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Photoshop调色调出唯美清新艺术效果的外景美女人像照片
春夏无疑是外拍的好时节。阳光明媚，环境通透，只要稍微注意，很容易拍出舒服的画面。不过，前期就算拍得再好，后期润色也是必不可少的。今天这篇后期教程，教你如何通过简单的几步，调出专属当季的清新色调。先看看效果图：原片分析：由于是侧逆光拍摄，所以模特脸部有些许暗，当时阳光较好，色温偏高，树叶和茶园的颜色偏黄，整体色调看起来不算好看。后期调色思路：分析完原片之后后期思路就很明确了，首先要调亮肤色，然后背景的树叶和茶园调成浓郁一些的墨绿色。原片和后期对比图LR预处理：我习惯用LR先做预处理，这样不仅可以找准调色思路，同时也能提高修片的效率，而且整组片子的色调会变得一致。先套用某个预设，然后再微调各个参数，这其实跟个人审美有很大关系，预设只是给你一个修片的思路，最重要的还是多看多拍多练，提高审美。开始基本调整，色温色调在拍摄时已经设置好，所以在后期中不做改变。
3D Max实例教程：打造超酷的真实景深效果
景深是一个很酷的效果，可以让你把视线放在场景中指定的对象，有模糊的背景及清晰的前景。景深在一幅经典的作品中是重要的设置之一。在本教程中，我不打算谈论Mental Ray和Scanline。我只是要表明这个模拟与3ds Max和photoshop的构图方式。在这种方式，你只需要一个场景，然后你可以尝试不同的距离。请注意：虽然本教程我用的Mental Ray渲染器，你也可以使用VRay或扫描线渲染。下面教程开始在开始制作之前，你需要创建一个场景，渲染成带Alpha通道格式的图片。第1步：打开渲染设置对话框。选择Render Elements标签。从列表中选择Z Depth(在名单的末尾)，然后单击确定。(图01)图01
Photoshop调出另类艺术蓝色调的美女照片
画面中的女孩亭亭玉立，面带笑容地站立在花园房子一旁。前期拍摄的时候人物前方用了闪光灯补光，画面整体呈现出一种暖色调，这不是我们所希望的。所以，后期我们在Camera Raw中改变了原图的色温，并运用可选颜色加深了背景的青色调效果，统一了整体色调，然后运用通常的调色工具和手段，来表现色调的不同变化，做出来的效果蛮不错的，非常的实用，教程推荐过来和大家一起来分享下。最终效果原图1、打开Photoshop CS6软件，将原始RAW格式的素材图片直接拖曳进来，则Camera Raw自动打开原始图像，如图1。图12、在Camera Raw里调整图像色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影、清晰度和自然饱和度的参数值，其它参数保持不变如图2，得到的图像效果如图3。
PS合成奇幻的动物舞台
水平方向弄完后，弄垂直方向的，这里只需要复制并垂直翻转图层就可以。操作效果如下图所示。 再选择“滤镜>风格化>浮雕”，按照下图所示设置，完成后点击确定。增加新图层的剪贴蒙版，然后在图层面板中设置色阶调整图层，设置高光滑块的数值为165，让素材看起来亮一点。设置杂色图层的混合模式为叠加，不透明度设置为28%。 选择“编辑>自定义图案”，设置图案名称为“圆点”，点击确定。回到主画布，添加新图层，按Ctrl+A选择全部，然后选择“编辑>填充”，选择图案，然后选择刚才创建的圆点图案。填充后，设置图层混合模式为屏幕，不透明度为9%。 继续添加新图层，选择硬度0%、大小25像素的笔刷，按着Shift，沿着画布底部画一条直线。对直线图层选择“滤镜>模糊>动感模糊”，设置角度90°、距离23像素。降低图层不透明度到64%。选择全部的图层，按Ctrl+G，将全部图层放在同一图层组里，命名为“背景墙”。 复制背景图层两次，将木板拼接在一起，效果如下图。
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PS简单几步制作出漂亮的弧形效果
本例介绍运用PS简单几步制作出漂亮的弧形效果，主要学习钢笔工具、选区、渐变填充、滤镜的应用，制作方法很简单，更重要的创作思路值得大家学习，希望通过本例朋友们能举一反三，制作出更好的作品~~看下最后效果：先用钢笔工具勾好路径然后将路径转换为选区先新建一个图层，接下来就是填充渐变了，可以先将前景色选择一个粉红色，背景色为白色，然后使用前景色到背景色的渐变 填充选区的时候，由上至下（选择了方向选项时就相反的操作），可以按住Shift键执行“滤镜>模糊>动感模糊”命令，如图所示设置
