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Photoshop鼠绘牛仔周杰伦
最终效果新建一层，先用钢笔勾出JAY的帽子和脸部轮廓。 接下来勾出JAY的上身和手部 阴影部分不必勾线，直接铺色块，这样效果更容易出来。先铺鼻翼处最深的阴影。 接下来铺出面部大面积的中等暗部色块 提出鼻梁的高光，用钢笔勾出后直接填充白色。最好不要在原有的色彩上进行删除，因为最后添加背景的话会漏色。 帽子上色，帽项是圆柱形，根据柱形的透视关系提出亮部，阴影和反光 给里层的深色围巾上色，高光部分直接填充白色。 手臂上色，先铺上浅色
Photoshop CS2入门 细说选择工具(下)
今天我们所要看到的是如何用“套索”和“魔棒”工具进行选择，相信大家都会这个，但为了精通他们，我们还是要详细的来说说他们的具体操作和方法。 “套索”工具包括了“套索”、“多边形套索”和“磁性套索”，经常用于通过跟踪图像区域来创建选区。“魔棒”工具通常用于根据颜色的相似性来选择区域。 1、使用“套索”工具创建自由选区 虽然“套索”工具不像“钢笔”工具那样精确，但是它们也经常用于创建复杂的选区。使用一种“套索”工具，点击鼠标开始创建选区。然后拖动鼠标直到选区创建完成。如果没有返回选区的开始点，每个工具会自动封闭选区。它们不会在屏幕上留下不封闭的曲线或三角。 通常情况下，“套索”工具用于创建自由选区。“磁性套索”工具是Photoshop CS2“套索”家族的最新成员，它用于创建精确的选区，因而它能够自动地对齐到图像的边缘。“多边形套索”工具用于创建形如多边形的选区。“套索”、“多边形套索”和“磁性套索”工具都位于同一个工具箱位置。要选定“套索”的工具箱位置，按下L键；要在工具之间切换，按下SHIFT＋L键。 创建一个7x5英寸的新文件，以便具有足够的空间来使用这些工具。将“文档背景”设为“白色”或“透明”。从工具箱中选择“套索”工具。请注意看一下此工具的“选项”条，如图1所示。 图1
如何拍摄名人家庭肖像
谈及家庭摄影，从内容上来讲，选择的主题和主体一样重要，首先是主题，你对所选择的家庭是否能有大众普及性或者特殊性，换言之就是是否能带来眼球，观众的认知度等等，其次是主体，也就是家庭本身，你要有一定的了解，家庭成员的分布和基本情况等等。从拍摄手段来说，尽量的把自己融入所拍摄的家庭环境里，在最短的时间里与所有的家庭人物熟识，不影响被摄人物的情绪和状态，用自然的手法去记录他们原始状态或者有轨迹的生活。比较写实，自然或主题深刻依然是国外家庭人像摄影的主流表现并且是一种趋势。 我的摄影风格源于在巴黎多年的学习，在那段时间除了课堂上对电影知识的掌握，更多的是巴黎那边艺术氛围的熏染，在巴黎的书店可以看到当下世界上最超前的观念意识和艺术形态，不定期的展览和各种演出等等的，都会让你对摄影的理念有着全新的认识，纵观那些伟大的摄影师，诸如卡什，莱博维茨，纽曼之类的，我更喜欢有内涵的或者风格的肖像照，所谓的人文印记或者个体辨识度，当你按下快门的那一瞬间，就塑造了一幅属于你个体的作品，这是你自己的视角，一定不要随从于任何流派，当然在你初级或者入门阶段，你需要的是熟悉各门类派别，大师们的作品，这样也使自己能找到一个准确的方向，便于长足的发展和深入。 