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Illustrator绘制细节丰富的红色大巴车图标
今天来个进阶版的AI教程，绘制一辆红色大巴车，教程依然非常高质量，而且所有操作都有快捷键标注，能帮你尽快熟悉快捷键的运用，大幅度提高设计效率，适合新手以及有基础的同学练习。先看看效果图1. 创建一个新文档并设置网格点击 Control-N创建一个新文档。 从单位的下拉菜单中选择像素，在宽度框中输入600，在高度框中输入440，然后点击高级按钮。 选择RGB，屏幕(72ppi)并确保在点击确定之前使新建对象与像素网格对齐框未被勾上。启用网格(视图>显示网格)并对齐网格(视图>对齐网格)。 首先，你需要每一格为5px，所以只需要转到编辑>首选项>参考>网格，在参考线间隔框中输入5，在细分框中输入1。 尽量不要试图将所有网格阻碍——它将使你的工作变得更容易，并记住利用Control-”快捷键，这样你将会很容易启用或停用网格。你也应该打开信息面板(窗口>信息)得到你图形的实时位置和大小。 不要忘了从编辑>首选项>单位>常规中设置单位量为像素。 这些全部的选项将增加你的工作速度。2.创建主要形状第1步
神秘性感！全力打造紫魅妖姬
老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子：最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1）图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1）图2-1
企业标志设计应如何定位
一个优秀的企业标志必须有好的创意，好的创意必定来自对主题本身的挖掘。因此，只有牢牢把握好主题，展开辐射式的思维，才能找到最佳定位点。在设计一个标志之前我们一定会用很多的时间去了解这个企业的背景和文化及国内外比较知名的同类企业。当这个企业的主题一旦确定，造型要素，表现形式自然而然的就展开了。不重视主题的选择，或者带有随意性和主观性的做法都会使设计事倍功倍。即使标志图形本身非常美，也只是装饰而已，即不符合企业的实际情况，也不会有长久的生命力。 那么，企业标志究竟该如何定位呢？我们认为以下几点非常重要： 1、以企业理念为题材的企业标志设计： 企业理念包含企业的宗旨，企业文化等，比较抽象。 随着商业信息传递与科技文化交流速度加快，面对现在复杂多变的竞争环境和加入WTO后各个行业所面临的机遇和挑战，如何使企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致？如何获得社会大众的一致认同？将企业独特的经营理念和企业精神、企业文化、采用抽象化的图形或符号具体的表达出来就显得尤为重要。一般可运用象征、联想、借喻的手法进行构思。阿尔及利亚索拉辛石油公司标志巧妙的运用了阿尔及利亚国旗上的星星和月亮的图案及中国国旗的五角星图案，火焰同时体现出行业的特征----石油提炼！ 2、以经营内容与企业经营产品的外观造型为题材的企业标志设计： 对于一些行业特点较强，其形态具有广泛认知度的企业可使用这一点进行设计，这个方法具有形象直观，易认易记的优势。 3、以企业名称、品牌名称为题材的企业标志设计： 这是近年来在国际上较为流行的做法，即所谓名称标志，他可以直接传达企业的信息。其设计特点，在于取品牌名称强烈的视觉冲击力，强化品牌特征，增强了标志的可视性，发挥相乘倍率的效果。金卡蒙蛋糕标志就是由“金卡蒙”名称组合而来，同时又形象的表现出奶油的弧线特性，有食欲，非常生动易记。 4、以企业名称、品牌名称或字首与图案组合为题材的企业标志设计： 这种设计形式是文字标志与图形综合的产物，兼顾文字说明和图案表现的优点，具象和抽象的结合。两种视觉形式相辅相成。”安港物业“的标志即为此类。
