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Illustrator为新文件改变默认字体教程
步骤1进入以下目录：C:/Documents and Settings/Administrator/Application Data/Adobe/Adobe Illustrator CS5 Settings/zh_CN/New Document Profiles然后选择一个你想要改变默认字体的默认文件(默认文件可以是基本CMYK，基本RGB，移动设备，打印，视频和胶片或者Web)步骤2这一步须在AI里使用 窗口-文字-字符样式 打开字符样式面板，在面板里选择正常字符样式，双击进入字符样式选项。选择左侧的基本字符格式，再从字体系列菜单中选择喜欢的字体，然后点确定。步骤3保存并关闭文件。为了使用新模板文件，选择文件-新建，然后选择你刚才改变了默认字体的默认文件即可。
Photoshop调出唯美暗蓝色效果的人像照片教程
色调不是无脑瞎调的，要根据片子的拍摄风格来，明明是小清新，你却调成了情绪暗调，那就是你的不对了。本次分享的这篇后期教程，摄影师拍的是偏唯美的森系风格，所以整体色调可以偏重一点，画面颜色处理的统一点，使画面简约干净。我们先整体看看原片，略微欠曝，颜色太平淡且毫无艺术感，模特面部显得有点脏，手和面部颜色不一，衣服上有些影响美感的凸起。根据我所找出来的问题，按照脑中的冷色调森系效果，开始本次的修图。在LR中打开图片，降低色温，使画面偏冷。 色调向右偏一点使原本偏黄的肤色偏红 。然后加一点曝光修正偏暗的画面。适当调整高光和白色色阶，将画面中过曝的衣服拉回来，如果画面偏灰了，可以适当调节阴影和黑色色阶。最后再适当加点清晰度。
Photoshop合成黑夜中的神秘恐怖城堡照片
本教程介绍多图合成的一些方法。合成之前先构思出合成后的大致效果。然后把素材分别放在一起来处理。需要注意好各素材的色彩调整，最后修饰一下细节再加上一些装饰即可。最终效果一、Photoshop打开原图进行裁切。二、打开树的素材，试当裁切，调色阶如图2，去色。三、将树与原图的树溶入到一起。四、用素材的树枝将原图衔接。烟筒将顶部修出。
风光摄影大师给的8个意见
Joe Cornish，1958年出生于英国Exeter，是全英国当下最杰出的也是最受尊敬的自然风光摄影师。 他的作品已经出现在了许多的摄影展和众多的杂志书籍中，包括一些国家权威出版物。自从1993年以来，他在英国北约克郡的诺思阿勒尔顿创建了摄影工作室。在那里他经营着一个美术馆和一个展览空间，时常开展一些意在培养年轻摄影师兴趣以及帮助他们提高技艺的工作坊研讨会。 这位风光摄影的特级大师用其一生诠释了光影和山水的魅力。 1、为自己负责 当我刚开始摄影的时候，拍摄到的照片经常和我所看到的或者是想的相去甚远。由于一开始就亲自冲洗黑白胶卷， 所以我很早就对所有的事情负责。所有技术上的错误都是我自己造成的， 而且我知道也只有我自己才能纠正这些错误。 2、从所欣赏的人那里学习 我从John Blakemore的摄影作品中学到了艺术和摄影其实是紧密相连的。上世纪80年代和Mike Mitchell共事的时候，我从他那里学到了“只要你想象得到，你就能拍摄得到”的信念，感受到了一种刻骨铭心的工作热情， 以及对用光艺术的理解。 3、永远做自己 曾经有一段时间我一直模仿Charlie Waite的风格来给一本旅行书做摄影。后来我意识到一直处在Charlie的阴影下对自己的创作产生了消极的影响。我想我需要在我的摄影中做我自己。 4、哪里都能产生摄影作品
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单反相机曝光补偿的正确使用方法
曝光补偿的方法： 曝光补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿;调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是EV的调整补偿。 外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。 摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。 补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。 光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。 对于现在普及设备来讲，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。 消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。 小知识：包围式测光模式 一些高档的DC提供了新的测光模式：包围式测光，所谓包围式测光就是相机在计算正常曝光量后，分别以加减一个档次的曝光量对被摄物体进行多张拍摄，以获得不同曝光量的照片，这其实是对曝光补偿EV进行了程序化的自动设置，精简了手动功能，有利于即时抓拍。
