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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop CS3五大出类拔萃新特性
我目前最喜欢的五项PsCS3的新特性是： 1、全新的智能过滤器 2、快速选择工具和优化选区边缘3、高级校准与混合进行照片合并4、自动图层校准和混合5、用可调解的角度使用消失点工具下面我就具体说说这几个出类拔萃的新功能：全新的智能过滤器Adobe终于带给我们非线性的全新的过滤器。对此我真的很想高呼“万岁！”在过去，你在一个线性序列中应用过滤器及效果时，一个过滤器就会改变你的图像，而第二个过滤器则会改变你当前已经被改变了的图像，而第三个过滤器又会再次对此图像做出改变。这样的工作流程存在的问题就是，如果你想要对第二个过滤器略微做出改动，你就必须撤销还原到那点，这样就会失去随后对它的编辑效果，或者你使用历史记录调板直接回到你添加了第二个过滤器前的步骤，将你“校定”后的第二个过滤器添加进去，接着再手动地添加第三个。要是经常这样操作的话，你就很容易忘记你对的三个过滤器是如何设置的，或者更糟糕的是，你的项目中应用了20个过滤器，而不是3个，而你又需要对第二个做出更改，这样就意味着你需要对之后的18个都进行重新设定。这是多么令人厌烦的事啊！由于这个问题的存在，人们在进行开发时通常都会储存多次的“部分完成”的文件版本， 将这些文件一次又一次地储存，希望在需要回到某点上时能够很快地返回需要的地方进行处理。虽然这样的工作方法已经构思得足够聪明，但人们仍在期待着更为完善的真正能够解决问题的办法。对这些问题的真正解决办法在CS3中出现了，那就是全新的智能过滤器。在这个新版本中，你所应用到图层中的每个过滤器和效果都是实时并能够不断重新编辑的，在实时的情况下，无论你之后对图层添加了什么过滤器或效果，你所调节的参数都能够得到应用。这些都是可储存、可移动、可复制粘贴，最重要的是可调节的。快速选择工具和优化选区边缘
关于Photoshop中滤镜/样式的33条技巧
W ＝ 暗调 （使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） V ＝ 中间调（使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） Z ＝ 高光 （使用多图层的图像中使用直线和油漆桶工具时可用） A ＝ 饱和度 （使用海绵工具时可用） J ＝ 去饱和度 （使用海绵工具时可用） 注意：以上的热键也会对当前活动的绘图工具产生影响，因此，如果你想要更改活动图层的混合模式，请确定先转换到“移动”工具 ，或是自行先选好工具。 调整图层 2、在默认情况下，通过“图像>调整>曲线”所打开的曲线对话框仅有171象素的宽度，而你可以点击最大化/最小化按钮来将其中的 网格大小在256象素到171象素之间切换。为了获得更高的精确度，你可以使用较大的网格，因为比起使用小的网格只控制到171灰度 梯度来说，这样你就可以控制图像中所有的256灰度梯度。 小贴士：按下Alt键能够将“自动”按钮转变为“选项”按钮，而“取消”按钮则变成了“重置”按钮。 3、以下是代表了一些可在“曲线”对话框中使用的快捷方式：4、在“色阶”对话框中，当你在向左或向右拖动输入色阶滑动条时按下Alt键，可以在阈值模式下调整色阶。这也被称作是“剪取显 示”，因为它看起来似乎是显示出那些颜色是被剪取的。 5、以下是添加调整图层的一个便捷方式：你只需要点击“图层”调板底部新建填充或调整图层，接着选择你想要添加的调整图层类 型即可。 小贴士：在你选择一个填充或调整图层时按下Alt键就能够显示出图层属性对话框。你可以通过删除一些默认添加的与填充/调整图层 相关的用不上的通道来缩减一个PSD文件的大小。 6、在色相和饱和度的对话框中[Ctrl＋U]，你可以做如下操作： 在对话框中，你可以按下Ctrl拖动颜色条将当前色彩范围移动到新的位置。 在图像窗口中通过按下Shift键点击或拖动可添加颜色到当前色彩范围。
photoshop摹仿色调的秘密
这是无忌上曾经受到许多摄友好评的一组照片中的一幅,其凝重的色调很好地表达了某种氛围,也有一些朋友想把自己的照片在电脑后期制作时,调制出这样的色调和色彩.但尝试过许多方法仍然不成功,其关键何在? 我们能否把要摹仿的照片直方图也调整到由暗向明的逐渐递减?如果找到一种有效的调整方法,就意味着成功,这就是解决问题的实质和关键所在. 第一步:打开原图,复制一份"副本"; 第二步:将副本"去色"; 第三步:"正片叠加",得到一个新的效果; 第四步:打开"照片滤镜",加入你想得到的某种色彩; 第五步:打开"滤镜",增加"光照"效果; 最后调调色阶,统一色调就行了
用实例来说说photoshop的蒙板
蒙板,通道,图层混合,是PS学习中的三只拦路虎.我认为,之所以初学者觉得很难,关键是很多人在讲述他们应用的时候,把简单的问题给搞的复杂化了.比如蒙板,本来是个非常简单的问题,但我发现搞不明白的人是如此之多.而网上关于蒙板的教程又少的可怜.偶尔见到,也大多语焉不详,反而把蒙板搞的更加神秘难懂了.有感于此,花时间制作了这个教程,希望能对初学者理解蒙板起到一定的作用. 由于制作时匆忙,没有仔细选择颜色,大家可以把背景层上面的那个新层由填充黑色 改为填充绿蓝黄紫等除黑白灰之外的任意颜色,对理解蒙板更有作用.
