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Photoshop设计高大上的奔驰汽车海报设计教程
本教程主要是用photoshop设计蓝色大气的奔驰汽车海报教程，效果图看上去不复杂，不过合成的时候有很多细节需要处理。首先是云彩部分的抠图，并搭建出想要的云彩组合图案；再加入汽车，根据光源位置调整局部明暗，轮胎位置要增加动感气流；最后是整体把控，把车云等完美融合，再渲染好颜色即可。最终效果1、素材提取。这里我们先抠出车子。(直接钢笔)反转一下，转为智能对象备用。2、云朵抠图(这里要注意了。我们要得到那种实心的大云朵，而不是虚虚散散的浮云。同样在红色通道里面抠出，不过，如通道所示，我们要扣实心，即把云和天分离，较为明确的分离。3、抠出来，Ctrl+Shift+U，去色处理，备用。
把女友拍文艺有绝招
“不管你手里的器材有多牛x，把女朋友拍好看了才是正经事儿，她鼻梁塌你就别拍侧面，她脸盘儿大你就别仰拍。她不会摆pose放不开，你就别慢悠悠喊123半天不按快门，拍得她笑容僵硬。搞清楚这些要比光圈、快门、白平衡更重要，你把黄山拍得再漂亮能怎样?黄山又不会嫁给你!”一条最近异常火爆的微博，引来网友纷纷转发热议调侃这一话题，来自上海的CheerJason《一个摄影师的觉悟》。的确，摄影就是生活的艺术，懂得欣赏和发现美的才是生活的真谛。 一、大光圈 使用大光圈，但不要迷信大光圈，单纯考虑光圈的大小，不考虑曝光时间的长短。理论上讲在拍摄的图像来说只有景深的变化，而锐度、颜色之类的没有什么不同。实际上，由于镜头本身的光学质量问题，在光圈极大和极小的时候，成像效果会有些影响。一般镜头在最大光圈降两档的时候成像效果才是最好的。二、玩逆光 首先想几个问题，什么是逆光拍摄?是自然光还是灯光?是拍人物的正面还是背面?是拍近景还是拍全景?以上图在阳光下为例，拍女朋友的侧面中景，逆光拍应注意的几个问题： 1、注意补光，即用反光板补脸部阴影部分，但要注意分寸不要补得太亮，要保持逆光效果。 2、注意曝光，相机都有逆光补偿钮，如果觉得太亮，可以用手动控制曝光补偿。 3、注意选择光的高度，顶光不适合拍摄人物近景。 4、注意选择较暗的背景，否则得到剪影效果。 5、注意不要让镜头进光，带上遮光罩以免破坏画面。
DW编主页的一个小问题
- 事情是这样的: 我用Css主要是改变一下我的超级连接的颜色和下划线的有无。正是由于他的简单，而使他带来了一个小问题…… Dreamweaver编主页的一个小问题 Dreamweaver应该大家都知道吧（以下简称DW），这是著名美国MACROMEDIA公司开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器。由于DW的功能之强大，所以可以在他里面直接定义css（样式表），而就是这css给我出了个小难题。 事情是这样的， 我用css主要是改变一下我的超级连接的颜色和下划线的有无。在DW里定义css的确很方便，里面的参数他都为你设置好了，只要你点鼠标就行了。正是由于他的简单，而使他带来了一个小问题（就我自己认为）： < style type="text/css"> < !-- a:hover { color: #FF3333; text-decoration: underline} a:link { color: #3333FF; text-decoration: none} a:visited { color: #3333FF; text-decoration: none} --> < /style> 以上就是DW生成的css源码，这段源码的意思就是去掉超级连接的下划线，鼠标移上去的进候改变颜色并添加下划线，连接后的颜色不变为蓝色。我本意也是如此，可是在IE里浏览的结果告诉你，不是这样的。而是有一点点小改变，就是连接了之后，当鼠标再次移上去的时候，本来是有下划线的，变成没有了。这是什么原因呢，一般来说是有的呀！那是为什么了，接着我从别的网站找了一个和我定义的差不多的css，分析一下他们的css源码，差不多呀（就颜色不同和多了一些其它参数），其它多的参数很快被我排除，因为那些参数我用不着，就停在颜色上，刚开始我还以为我是色盲呢！但是还是很快就又否定了，我把找到的css放到我的主页上很正常，并把颜色改成我的颜色，还是很正常。这也不是，那也不是，那为什么了。