拍摄这组照片是在法国留学时同班同学的介绍，他的朋友也就是MICHEAL，一个住巴黎富人区的大牌设计师，第一次去他家只与他闲聊，原来他年轻时迷恋摄影，用的是哈苏相机，还有她妻子从事设计工作，他有两个女儿，一个比较羞怯等等的，其实这些信息都是摄影师所要了解和掌握的情况，否则你对被摄人物的情感或者位置无法把握和控制，然后第二次才带着设备去他家里拍摄，他显得很配合，当然我对他的要求是除了自然还是自然，遗憾的是他二女儿的罢工，大女儿略显被动，最后还是完成了拍摄。 说到对于人物关系的编排和处理，完全是你对这个家庭的熟悉程度或者了解，然而这些也并不是决定性因素，更多的是你对画面本身的驾驭和排列是否能引起观者的好奇或者兴趣，你得设法找到这个兴趣的妥协点，对下面这张照片而言，缺少了一个家庭成员，那么只能利用他们家简洁设计的家装和内饰，运用三角对称的构图来设置，本来那个左边的灯架被细心的MICHEAL拿走的，但在我的建议下，放置在原处，或许那个位置上站着羞怯的二女儿，会使家庭人物关系更加明了，用坐着和站着的对比来区分内心世界的分界线，这也是摄影的一种隐喻表达手法。 平时我在拍摄肖像更注重的是被摄人物的个性和内心活动，通过其思维方式和语言交流可以把这个被摄人物通过你自己的主观理解运用技术手段表达出来，当然还有本身赋予的条件，因为有不同的行为和途径，比如你拍摄一名人，那么会有时间限制，或者界限，那么你会需要尽快调整和发掘被摄人物的内心思想，最快的用你的语言和行为切入情境，犹如当年卡什拍摄丘吉尔那般，拍摄那张愤怒扭曲的因为被莫名摘去、雪茄的脸，这些本身就需要摄影师的个性创作激情和勇气。 从技术上来说，这组照片用的是ROLLEI6008，40/4蔡司镜头，捷信三脚架，伊尔福DELTA100胶卷，我常用拍摄人像的机器大部分是运用ROLLEI6008，因为这部机器比较实用，操作性强，40/4蔡司镜头相当摄影教程 窗边羞涩的二女儿 提及镜头焦距，绝大多数人像摄影师会选用85，135等等，而人文摄影师会选用35毫米的标准广角，我也没有例外，大部分创作时间都用的是徕卡加35/2，而且依旧是在日渐费用高涨的情况下坚持用胶片，因为银盐颗粒带来的像场与感觉绝对不是电子耦合器等等元件所能取代的，当然时代的趋势胶片在以后的科技发展中终将被数码淹没。35毫米的视角更接近人眼的像场范围，很有立体感，运用远近可对焦距的控制，转变成50或者28 ，多运用于人文拍摄，12206532那张是运用40/4蔡司镜头相当于35毫米的24超广角。
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简单几招拍出窗后魅影人像
窗后的女人凝视着窗外，眼睛中透着迷失和茫然。这组《映像》(Reflection)出自摄影师Frank Neu之手，蓝色色调加上倒映着风景的玻璃窗，看似好像是双重曝光的效果，为整组照片增添了戏剧性。 作者：Frank Neu 摄影师Frank Neu说，这组照片都是在同一个窗台拍摄的，在之前两年中，已经有84位模特在这里留影。拍这些玻璃后的女人应该有那些技巧?应该注意些什么呢?小编整理了一些隔着玻璃窗拍摄的注意事项和一些人像拍摄方法供大家参考。 拍摄注意事项： 1、感光度调节，在光线暗的条件下总是无法对焦，拍到窗户里的模特往往是虚的，快门如果放慢，手就是不抖也会影响成像的质量，所以要适当的增加iso。 2、由于光线较暗，用闪光灯人物脸部光线会很亮，但面对玻璃后的模特是万万不能乱闪的，希望更多利用自然的光线，如果闪光打在了玻璃上，会一片惨白，照片基本删除的。 3、可以用三角架加大光圈的定焦头来拍摄。 手动对焦是王道 关于无法对焦的问题，有一个非常简单实用不过有点老土的办法。那当然就是手动对焦喽，机器哪会有人聪明，弱光情况下手动的对焦精度要远远超过自动的，千万不要太依赖自动对焦! 不要对着人脸闪光