用PS混合模式模拟真实光照
现在我们就使用Photoshop来模拟这种光线照亮的效果首先将H调节在要发光的蓝色相上 然后将饱和度调节略高，将亮度调低形象地说就是：如果要发蓝色的光，就先选择一个深蓝色 其它颜色依次类推 此时效果就算制作完成了 很简单的过程下面我们再看看如何修改现有的效果用这种方法 可以模拟自然真实的光照物体效果 尤其适用于人物但须注意原图的颜色不可过亮 否则效果可能打折扣如果在选定颜色及选择画笔工具后 可以从顶部的画笔属性栏直接将画笔的绘图方式(混合模式)改为“色彩减淡” 那么不需要建立图层也可以直接在原图层上绘制 效果完全一样
photoshop CS3 新的抠图魔棒选择工具介绍
在以前版本的Photoshop中，各位高手也已经总结出许多行之有效的方法来完成各种类型复杂选区的创建工作。不管采取什么样的方法，大家关心的都是同样一个问题――如何选出最符合我们要求的选区来进行抠图。例如，将一位模特的照片中飞扬的秀发从背景中抽离出来，这对大多数人来说就是一件非常伤脑筋的事儿：头发上的一些像素总会被落下，而背景中的一些像素又会附在头发上，或者两者混合在一起，难以区分。 Adobe Photoshop CS3新增的“快速选择工具”功能非常强大，给用户提供了难以置信的优质选区创建解决方案。这一工具被添加在工具箱的上方区域，与魔棒工具归为一组。Adobe认识到快速选择工具要比魔棒工具更为强大，所以将快速选择工具显示在工具箱面板中显眼的位置，而将魔棒工具藏在里面。 好了，说得够多了……现在还是让我以实例的形式来向大家介绍一下吧。 1.我们在Photoshop CS3中打开一幅非洲菊的图像，如图1所示。 提示：要更改画笔大小，可以使用选项栏中Brush一侧的下拉列表，也可以直接使用快捷键[或]来增大或减小画笔大小。 2.快速选择工具是智能的，它比魔棒工具更加直观和准确。你不需要在要选取的整个区域中涂画，快速选择工具会自动调整你所涂画的选区大小，并寻找到边缘使其与选区分离。 不要着急，我们还没有完成呢。在应用选区之前，不能只是检查一下那么简单，我们还需要再对选区进行更进一步地优化，并像在快速蒙版模式或图层蒙版状态下那样仔细查看，查看时会有一个白色或黑色的背景。
初学者必备！Photoshop实用八十条小技巧
双击Photoshop的背景空白处(默认为灰色显示区域)即可打开选择文件的浏览窗口。 2. 随意更换画布颜色 选择油漆桶工具并按住Shift点击画布边缘，即可设置画布底色为当前选择的前景色。如果要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度(R192，G192，B192)再次按住Shift点击画布边缘。 3. 选择工具的快捷键可以通过按快捷键来快速选择工具箱中的某一工具，各个工具的字母快捷键如下： 注：不同版本的Photoshop工具箱工具不尽相同 另外，如果我们按住Alt键后再单击显示的工具图标，或者按住Shift键并重复按字母快捷键则可以循环选择隐藏的工具。 4. 获得精确光标 按Caps Lock键可以使画笔和磁性工具的光标显示为精确十字线，再按一次可恢复原状。 5. 显示/隐藏控制板
PS中渐变映射使用方法与技巧
接下来我们具体看看如何定义渐变映射，首先打开一张图。 颜色包含了三个要素，即色相、明度、饱和度。色相（Hue）是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，通俗来讲，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是表示颜色外貌的属性，就是色相。通常所说的冷色调和暖色调也是色相的范畴；明度（Brightness）是颜色的相对明暗程度；饱和度（Saturation）是指颜色的纯度，通常我们称为鲜艳度。而渐变映射中是将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色，其实这里说的灰度范围映射，就是指不同的明度进行映射。 颜色的明度范围是从0～100，而渐变也是由0～100，由此我们可以将渐变上的色点不改变明度，而改变色相和饱和度的话，就可以得到灰阶完整的渐变映射。在这里，颜色的选择和色点的位置，注意红框中的数值尽量相等