为什么一样的代码会有两种效果？为什么… 就在我准备上网求助的时候，突然我的眼睛一亮，该不会是这个原因吧！原来那个我找来的代码和我自己的代码，只有一点点不同就是---顺序不同，因为我想顺序不是很重要吧！就没有注意。接下来就是改了，再一试，哇，成功！唉看来以后定义css只有手写的或在DW里定义了再改。真麻烦，我还以为有DW就变简单呢，没想到还是要手定代码。如果那位高手还有好办法请来信告之！以下是改了的代码：（是不是不容易注意啊！） < style type="text/css"> < !-- a:link { color: #3333FF; text-decoration: none} a:visited { color: #3333FF; text-decoration: none} a:hover { color: #FF3333; text-decoration: underline} --> < /style> 唉！这小问题真是害我不浅，为了不让他再去害人，我把他写出来供大家看看，不要在犯我这样的错！
PS色板设置前景色与背景色
色板颜色只能设置背景颜色，我们要设置前景颜色的话，那要先设置背景颜色后，进行颜色切换。那成完成。下面我们要开始介绍设置过程吧！第一步：窗口菜单，点击色板。第二步：就会打开色板对话框，就可以看到很多颜色。第三步：点击色板上面的绿色。你会发现背景颜色变成了绿色。第四步：点击前景色与背景色换切工具，第五步：再点击红色，背景色变成了红色。用这样的方法就可以完成背景色与前景色的设置了。
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PS鼠绘室内手拿相机的美女
首先，画之前脑海里最好有一个大概的印象，然后创建一个背景，深灰色打底的背景，让后新建一个空白图层，在上面把基本形态勾勒出来。注意技巧：画面的动态需要特别注意，红色的线表示重点关注的动态，头颈肩的关系非常的重要，还有眼线，嘴角线，以及一些结构上的透视，可以比较粗糙，因为这个只是铺色块用的辅助线，到你熟悉结构了，就可以直接用色块来表示结构和明暗。如下图所示： 在画色块之前，先选择自己的画笔，我使用的是wacom intuos4笔刷，此画中我会一直使用这一种笔刷，这样笔的层次会容易把握，如果感应小，就需要很大的力气，长期画就会比较辛苦。具体的绘画要按照个人习惯而定。注意技巧：注意调整好笔的力度感应，最好是把感应调得敏感一些，不过在绘画过程中要不断调整画笔的大小。笔刷如图所示：根据之前的线稿，用色块铺出大体感觉，一定要用大笔刷，重点在于大体关系，画得要少，要概括，如果画错了要及时撤销，我这里第一阶段大约画了20笔，只重点调节色彩和明暗。注意白色T恤实际上只有两个颜色。然后对外形进行修补，同时添加一些关键结构和强调一下明暗。注意技巧：笔触一定要摆出来，尽量多尝试；在修型的过程中，会用到橡皮檫，用它要和画笔工具里的笔刷一样，擦，同样也是在刻画；同时注意调整画笔的大小和轻重。如图所示：
PS鼠绘漂亮的金发模特
很多朋友都是上来就直接拿色块上往画布上面抹，但是我个人不赞成这种做法。对于新手来说，应该是先塑形，再考虑色彩之类的事情。大概做个造型，用鼠标勾一下线。(鼠标勾的，线条很渣，自己大概知道是什么就可以了。) 背景应该是第一个确定颜色的，方便确定画面的整体色彩。不然等画完之后，再来补背景的话，就很容易出现色差。上色的时候在色板上多选几次，让颜色更加丰富。如果需要相同和相近的色彩，直接用滴管工具吸之。 用柔角画笔先均匀地抹上一层颜色，然后根据高光和暗色的不同，抹上不同的颜色，如果不想画面显得太平，这时候最好先不要用到减淡和加深工具。
PS鼠绘奇幻的爱丽丝游世博
在进行人物刻画之前，我们先了解一下笔刷面板的几项功能：首先除了普通笔刷之外，我们可自制笔刷或者从网上下载，（笔者自己就用着6000多个~~）下面的面板是画笔预设。a、形状动态：调整笔刷的角度，和每一笔之间的笔触距离。b、 散布：复制多个笔刷纹理随机摆列，但可以控制大致数量和密度 绘制自然环境下的元素很有用。c、纹理：在画笔的基础上添加其他的材质纹理 在绘制高细节度的布料，土壤等材质是必不可少。d、双重画笔：可以随意将两个笔刷结合使用，发挥更好的效果。集合以上所讲的方法在绘画基本功的基础上绘制人物面部，我稍稍打开了爱丽丝的嘴唇，让画面更有趣味。
