推荐阅读
详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
最新发布
Corel TEXTURE探密(一)
在Corel公司旗下的众多产品中，大名鼎鼎的CorelDRAW在矢量图界所向披靡，PHOTO-PAINT直追Photoshop，而Corel R.A.V.E也在动画制作上分了一杯羹，而其它的一些工具就不是那么著名，但的确也有过人之能。如CorelTRACE，就是个转换矢量图形的好工具，不但方便，而且效果很好。Corel TEXTURE则是生成纹理的行家里手。如果你经常为纹理而发愁的话，你就不该错过这款工具了。 Corel TEXTURE是相对于CorelDRAW之外的独立程序，你随时都可单独安装。如果带上纹理库的话，大概需要34M左右的硬盘，算不得很庞大，但有了它，就像有了个纹理的百宝箱，要生成一些常用纹理非常方便。 这篇文章分为两个部分，在第一部分你将看到用Corel TEXTURE中的魔力纹理（Texture Wizard）创建纹理的过程。在最后一步，我们还将用它来检验创建各种常用纹理。在学习了各种道具是如何影响纹理的形态后，你就能发现如何找到自己所需要的纹理。在第二部分中，我们会在第一部分的基础上继续学习，你会看到如何结合CorelDRAW，给纹理图加上一副图像，使它变的活灵活现的。 当我刚开始接触设计时，曾满世界的找纹理，买来大堆的材质光盘。但过了一段时间，我开始发现，无论我找来多少，总是很难有满意的。相信很多人和我一样，都有对着好几个G的纹理和一桌子的素材光盘迷茫的时候：不知道这些纹理到底能做什么。很奇怪，是吗？为什么我们收集了几乎是能想的出各种类型的纹理，在用的时候还是没有合意的呢？难道是我们收集的还不够多吗？Corel TEXTURE很好的解决了这个问题。它几乎可将你脑子中能想到的纹理全部搬出来。通过控制几种选项，你可一直观地看到纹理上发生的变化，从而简单有效的生成各种纹理，这样，你就可以为你的作品创建精确的纹理效果。在这个过程中，你也通常会得到很大的快乐。（不管怎么说，总是比你花上一个小时去找一些也许根本不存在的图片而弄的垂头丧气要好些吧！） 1.现在我们就来开始学习如何使用 Corel TEXTURE。打开程序，点击新建按扭，屏幕上就会出现“开始新纹理”的对话框。这里分为三项：空白纹理、预设纹理和魔力纹理。它们的工作原理是一样的，不过是开始略有区别。我们从魔力纹理开始，程序会逐步给我们指导。（图01） 2.选择Texture Wizard后，点击新建，出现欢迎界面，点击继续。（图02）
Corel TEXTURE探密(二)
11.接下来，我们来看看表层是如何工作的。点击图层顺序中最上面的一层，右边的对话框就会变成表层选项对话框（图12）。这一层控制着纹理的具体细节部分，结合遮光层控制光照效果。其控制选项有四项，分别为Roughness——粗糙程度，Brilliance——光泽感，Metallicity——金属质感，Graininess——颗粒。移动滑杆，观察预览窗口中的变化。点击对话框上面的下拉菜单，可以从中选择现有模式。这里，我们将Roughness设为0.11，Graininess为0.05。 12.下面我们来看看光照效果。点击表层之上的三个小灯泡，调出光照对话框。这几个灯泡的作用是照亮纹理表面。点击对应的1、2、3号灯泡开关，就可以选择打开或是关闭光源。虽然在一般情况下我们不需要特别的照明就能清楚的看到纹理，（凡事都有例外，当你在下一步我们将要看到的“形态和结构”对话框中添加除“Flat”以外的任何形态，或任一边缘时，都需要最少一个光源的支持）但在加入高光和暗调时，多个光源就会发挥作用。移动Ambient滑杆可改变光照强度。移动指针会改变光源位置，从颜色面板中拖动色标到指针上可改变灯光颜色。（图13） 13.这是控制纹理形成的最后一项了——形态和结构。这一层处于图层顺序的最下方。在这一层，你可以为纹理添加各种形态。Corel TEXTURE 10已将纹理形态增加到8种，不可谓不丰富！你还可以为纹理边缘添加不同程度的浮雕效果。关于这一部分的具体细节，我们将放在“高级纹理”部分讨论，现在我们只是简单的保持原貌。不过，如果在上一步连一个光源都没有选择的话，这里的特效就无法实现了。不同的光照，对纹理形态影响甚大。（图14） 14.现在，你对这些图层已有了大概的了解，该是把纹理窗口转化成图片预览的时候了。在Corel TEXTURE 屏幕上方的菜单栏中选择Texture / Render to Window ，纹理的完整预览就出现了。这个预览是你最终保存和导出时的图像，如果满意，选择Texture / Render to File，在对话框中选择导出文件的路径和图像格式，你可以选择bmp、jpg、pcx、tga、tif五种格式，以适用不同需要。祝贺你！第一个纹理已经诞生了！（图15）