基础教程：高光、中间调、暗部和颜色的选择方法
首先申明：本文中的大部分方法并非原创，只是本人的学习笔记。 由于本人水平有限，不能保证本文中的说法和理解完全正确。同时欢迎大家多批评指正。 制作精准的选区，只对想要调整的区域进行调整，而不影响其他区域，是高质量和高效率完成后期调整的重要一步。 通过这段时间的学习，把各地方搜罗来的方法结合自己的理解做了这个简单教程，我想这一定是初学者最想了解和知道的。 现在很多的调色教程里都有各种通道的计算，有的DX也不说这是为什么，往往搞的初学者一头雾水，不能很好的理解消化， 其实他们用计算的目的一部分就是在做选区。 做这个简单的教程的目的就是希望能对初学者以启迪（老手们可以一掠而过，呵呵），同时也能得到大家的批评指正， 都能感到有所收获，那就不枉我花几个小时的教程整理时间了。 很明显这两种选高光的方法选区范围是不同的。看下图：
Photoshop理论教程：详细解析智能对象命令
Photoshop详细解析智能对象的使用 Amy Martino 向你展示怎样通过智能对象来增加纹理。 <下载-资源文件> 在这个教程中，我将设计一个时尚的矢量插画，先在AI中绘制出来然后拖入PS中作为智能对象。我也将解释怎样来创建和应用纹理到我们绘制的角色上。 作为智能对象导入的意识是你能在PS中增加特效，而不会改变原本的文件，如果你返回AI中，你还可以改变图形的外观，而PS中的图片也会随之自动改变。这是一种省时又省力的工作方式，我非常喜欢。 01 首先呢，绘制你的想法。在这步我时常找些意象的图片，来定位情感基调和色彩搭配。你需要怎样感觉的插画，那么找些这样感觉的图片吧。这里，我用了我朋友拍的照片。它有着不错的色彩和外形，并且这图片很容易给我带来一些灵感。 02 当你有灵感了，将这些颜色提取出来放在色版上。把图片直接拖入AI，用吸管工具提取一些主要颜色搭配，然后新建一个色版保存。
Photoshop画笔质感表现之水墨质感
画笔工具不止在绘画中起到关键的作用，在经过一系列的设置之后，在表现质感的方面也是不能忽视的，在表现一些特殊质感时，它的作用可以说其他工具是望尘莫及的。 画笔由于它的特点决定，其优点是可以随意的编辑变换，在表现一些自由物体和没有固定形状但是有其一定规律时非常的方便，读者可以尝试自己编辑或自定义画笔来制作类似的质感效果。 画笔工具表现质感所适用的范围一般为：本身质感比较统一，形状不固定案例，例如刺绣、缝线、纱、星光、烟、火、云雾等。 水墨质感关键词：画笔绘制、位移、极坐标效果图
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人像摄影的初学禁忌
一张好照片就像一幅画，构图合理，重点突出，能将观者视线一下引导到画面主题，而不是被繁杂背景分散注意力。 1、“三分线”原则即“井”字原则。将画面用四条直线分成九等份，即画“井”字，被摄体在交叉点处会显得美观和谐，记住，避免将被摄体摆在正*。 2、地平线宜在画面2/3处，避免地平线直穿画面中间。 3、摄影是减法原则，背景应简洁明快，起到烘托被摄主体的作用，鱼和熊掌不可兼得,不能喧宾夺主。 4、直拍，即竖拿相机更容易有好的构图，表现力更强。(视情况而定，非决对) 5、人像照分四种：大头照、半身照、大半身照和全身照。大头照为面部至肩，半身照面部到腰部以下，大半身照为面部至膝盖以下，全身照即全身。 6、拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，应在画面主体的前方留一定的空间，否则给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。 7、人物摄影切忌附加物缠身。背景选择要合适，不要产生烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象。 8、人像照避免在关节处截断，如膝盖、骨盆、脚踝等，应在肩部以下及膝盖以下。 9、拍人物时，为突出主题，应用大光圈，小景深，将背景虚化，若是傻瓜相机则应选“人像模式”。