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我经常画一幅素描，在计算机上或画布上。每个想法都是宝贵的，他们往往是结合了大量的具有原始创意。先开始我准备画另一种图像。但是我看见蜘蛛网的时候，立即改变我原来的想法，从新这一新的主题，改变了在树分叉的地方，画一个蜘蛛网，并且一个美丽的女孩在幻想着自己的竖琴。 扫描后，定义分辨率（150dpi就够了），这里我用的Photoshop cs以上版本。我定义了这样一些层次：背景>人物>树层。并进行一下高斯模糊。 你想到一个问题吗-为什么在第一次模糊？原因我是想增加平稳的细节，因为扫描中有很多尖锐细节是不需要的。模糊后，使我的绘画更简单的方法来绘制。 我的理想分离层分开处理的背景或前景。用画板操作绘制树干，我特别喜欢这种质感的树木。 我喜欢3D角色（维多利亚）。所以在这里我也绘制一个这样的女孩，仔细绘制头部和手。波塞尔女孩这是一个很好的参考：）。我尝试使用所有漆灰色图层，分别显示从远到近，从白光到最黑的阴影。 在后台，我创建了一个自定义画笔，描一些有机物质。那您一定能轻易地猜到了使用的画笔形状。在背景中使用到了滤镜，让其产生远景的模糊效果，并且擦除一些多余线条，如图：
PS鼠绘超酷的高质感的CG人物
大体形状勾勒完毕以后，我开始考虑光源的方向。利用黑色与白色来体现，对于这幅作品，我希望在后面表现冷光，在前面是主光源为暖光。这是一个特别简单的方法，而且能表现出特别好的艺术效果。对于脸部，显得过于苍白，立体感不足，用半透明的的笔刷进行处理。笔触可以大一些，使得脸部皮肤更有质感。 对于皮肤是应该有半透明的感觉，就像三维材质中的3S材质一样，会有部分透明。特别是在耳朵，鼻子部分的部分特别明显。在绘画的时候要注意体现。（如图4、图5） 作为最后一步，大家可以看看这幅画的布局构成。即使是世界上最好的艺术作品，也会有不足，没有完美的作品。布局的不同对画面的影响是完全不同的。对于这件作品，我用的是一个正方形的构图，重点是眼睛部分作为所有画面的焦点。利用头发的不规则形状使整个画面更有激情，打破这种方形的结构。这件作品的重点是颜色的冷暖对比，表现出强力的艺术氛围。从画面可以看出，这幅作品至少有三个光源。头顶一盏冷光源，侧面一盏暖光源，背后一盏冷光源，体现了整体的立体效果和详略得当的对比氛围。
Photoshop制作古董书
要点：路径工具，喷枪工具，减淡／加深工具，杂色滤镜，图层混合模式。[被屏蔽广告] 在动工之前，我们先来考虑一下这本书是何种类型，大概有多少年头，是一本卡通儿童读物，还是一本几百上千的大部头著作？直到你的脑海中已经清晰的勾画出这本书，你就可以开始了。这个思考的过程是很重要的，它有助于在创作过程中集中注意力，使你可以更快更好的完成。 现在，我的决定是画一本古老的诗集。 1.新建一个450ｘ350像素的文档，背景为白色。 2.选择钢笔工具，在画布上勾出书的外形，尽量使两边对称，必要时，按Ctrl+R，调出标尺工具，配合辅助线来构图。完成路径后，将路径转化为选区，储存为通道1。（图01） （注：为方便做图，我一直将路径显示以做参考） 3.新建一层，选择前景色为70％灰色，选择喷枪工具，在画笔大小中选择一个直径为3像素，硬度为0％的喷笔，压力为100％，按住Shift，在装订线处画一道线，用模糊滤镜模糊两次；复制图层1，用动感模糊滤镜模糊副本1，角度为0，距离为10像素，用黑色填充图层的不透明区域，将图层不透明度降至60％；再次复制图层1，将副本2的不透明区域也用黑色填充，再次运用动感模糊，角度为0，距离为55像素； 用模糊工具，选择一个较大的画笔，将压力降低涂抹，消除图层间明显差别，使过渡更柔和。（图02） 4.选择背景层，在其上新建图层2，在这一层，我们要来做出书的明暗对比。选择喷枪工具，先用一个大的笔刷（直径大约100像素），将画笔压力降至4％―8％，在路径内轻轻刷几笔；再分别用直径为65像素和35像素，喷笔压力设为13％―24％之间，从内部到外部逐渐加深，为书上明暗，总的原则是，画笔越大，压力就越小；最后，选择加深工具，选择一个直径为35像素的笔刷，范围为中间调，用50％的曝光度加深边缘，有必要的话，用减淡用具调和。再回到图层1副本2，用不同大小和透明度的橡皮擦去边缘，使图层间更好融合。（图03）5.没有页边叫什么书呢？下面我们就来给书加上页边。这可是难题，这么厚一本书，我们不可能用单像素选框一页页的画，那样太费时间，而且那样画出来的东西没人会以为是一本书。