专业影人教你如何观看摄影展
“当你走进一个摄影展展厅的那一刻，你和那个展览的关系就已经开始了。我的意思是，在那个共同的空间里，你和展览同时拥有了互相评价的权利与可能。” 2012平遥摄影节t德卡展览现场 参观影展常常是摄影人拍摄之余的最佳选择，尤其在作品琳琅满目的摄影节中，我们如何观看一个影展，要观看展览的哪些方面，如何从展览中获得需要的信息?这或许是很多影友最为困惑的问题之一。 展览在某种程度上，是策展人的说话方式，这个说法很可能让许多观众不满，因为他们认为展览是摄影师作品的呈现。这也没错，摄影师是通过展览告知观众他的作品所承载的价值。但更重要的，是通过这样一个展览的布置与编排以及展览主体方向的设置，展示了作为策展人的言说方式和观点。 通常，在进入展厅的时候，不是一头扎进去看，而是先感受一下空间和气氛，如果是格局繁杂的展厅，那么你能感受的仅是前言附近的那一部分。接下来，需要看一遍前言，这是很重要的一个环节，策展人试图通过前言设置一个场域，使得观者进入他设置的语境，对于观众来说，进入这个语境并非坏事，因为首先我们得看明白，他要说什么。 从影展的前言开始感受 了解了前言，再看作品。这时候，既要细致，又要有宏观地打量，细致是指向对于作品的观看与琢磨，这里面包括对于作品画面的观赏与观察(这是作品的核心)，对作品制作工艺和媒材的辨识与考量，对装裱、整个作品的输出尺寸的观察与疑问。而宏观的打量是指向展览的整体布局，好的展览是有呼吸和节奏的，通过对于观众情绪的调动而实现观展的效果。观众可以通过对于整体布局的把控(作品大小不一，为什么这个做小，而那个要放大为什么有的甚至看上去布展不规则?为什么作品要做这样的先后安排?)，这都需要从前言的阅读体会中去结合，因为摄影师在创作的时候可能只是立足于单张作品的拍摄，而策展人在摄影师创作的批量作品里找到一种内在关系，并进行编辑和呈现。 读懂“标签”会懂得更多 如果你还想了解更多，你不妨看看作品标签，有些作品会有，有些没有，有标签一方面是想就作品画面进行说明，有故事要讲，有些是作品需要售卖，里面有尺寸、版数以及制作工艺等信息，如果你看到上面有一个小红点，那意味着该作品已经售出一件。在整个观展过程中，大空间常常被人忽略，有时候一个好的展览常常要借助于大空间来进行陈述。看展览不仅要看好的地方 开始看影展
摄影怎么玩：做好场景的判断，拍出亮眼作品
摄影好玩的地方，就在于大自然、生活场景上，不管是人为或是自然因素，都会有产生许多不同的情况，像是微光、室内混合的混合光源、在高山、在平地...等等。有很多不同拍好照片的首要条件，便是学会场景的判断，如此才能正确运用相机设定并拍出满意影像作品，以下就以四张不同场景作品来作为教学范例。 微光环境 该张照片拍摄于室内微光场景，拍摄当下，我便直觉判断大光圈及高感光是相机设定的首要条件，所以我将光圈开至F2.8，并将感亮度拉高至ISO 1600，接着持稳进行构图就拍下了这张理想作品，不过当发现该设定仍无法稳定拍摄的话，则建议再将感亮度拉高一级或使用三脚架辅助拍摄为佳。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 1600, JPEG, -0.3eV。 