CorelDRAW制作三维效果图形
在现代的图形、图像处理过程中，人们往往更加注意三维效果的应用。说到制作三维效果，我们首先想到的就是3DS MAX等强大的3D图形制作软件，其实我们利用CorelDRAW一样可以实现三维效果。 1、启动CorelDRAW 9.0，在属性栏中将“绘图窗口”选为横向放置，或者将高和宽做相应的调整。然后使用基本绘制工具，完成创建效果的准备工作。单击“椭圆工具”，在“ 绘图窗口”中部单击鼠标，按住Ctrl键并拖动鼠标到预定的位置，然后放开鼠标，再放开Ctrl键，绘制一个正圆。 2、用选择工具选择第一个圆，通过编辑菜单中的“再制”命令复制这个圆。用选择工具选择第一个圆，然后在圆的上方右击，从弹出的菜单中选择“属性”，在“属性”对话框里选择“填色”标签，从填色栏里使用“底纹填充”，选择“样本”中带有粗糙纹路的底纹作为填充。之后，使用选择工具选择第二个圆，从调色板中选用黑色来填充第二个圆。 3、使用选择工具选择第二个圆，然后在工具栏里选择“互动式填充工具”，这时可以发现在圆的外框里出现一个点，用鼠标选中该点，然后做相应的移动(向左上角移)即可将圆内的黑色改变为渐变色(如图1)。 图1 4、轮廓的存在将使图形的三维效果大受影响，所以，我们将所有图形的轮廓全部除去。使用选择工具选中小球，单击工具栏中的“轮廓工具”中的“轮廓画笔对话框”，选择颜色为浅灰色。圈选黑色球和底纹球，单击工具栏中的“轮廓工具”中的“轮廓画笔对话框”，选择颜色为白色。 5、用“椭圆工具”制作另一个较小的白色圆，在“外框工具”中将该圆的外框设置为无，用来作为三维图形的高光部分。 6、使用“安排”菜单下的“排序”选项来完成以下步骤，将所制作的圆合并，即将黑色圆放置于底纹填充圆的上面，以及将高光圆放置于黑色圆的上面。
CorelDraw10之和风插画盛夏之花
近期哈日风气盛行，吾苦于无钱追逐名牌和高科，又不甘身边的准GF嘲笑吾老土，特写上此篇《和风插画》以表不甘落伍的心迹。 打开CORELDRA新建一个纵向A5大小的页面。 用椭圆工具(F7)画出一个椭圆，并涂上粉红色将椭圆转换成曲线 (CTRL+Q) 用形状工具(F10)在椭圆的正上方增加两个节点，并去除正中间的节点。 用鼠标拖动新增的两个节点中间的线段，再用鼠标拖动椭圆底部中间的节点，使椭圆变成心形。
CorelDraw10之和风插画鱼の初
在对象管理器的空白处单击右键，在弹出菜单中点击新建图层，并改其名曰“鱼”。 使用椭圆工具(F7)按(ctrl)拖出一个正园，点击选中工具栏的饼形按钮，在起始和结束角度中填上270和90数值，在对象大小填上31.5mm和63mm。 将半园变换成曲线(ctrl+Q),复制多一个半圆，把它缩小约三分一并紧跟在大半园的后面。 将标尺的0位移至大半圆的左上角，从Y轴标尺上拉出辅助线，在对象位置的X填上10mm。复制多一条辅助线，在此辅助线的X填上20mm,如此类推再做出一条距离0位30mm的辅助线。 用刻刀工具沿着刚才画的辅助线将半园划分成四份，并分别涂上各种颜色。 使用刻刀工具时，要注意两点 ：
CorelDraw10之和风插画季の元素
在对象管理器，将“鱼”图层暂时隐藏起来，新建“元素”图层。这部分我们将要准备一些鱼身的装饰图案。 树 用椭圆工具(F7)生成几个圆形，经过移动修改后焊接在一起（菜单：排列->整形->焊接），然后填上绿色。用交互式阴影工具做出阴影部分，羽化：10 不透明度：50。 月亮 用椭圆工具(F7)按(ctrl)生成正圆形，用(+)复制多一个圆，移至适当位置修剪出月亮的形状（菜单：排列->整形->修剪）。 用形状工具(F10),增加节点，并通过拖动节点生成月亮的脸，详细的节点拖动这里不累赘了，请自己体验一下，善用各种曲线编辑按钮。 用矩形工具(F6)生成一个长方形，改变长方形的圆角值：100。(ctrl+Q)把方形变成曲线，用形状工具(F10)将方形的直线段变弯，放进月亮里面调教好大小和角度，作为月亮的眼睛。