经验告诉我们，通常旧一点的书，页边不象新书那样整齐，中间有松脱的地方，重点是“不规则”，我们就来利用这个“不规则”的特点。 首先，新建一个1ｘ100像素的文档，白色为背景，将文档放大到700％，将色板复位，用杂色滤镜添加杂色，数量为30％，高斯分布，单色；按Ctrl+A，将画布全选，打开编辑菜单，将之定义为画笔，关闭新文档。 其次，选择喷笔工具，在笔刷列表中找到刚才定义的画笔，在图层1上新建图层3，按住Shift，用画笔在画布上画一道，（图04）长度要超过书的高度，按住Ctrl+T，将这一层的宽度降至30％，用移动工具移动到书的左边缘，对齐，载入通道1，反选删除，再用矩形选框选取多余部分，删除后取消选择。同理，做出书的右边缘。这样，真实而又富于变化的页边就做好了。（图05） 6.纸张会随着岁月沉积褪色，这也是旧书的一个显著特点，而制作这种古色古香效果的方法首推图层混合模式。在图层4（即右边缘所在层）上新建图层5，选择前景色RGB(157,107,49)，填充，将图层混合模式改为“柔光”；复制图层5，将副本不透明度改为50％即可。（图06）
PS鼠绘古典的书香美女
画布大小根据与小霸王学习机的性能差异自行决定。这个环节是决定性的，有美术基础的大都自起线稿。我们则直接从实景图片中描搞。这个过程中可以适当的美化各部分，眼睛整大点，鼻梁整高点，反正一句话~为了美丽和纯洁~往死里整。 1、建立画布。 1、建立高光选区，减淡工具擦出高光部分，之前请仔细观察素材照片的明暗关系。注意事项：赠大家十字真言，~~~三笔一模糊~十笔一调色，这样可以避免出现脏兮兮的情况。
Photoshop打造小巧播放器
2.现在开始绘制播放器的主要形状。在这篇教程中，我们想要制作的是一个小巧玲珑的播放器，形状尽量的简单。将前景色设为一种浅灰色#E5E5E5，在工具箱中选择形状工具中的圆角矩形工具，在工具栏中设定创建新的形状图层，圆角半径为50px，拖动鼠标，在图中绘制一个圆角矩形，形状如图02所示。 采用矢量形状工具来确定圆角矩形的形状，除了方便之外，更重要的是，我们可以通过修改路径来编辑形状。点击图层剪贴路径缩略图以显示路径，用直接选择工具点击路径显示节点（图03）。用直接选择工具选择右上方的节点，点击方向键向上移动5次，即向上移动5像素；选择右下方的节点，向下移动5像素（图04）。 接下来，用钢笔工具在如图位置上添加节点（图05），用直接选择工具选择上面新添加的节点，向下移动4像素；选择下面新添加的节点，向上移动4像素（图06）。隐藏了路径之后，你可以看到光滑的形状，这就是我们要打造的播放器的外形了。
用PS打造木柄小刀
5.执行滤镜-模糊-动态模糊，角度设置90，距离使用30，当然你也可以根据自己感觉喜好来调整！不过别太过了，我们要保留线条来做木头的纹理。 6.执行滤镜-扭曲-旋转扭曲 设置参数如图。 7.执行图象-调整-色相/饱和度 把着色勾选上，调整参数使刀把出现木头的颜色，我使用14/39/-21，大家可以根据喜好来调节。 复制本图层。 8.按住CTRL点刀身图层，选择刀身，进入通道，新建一个通道ALPHA 1。选择该通道，并在该通道上执行滤镜-模糊-动态模糊 设置参数如图。
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首先，我们需要做一个图案。新建一个文档，文档大小由按需要确定即可。注意“content”(内容)选择为“透明”，否则最后你什么也看不到：），如图1 2.按Ctrl+A，全选文档。如图2 执行菜单Edit>stroke（编辑>描边），选择描边所用的颜色，点击“OK”。 3.现在我们将新建立的文档保存为图案，执行菜单Edit>Define Pattern（编辑>定义图案），我们给他取个什么名字呢，嗯~~~~~，就叫“grid”吧。现在保存完成了，我们可以随意使用这个图案了。 4.下面演示如何使用这个图案制作网格效果。新建一个文档，大小随心所欲，你想多大就多大，使用黑色填充。再新建一个空白层图。执行菜单：Edit>Fill（编辑>填充），或者按快捷键Shift+Backspace，打开填充对话框。在“填充内容”栏里，选择“图案”，再在“自定义图案”里选择我们刚定义好的图案“grid”。 5.点击OK，哈哈，整齐的网格顿时铺满整个画布。现在我们的任务已经完成了。