Illustrator绘万圣节南瓜灯矢量插画
今天让我们来做点有趣的东西，学习怎么用Illustrator画一个万圣节南瓜灯插画，大家可以把它加到你的电子贺卡或者电子邮件里. 1、基本形状 首先参考真实的南瓜，用钢笔工具画出基本形状。 2、渐变填充 用无笔触的线性渐变填充刚刚画出的形状。渐变color1：R=255 G=127 B=0，color2：R=255 G=127 B=0。 3、着色处理 选择所有的形状，在编辑菜单中选择复制（Ctrl+C）。然后在编辑菜单中选择粘到前面（Ctrl+F）。
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你也能拍出超水准的美食作品
“理想与现实”，这句话香港人最常用来形容麦当劳的食品名不符实，看到广告上的那个包，再看看你手中那个，你会觉得这根本是个骗局。几个月前就介绍过，加拿大麦当劳示范这其实不是骗局，而是高超摄影手法(摄影掩眼法)。怎么拍呢?摄影教程 其实我们只要用2×3尺的地方来进行拍摄，在一块ikea木板上将所有食物平放，食物后面放一块卡板，用来做补光板。 重点!在文具店买这个美术用的Tracing Paper，再用在水族店/金鱼街有售的胶管将这些纸贴成一块板，拍摄效果比大牌子的Softbox和filter更佳! 以餐巾来测试白平衡，在食物右方的45度角上方打灯来Highlight食物。 之后用廉价的闪光灯放在廉价的脚架上，用来作反光板。 先拍拍看看不同位置的光位。 最后选一张最喜欢的再PS就可以了。 ·留意甜酸酱有抹过
外拍实用手册 户外清新人像的惯用法则
摄影，不该只是摄影，该是表达出摄影者对生活的态度。人像，除了捕捉光影，更要表达光影以外更丰富的情绪，让照片中的人们，发挥出他们当下的情绪在表情上，瞬间捕捉照片后，也会从照片里获得一些启发。今天给大家分享一下户外清新人像不会被抛弃的惯用法则。 1、采用欢乐游玩的风格 保持着随玩随拍的感觉，不硬性控制模特的表现与服装。充分发挥模特原本的个性与想法，不用不自然的肢体与表情。多多和他们沟通，因为你不只是在拍照，你还有生活的一些想法。 2、场地的构图性与特殊性摄影教程 只要做到主体鲜明、陪体到位、渲染适当就可。一幅好的摄影作品可以使你的眼睛毫不犹豫地在第一时间里注意到所拍摄的主体，这样你的主体摆放位置就成功了。当我们在室外拍摄时，肯定会遇到很多不同的场景，这时只要你的眼睛把这些元素组合起来把模特放在合适位置，当然也可以让模特自由移动，然后捕捉瞬间的动作。 3、模特动作自然而不娇作 在拍摄时候不要过分去要求模特怎么去做动作，怎么去摆姿，表情应该怎么去控制，因为模特自己会把自己最完美的一面展现给你，在这之前你要和模特多做一些沟通，至少在这一刻你要和模特成为朋友。 4、注重环境的体现
新颖的万圣节装扮UInstagram人
很多人喜欢在万圣节“扮鬼扮马”，其实去派对也不一定要扮作古典鬼怪，爱好摄影的你，也可以扮作“相机”啊。例如这位摄影师 Eric Micotto，就将自己变成 Instagram 相机!(是否应该称之为 Instagraman?) 而且这部相机还是真的可以操作拍摄啊，你会有兴趣吗? 你看，背面还有 LCD 屏幕呢，哈，非常实用。 怎样制作?其实他用了 Nikon D800 作为相机，然后用 Eye-fi SD 卡做影像传输，不过由于 D800 不是完全支援 Eye-fi 所有功能，因此要用一个无线 router 做中介，把影像即时传送到背后的 LCD 屏幕 ── 一部 iPad。那部 iPad 是用 ShutterSnitch 这个 App 来与 Eye-fi 连线的，最后就得到这个结果。 他用上很大的卡纸来制作相机外套，并调节相机带让 D800 的镜头能对准 Instagram 的镜头位置。 一样玩很很开心呢! via PetaPixel
电影场景般光线四射的人像作品！