CorelDraw10之和风插画季の鱼
将树和花复制，并在对象管理器中，把树和花的阴影部分改成白色。用交互式填充工具把树填上绿色至黄色。 圈选已经修改好的树和花分别群组(ctrl+G)。点选花和树，点击菜单：效果->图框精确剪裁->置于容器内，当画面出现(箭头)时将其指向鱼的红色部分。这样树和花就被放置在图框内，超出部分是看不见的。 在对象管理器点选已经精确剪裁的那一项，单击右键点选弹出菜单的编辑内容，这时画面只剩下一个图框、树和花。复制多个树和花，调整大小使其满布于图框。（移动复制：按鼠标左键拖动树，在不放开左键情况下，点击右键） 在对象管理器中，点选其中一个树和花单击右键，在弹出菜单中点选完成编辑这一级，画面马上回复。 用同样的方法，将树（黄色至橙色渐变）和月亮放进鱼的黄色图框中进行编辑。编辑完成后将黄色图框改成红色白色渐变。 将雪地和雪花放进蓝色的图框编辑，完成后改变图框颜色。
CorelDraw10之和风插画和风整合
复制多个“花”，并将它调整大小位置，使它铺满整个页面，一点缝隙也不留。双击矩形工具(F6)建立一个和页面一样大小的方形。用对象管理器将刚才铺在页面的花，剪裁在矩形里面。（菜单： 效果->图框精确剪裁->置于容器内） 复制多一条鱼，调整大小位置。复制三朵花，将阴影改为黑色，放置适当的位置。（注意鱼、花和底图三者之间图层的关系，最好将它们放在同一个图层）好了，至此整个插画完成。 后记: 吾一边忙着把它E给哈日族的准GF,一边在脑际幻想被海吻或海吻她Flash，还不时发出yin笑和淌出口水.... 两天后收到MM的回邮，说附件中的syt.cdr是什么文件，她的电脑打不开。吾一拍额头，笨...，有多少MM的电脑会有corrldraw啊！！吾马上将文件导出为jpg格式，再把信寄出。
corelDRAW 10精彩实例制作一
大家好,本人是一个平面设计爱好者,和各位网友一样在一直在不断的学习.近期开始学习corel公司 开发的corelDRAW,在学习过程中制作了不少的作品,现在拿出来,希望能给朋友们一点启发.现在先介绍一下本内容的主角corelDRAW,它是一种矢量绘图软件和彩色图文出版软件,现在最新的版本是corelDRAW 10,它在继承原来版本传统功能的基础上,进一步优化了用户界面,增强了各种绘图工具的功能和绘图的精确性,具体的就不再罗嗦了,大家也许比我还清楚,呵呵. 本章主要是通过实例的制作过程让大家对各个工具的具体应用又个了解. 下面我们就来制作我们的第一个实例--刀(第一次就动刀动枪的是不是不太好,不过效果还不错,不过好像有点夸张了,呵呵!)效果如图1-1所示. 刀的绘制主要是刀体和刀柄的制作,主要应用了贝兹工具,渐变填充工具和交互式调和工具,其中交互式调和工具是本例的重点,尤其在处理高光部分时有以假乱真的效果. 具*作步骤: 1.单击图标创建新图形文件. 2.单击工具箱中的图标,绘制一个封闭图形,然后在单击工具箱中的图标调整图形位置,如图1-2所示.
corelDRAW 10精彩实例制作二
大家好，我们又见面了，不知道大家上回做的刀还在吗？看着自己的努力成果，心里是不是很舒服，我也是！今天我们来做一支笔，制作比较简单，只是希望通过本节让大家能熟练应用weld（焊接）这个工具。 效果如图2-1所示。 本例主要包括笔身和笔冒的绘制，在创建过程中主要应用了weld(焊接），fountain fill tool（渐变填充工具），interactive transpareney tool（交互式透明工具）和drop shadow tool（交互式阴影工具）。希望大家通过本节的学习，对这些工具能有一些了解。 具*作步骤: 1.单击图标创建新图形文件。 2.单击工具箱中的图标，绘制一个纵向的圆。 3.单击工具箱中的图标，绘制一个细长的矩形，要求矩形的短边与椭圆的长轴相等。如图2-2所示。 4.选中椭圆，按住Ctrl键，然后再按住鼠标左键，然后水平移动椭圆，直到将椭圆移动到矩形的另一端，先单击鼠标右键，再释放鼠标左键，这样椭圆的复制就和移动就制作完成了，如图2-3上图所示。