水下摄影的创意空间
水下摄影正在受到很多创意摄影师的喜爱。特殊的光线效果所产生的梦幻色彩，水底景物的奇幻与美妙，人物在水中浮力作用下可以做出的超现实动作，都给水下摄影提供了丰富的设计空间，可以激发摄影师的想象力，将很多陆上摄影无法呈现的美感呈现出来。摄影师Elena Kalis近年来进行大量的水下拍摄项目，其作品多借助于道具和自然景物之美，色彩设计轻妙而谐调，构思多样，作品妖娆多姿，富于梦幻和童话色彩，在Facebook等网站上拥有众多的粉丝。摄影教程
适当尝试逆光微距婚纱拍摄
对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢?下面就跟随爱丽婚嫁小编一同来看一下吧! 因此在摄影界又多了一门摄影类别，也就微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢?微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。 微距婚纱摄影拍摄用得小技巧总结： 1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。 2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。摄影教程 3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。 4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。 5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。
曝名人最亲密的摄影瞬间 明星与相机的故事
名人们总是被拍。不论他们是拍写真或是在当地熟食店用餐，狗子队都能随时跟进!有时在快节奏的竞争中摄影这种艺术形式被人们遗忘了，但它却曝光了名人们最亲密的瞬间。 但是，片在这个名流相机俱乐部的名人所拍相收藏中，他们都变成了拍照者。收藏中的每一张照片里名人们都握着或是使用着不同型号的相机，从35毫米的，中等样式的，数字的到各种宝丽来相机不等。 在这些经典和令人难忘的照片中，我们看到詹姆斯·迪恩使用禄来，布拉德·皮特用的是徕卡M3 ，约翰尼·德普则用了款宝丽来相机。其他人包括肖恩·康纳利，迈克尔·杰克逊和迈克尔·塞拉，他们都在某时看着取景器并通过镜头的另一边体验生活。 弗雷德·阿斯泰尔 正在为奥黛丽.赫本拍照 这是奥尔德林为阿姆斯特朗在月球上拍摄的照片(你还可以看到头盔上的影子)。奥尔德林使用的是哈苏相机，你知道现在月球上正遗留着12台哈苏吗? 格蕾斯·凯利手握哈苏为法兰克.辛纳屈拍照 伊丽莎白·泰勒和Rolleiflex
汽车摄影：拍摄创意汽车照片的10个技巧
如果你曾经尝试过拍摄汽车，就会知道不像刚开始想得那样简单。虽然拍一张清晰而简单的汽车照片非常容易，但是要在画面中捕捉到汽车的设计、细节和精髓却是相当具有挑战性的。这里有10个简单的步骤，希望能帮你掌握汽车摄影的基础知识。 开始 汽车摄影涉及到许多方面，很多网站和书籍都有涉足。本文我们无法涉及到所有方面的细节，但是希望能给你培养出一种汽车摄影世界里的洞察力。让你从基础开始，继而能够探索未来。 首先，你需要一辆车。要想学基础知识任何汽车都可以，但是有趣的车辆会令你的照片看起来更专业，更令人兴奋。如果你开来了一辆福特，那很好。但是如果你的同伴有一辆法拉利，最好请他们吃一顿，然后问问能否借他的法拉利用一天。 摄影：matthiasschack 摄影教程 地点 你有车了，现在需要寻找拍摄场地。许多汽车广告经常在那些美丽的风景点拍摄，让汽车沐浴在温暖的阳光下。但是，也许你的预算有限，因此很难像杂志里那样大规模地进行拍摄。这里有许多其他拍摄地点可供选择。 你需要确保汽车是画面中的焦点，不要让环境分散了观众的注意力。环境是用来增强汽车的吸引力的。考虑一下你是准备在自然场景中拍摄，或是不常见的地点，又或者希望营造一些影棚中的感觉。 摄影：alendrathril 自然场景
婚礼摄影：美国婚礼摄影
美国人和中国人拍结婚照最大的区别是:前者是实拍,每个镜头都是结婚当天的实际镜头,后者是提前好几个月,跑到影楼里拍,被摄影师摆布着姿势和表情…. 新娘在娘家整装待发 狗狗也带了领结,眼里尽是不舍! 走出娘家的门,就是别人的媳妇了 可爱的花童 摄影教程 父亲要亲手把自己的女儿交给另外一个男人 美丽古老的教堂
学习影调对比的方法