小品创作 若想拍出精彩的小品影像，那就大胆使用微距(小花)模式吧!以这两张作品为例，都拍摄于九份老街饰品店，拍摄当下，我仅开启微距并把握两项重点进行构思，第一、以缤纷取胜，让整体画面充满欢愉气氛(图1);第二、则是以局部重点带入，以赋予画面有更强的聚焦力量(图2)，不过在拍摄过程中需不断依不同议题或场景变换焦点位置，否则其效果将会不如预期理想。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 100, JPEG,摄影：Wilson。 动态议题
掌握简单8招 让你的照片人气无限飙升
当下很多摄影人喜欢把自己的照片上传到各个摄影网站，关注着影友的评论及日日攀升的点击量。那么，如何在图片汪洋中吸引人的眼球，提高点击量?如何让你的照片人气飙升?针对这个问题，小编这就为你解答! 1、人物情绪 《Joker》 一张肖像传神的地方就是他的情绪，无论是开心的还是悲伤的都是吸引人视线的一种形式，但是我们在用情绪来表现你的意图的时候，请摄影师一定要精力集中，才能拍出最精彩的一瞬，而且无论是幸福的表情还是愤怒的表情，一定要做足味道，要么开心到底，要么伤心到底，记住把自己当成导演来导这场戏，出来的照片才能感染观赏者，感动观赏者。 2、主题突出 《In bed..》 主题要突出，想法要独特。让观赏者看到照片之后就会在自己的脑海当中勾勒各种故事片段，这个故事的来源可以是童话故事，影视剧或者电影画面之类的，需要我们掌握画面里的各种的元素，比如服装特色，背景的特殊含义等。 3、想象力 《CyClopes》 想象力是每个人渴望的宝贝，尤其是摄影人最需要的，如果是有想法的摄影师他的照片看起来会让人觉得眼前一亮，而且这种摄影师的想法会不断出新，没有想法的摄影师一定要想办法让自己多多的去模仿或多多的去积累，积累多了才能让自己拍出来的照片不空洞。 4、捕捉摄影教程
学会营造气氛 拍出属于深秋的情绪人像
深秋初冬，萧瑟的景致似乎显得单调乏味，但是其实不然，很多情绪人像现在正是拍摄的好时候。乌克兰摄影师Oleg Oprisco创作的人物照就是在这样的环境下拍摄出来的，本文小编总结了几个小技巧，跟着Oleg Oprisco动人心弦的唯美画面，一起探求如何营造氛围，拍出打动人心的萧索情绪人像。 1.弱对比色摄影教程 很多人一提到萧瑟的深秋人像，就会想到压抑的重色调，其实不然，表现这种孤独寂寞的精致，不一定非要压抑的暗调子。弱对比的画面，能更好的渲染苍白萧瑟的情绪氛围，切忌大红大绿的艳色调。 2.幽长隧道 地点的选择尤为重要，有些地方，本就带着几分孤独的味道。身在城市中的人们，每每来到幽暗狭长的隧道，是否都会感到一种难言的孤独和无助，不同于大自然的亲和，这些冰冷的水泥钢筋，更容易让人体会到寂寞的味道。 3.搭景
非黑即白的纯净世界
摄影家David Fokos来自于美国马里兰州。 1979-1984年曾就读于纽约康奈尔大学，他的作品被多家博物馆收藏，在他的作品中，经常将人类对自然的影响同自然风景相结合，人造的非自然线条同天然的景色呈现出有趣的对比和平衡。 人造的非自然线条同天然的景色呈现出有趣的对比和平衡。 Fokos的黑白片，撇去了色彩的干扰，画面异常简洁，但是意境却如斯高远。摄影教程
经典底片机 拍出清新空气感写真