万圣节来了，你也要和身边的朋友拍摄一辑精彩的人物造型照吗?可以参考一下上面这个例子，只要你有1. 一张穿孔的硬卡板;2. 几枝闪光灯;3. 一部烟雾生产机(或其他造烟方法)，即可以拍出以上效果! 这个方法由摄影师Nick Fancher发明，他说： “我在五金铺找到了几张大型穿孔卡板，之后就试试可否将它们用到拍摄上了。我发现最有效的方法，就是在它的背后打灯。之后我就想到可以在上面使用喷烟机加些烟雾，营造让光束在卡板中间射出的效果。我随即找我的儿子来试试，穿上超人服的他加上如此灯光之后真的像超人一样头会发光!” 下面是灯光设定布置方法：摄影教程 Nick说，最佳效果是将侧光闪光灯设定得比主闪光灯亮3至4级。
拍照前要想的三个问题
拍照片按快门似乎人人都会，但拍照之前你会考虑哪些问题呢?你是三思而后拍么?现在告诉你三个问题你拍片前一定要想的，提高技术和意识似乎就这么简单。 一、主题和题材很关键 人像摄影 这幅照片我要表现的主题是什么?一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。否则，因对美好的景物而激动得无法控制快门的节奏，一顿咔嚓，结果导致废片一堆，回来的第一任务就是——删。 创意摄影 运动摄影 二、视觉中心 时尚摄影 作者：Pieter Henket
清新生活札记
往往普通平凡的东西，给我们心灵深处最能造成漩涡，而且也越来越多人喜欢这种清新的摄影风格, 可以让浏览者更好的感受与贴近生活，去享受那种静静的美。他用相机记录着平淡的点滴生活，孩子则成为了他镜头下出现频率最高的模特。滨田英明将摄影作为孩子们的时光胶囊，“通过平淡的生活记录让他们知道父母给予的爱”不仅如此，摄影也是他“观看自己的一面镜子。是心平气和地寻找自我，不迷失目标的方式。”基于这种简单的拍摄初衷，滨田英明的照片不浮不躁，充满了日系清新风格，亲情、生活都是他的主题。这些照片也告诉我们平平淡淡才是真
专业摄影师分享拍摄演唱会的绝门秘籍
不管你承认与否，我觉得拍摄live concert是最讲究摄影技巧的事情之一了。当周围全是*粉丝的时候，你会发现手中的相机也会随着大伙儿一起舞动。 事实上，就算你以一名记者的身份去拍摄live concert，也不会得到令人羡慕的拍摄环境;现场的保镖会不断驱赶你，因为你挡住了他们的视线，歌迷也不会喜欢你，甚至会有点儿嫉妒你，因而也别妄想从他们那得到好的拍摄位置。 此外，令人更加烦恼的是，现场亮度永远是不够的，但是歌手最美的瞬间往往消瞬即逝，所以，live concert的现场摄影真是一件折磨人的事情。 虽然如此，live concert摄影依然是我最喜欢的事业之一。它可以充分满足一个人对于摄影的全部追求。能够抓住歌手的瞬间，能够抓住经典的表情，实在是一种很大的满足感。 下面一起来分享我的拍摄经验吧。摄影教程 如何能拍出一张好照片呢?紧记着下面一些规矩，它们适合大多数的live concert。 1、 不用闪光灯 2、 只拍摄前3首歌时的场景
剪刀手爱德华
英国时尚摄影师蒂姆·沃克( Tim Walker )拍摄的一组作品。模特身着 Chanel和Alexander McQueen 的衣服，造型带有一股阴郁的哥特风格。是否感觉很“剪刀手爱德华”?确实，导演蒂姆·伯顿(Tim Burton)参与了这组片子，不但打造了模特的剪刀手造型，本人也上镜参与了拍摄。
超级DIY技巧 教你如何制作简易相机防雨罩
总是有人问我如何在拍摄暴风时保护相机。现在刚好飓风桑迪来了，正是一个分享我经验的好时机。这是一个非常简单、便宜、容易使用而且有效的办法。只需要花不到5美元，但我从来没感觉需要买其他东西来替代它。 这个办法之所以好，不仅仅是因为它不会影响相机的操作，而且还兼容镜头遮光罩，给相机和镜头提供更好的保护。 材料： •装着遮光罩的镜头 •布基胶带 •圆形容器 •干净的塑料袋 工具： •记号笔 •小