如果有人问我，怎么样的照片可以给我留下最深刻的第一印象，我会告诉他，符合这样条件的照片有两种，一是拥有简单精妙构图的照片;二是拥有丰富影调的照片。 现在摄影爱好者对摄影技巧的追求越来越高，构图、色彩、线条、视角……但是却很少人会提起影调对比。但实际上用好影调对比，作品的画面效果会大幅度提升! 影调对比是什么? 影调对比是画面高光区域与低光区域共存时画面中产生的对比。以下图作为例子： 这张照片的影调对比体现在明亮的白色花朵和深绿色背景之间的亮度差异。 观赏照片时观众的视线都很容易被画面中明亮的高光区域吸引。这幅照片正是运用了这一原理，一下子将观众视线吸引到白色的花朵上，然后再慢慢展现画面其他地方绿叶模糊的轮廓。这样的画面展示了亮部与暗部两种影调的作用。 接下来是另一个例子： 模特服装的高光区域与阴暗的画面背景形成鲜明的对比。 通过单色处理了解影调对比的作用 出色的影调对比是许多成功的黑白摄影作品的标志。但在彩色照片中影调对比有什么作用呢?我们可以用过后期处理的办法对此进行研究。挑选你最喜欢的一幅彩色作品，在PS中对其进行单色处理，就可以得到照片大致的影调效果了。
人像增色利器 广角人像摄影技巧大公开
大多数摄影玩家都喜欢用定焦标头来拍摄人像，而用广角镜来拍其实也能一样起到增色的作用。但有些摄友未必能很好地利用好手上的广角镜，要是把模特妹妹拍得脸大手粗就难以交代了~为此小编在这就广角镜头的人像摄影，和大家分享一些实用和应该注意的技巧，希望让你也能用广角拍出优质的人像! 广角能容纳更多元素 广角镜头最明显的优点，就是可以在近距离内拍下更多的元素。因为焦距的不同，所能拍摄的视觉角度也不同。50mm的标镜视角有46度，而35mm视角62度，28mm视角76度，18mm的更是有超过100度的视角范围。 若果以上数字不能很好直观地表现出视角差异的话，那么参考一下例图即会感受到不同焦距段的画面感。当然，焦距段还会因相机的画幅大小而不同，如APS格式或4/3系统等相机，即需要进行等效换算，才能得出它真正的焦距段。 它宽广视角的特点，使得利用广角进行拍摄时，能更好地记录当下的环境，为人像增添场面感，形成“以景带人”的效果。 即使身高不够、比例也不均称，无谓唉声叹气，只需要用广角镜从下往上拍，就能马上拥有高挑的身材啦!正是因为广角镜的透视作用，才能做出如此拉长身形的效果。 而当我们从低角度近距离拍摄模特的时候，近距离的腿会占有较大比例的画面，而相对远的面部则会较小，所以视觉上便有拉长身形的作用。手臂线条、裙摆的延伸，都可以用这种方式达成。 但如果被摄者脸部较圆、手臂较粗或者腿稍胖，广角镜用不好的话，反而会容易放大缺陷。所以拍摄时得注意，这些应避免放大的地方，别放置在画面周边或者贴近拍摄。当然了，如果想得到搞怪的效果，可用广角乃至鱼眼镜头贴着头，来拍出“大头狗”的照片。 景深效果增强空间感 近些年单反大行其道，越来越亲民的价格也使得单反满大街。而大多数人追求的，都是大光圈浅景深的朦胧美。然而摄影一定非要浅景深吗?
伴随影人一生的必修课 学好构图拍大片
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，是作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理。摄影规则方法多样，在这里就不多说，下面就构图中的几个细节处简述几点，跟大家一起交流讨论。 1、利用摄影手段，让主题“浮”出来 通常许多摄友认为照片中面积最大的物体就是首要主题，尽管如此，摄影者为拍出给人印象深刻的照片，有时也必须仔细观察。不论是壮丽的风景、起伏的山脊还是巨大的岩石，很多时候，当某个首要主题的外观让我们印象深刻时，它在照片中的效果却往往令人失望。只有把某个人或某个物体一同摄入照片，与首要主题进行比较，才能体现出首要主题的规模，因为利用辅助主题的微小才能突出首要主题的宏大。 2、抓住中心，以“脸孔”作为吸引点 若能在照片中看见一个人的脸部，观赏者的兴趣就会更加浓厚。出于这个原因，许多广告都会通过模特来展示产品，而且一般来说广告模特越有名，产品的销量就会越好。即便你对广告和市场营销不感冒，也得明白这一心理学上的事实，那就是我们在观察的时候会先看人再看物。 人们的这种心理倾向对照片的构图来说非常重要：当你专注于拍摄某个场景或被摄体时，要避免把行人也拍进照片。因为在照片中，哪怕只是出现一个未显露的剪影，也会转移观赏者的注意力。如果要让观赏者全神贯注于照片的主题，那么你在拍摄的时候就得耐心等到背景中的人完全清空之后再按下快门释放键。假如拍摄地点很热闹，你无法实现这一点，但是又找不到其他的拍摄角度，那就只能试着把行人协调地放进景框，但是尽量不要截断他们的影像。在这种情况下，你必须适应现有的拍摄场景，化不利为有利，最好把人物完整地摄入照片，而不要敷衍了事。 这里所说的“脸孔”不仅仅是人，其他所有有生命或没生命的东西都可以抓取其“脸孔”，刻画好，为整个画面服务。 3、因地制宜，合理选择画面“格式” 作为摄影者，可不能对画面格式不闻不问，因为作为一种构图手法，它也会对照片的效果产生影响，有时甚至会让照片发生很大的改变。哪种画面格式才是正确的选择，往往取决于首要主题。拍摄像东方明珠广播电视塔这种高大垂直的主题时，最好采用竖幅格式，而拍摄风景用横幅格式或者全景格式会更好。 照片的构图在很大程度上与“准确”的取景有关。这里的“准确”指的是取景与首要主题或者摄影者想要表达的主旨相符。在拍摄实践中，在取景