，填充黑色。添加图层样式。
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在本教程中，只需要在背景图层上通过简单的使用几只滤镜得到自己喜欢的效果后，再使用PS的历史记录画笔工具来恢复照片里的人物主体，简单快捷值得初学者学习！素材： 效果一： 效果二：