浓浓的底片质感，是许多摄影玩家追逐的摄影风格。该用什么底片相机来拍?又哪些底片拍起来比较有FU?空气感写真底片摄影达人 宇杰 ，大方分享自己底片摄影的心路历程，还有私房推荐的超优底片型号。想玩底片机?想拍好底片作品?快来看看日系清新写真达人 宇杰 怎么说吧! Canon EOS 3、EOS 1V 这台是笔者现在最常用的底片机，整体的操作跟现在的单眼相机几乎一样，使用的镜头也是搭配转接环后接上数字镜头，能够用的方向非常的多，自动对焦、测光都很值得信赖，也会拿来拍婚礼纪录，是一台很棒的相机。不过笔者最近换成了EOS 1V，功能与使用起来的感觉大致上相同，只是快门声变得更好听，还有满足一些些虚荣感。 ▲EOS 1V是Canon最高阶的底片相机，现在购入正是时候。 PENTAX SP 这台是笔者的随身机，体积比较小，挂在脖子上没有负担，加上相机复古隽永的外形很美，操作性简单明了，让人爱不释手。镜头是属于m42接环的，有非常多的选择，价格便宜，成像也很不错，是个适合入门的款式，当随身机尤其适合。 ▲PENTAX SP在二手市场还有流通，品相不错价格也合理。 PENTAX 67 II
如何分区曝光法，排出精美黑白照片
分区曝光法是由Ansel Adams 与Fred Archer构思出来的一种控制黑白摄影处理的方法。它可以让你视觉化拍摄场景中的色调与最终照片的色调基本相同，同时这也是一种拍摄的书面记录或实现改变真实场景色调的参照。 分区曝光法的范围 分区曝光法具有4种形式的等级，它们分别表示了照片某一区域的明暗度。 被摄物影调数值 负片密度影调 照片影调值 分区曝光 被摄物的影调值表示了拍摄场景中不同被摄物所反射出或发出的光线总量，可以通过反射光测光表来获得。曝光区等级的每种分类方式中相邻等级之间的明度或暗度都可以用倍数来表示。使用手持测光表则可以更加方便、快速地测得被摄物影调值。 负片密度影调值表示在负片被冲洗出来以后，分布在负片上的银粒子的数量。负片中较薄或较干净处只有少量或几乎没有银粒子的存在。而负片中较暗或较浓密处则存在着大量的银粒子。我们可以使用密度计来测量出负片中银粒子的具体数值。 如上图，从上往下依次是曝光区域等级10到曝光区域等级0
婚纱外景拍摄要先规划
在婚纱摄影竞争日益激烈的背景下，外景拍摄更需要加强策略和规划，其中既包含创意，也包含对外景环境的认识和应用。除了有“外景规划”的理念，还要有一些可复制的路线。 外景样片的开发，不是为影楼而是为消费者服务。面对外景基地和外景婚纱摄影愈演愈烈的竞争态势，各地影楼和摄影工作室应该如何打造具有优势和差异化的外景照片?什么样的外景婚纱照才是消费者需要的照片，才是能够引起消费者共鸣的照片?思考清楚这些，外景规划才能事半功倍。 什么是“外景规划” 外景规划，是丰富的外景拍摄经验的总结，是通过专业的搭配和统一的构思，把普通的一处场景构建成有特色、有创意、为拍摄而服务的场景，并运用丰富、恰当的拍摄手段表现出独一无二的影像风格。这些拍摄内容和形式上的创造性的设计叫“外景规划”。 外景规划的内容1 服装和造型的设计规划：包括服装的款式、色彩(针对不同的场景选择相应的服装);女装和男装的搭配(男、女服装在款式、色彩上的协调);饰品的点缀;服装和造型的整体搭配;服装和道具的外在呼应与内在联系，等等。 外景规划的内容2 道具的设计规划：创意类及生活化道具的设计，婚庆类道具的设计(哪些道具适合拍照);道具和服装的搭配。道具的重复利用可通过调色改色、放大或缩小、提炼加工、创意设计等手段来实现。 外景规划的内容3 场景规划：场景分类;场景、服装、道具的整体搭配;不同场景中镜头的运用。