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Photoshop调色调出唯美清新艺术效果的外景美女人像照片
春夏无疑是外拍的好时节。阳光明媚，环境通透，只要稍微注意，很容易拍出舒服的画面。不过，前期就算拍得再好，后期润色也是必不可少的。今天这篇后期教程，教你如何通过简单的几步，调出专属当季的清新色调。先看看效果图：原片分析：由于是侧逆光拍摄，所以模特脸部有些许暗，当时阳光较好，色温偏高，树叶和茶园的颜色偏黄，整体色调看起来不算好看。后期调色思路：分析完原片之后后期思路就很明确了，首先要调亮肤色，然后背景的树叶和茶园调成浓郁一些的墨绿色。原片和后期对比图LR预处理：我习惯用LR先做预处理，这样不仅可以找准调色思路，同时也能提高修片的效率，而且整组片子的色调会变得一致。先套用某个预设，然后再微调各个参数，这其实跟个人审美有很大关系，预设只是给你一个修片的思路，最重要的还是多看多拍多练，提高审美。开始基本调整，色温色调在拍摄时已经设置好，所以在后期中不做改变。
3D Max实例教程：打造超酷的真实景深效果
景深是一个很酷的效果，可以让你把视线放在场景中指定的对象，有模糊的背景及清晰的前景。景深在一幅经典的作品中是重要的设置之一。在本教程中，我不打算谈论Mental Ray和Scanline。我只是要表明这个模拟与3ds Max和photoshop的构图方式。在这种方式，你只需要一个场景，然后你可以尝试不同的距离。请注意：虽然本教程我用的Mental Ray渲染器，你也可以使用VRay或扫描线渲染。下面教程开始在开始制作之前，你需要创建一个场景，渲染成带Alpha通道格式的图片。第1步：打开渲染设置对话框。选择Render Elements标签。从列表中选择Z Depth(在名单的末尾)，然后单击确定。(图01)图01
Photoshop调出另类艺术蓝色调的美女照片
画面中的女孩亭亭玉立，面带笑容地站立在花园房子一旁。前期拍摄的时候人物前方用了闪光灯补光，画面整体呈现出一种暖色调，这不是我们所希望的。所以，后期我们在Camera Raw中改变了原图的色温，并运用可选颜色加深了背景的青色调效果，统一了整体色调，然后运用通常的调色工具和手段，来表现色调的不同变化，做出来的效果蛮不错的，非常的实用，教程推荐过来和大家一起来分享下。最终效果原图1、打开Photoshop CS6软件，将原始RAW格式的素材图片直接拖曳进来，则Camera Raw自动打开原始图像，如图1。图12、在Camera Raw里调整图像色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影、清晰度和自然饱和度的参数值，其它参数保持不变如图2，得到的图像效果如图3。
PS合成奇幻的动物舞台
水平方向弄完后，弄垂直方向的，这里只需要复制并垂直翻转图层就可以。操作效果如下图所示。 再选择“滤镜>风格化>浮雕”，按照下图所示设置，完成后点击确定。增加新图层的剪贴蒙版，然后在图层面板中设置色阶调整图层，设置高光滑块的数值为165，让素材看起来亮一点。设置杂色图层的混合模式为叠加，不透明度设置为28%。 选择“编辑>自定义图案”，设置图案名称为“圆点”，点击确定。回到主画布，添加新图层，按Ctrl+A选择全部，然后选择“编辑>填充”，选择图案，然后选择刚才创建的圆点图案。填充后，设置图层混合模式为屏幕，不透明度为9%。 继续添加新图层，选择硬度0%、大小25像素的笔刷，按着Shift，沿着画布底部画一条直线。对直线图层选择“滤镜>模糊>动感模糊”，设置角度90°、距离23像素。降低图层不透明度到64%。选择全部的图层，按Ctrl+G，将全部图层放在同一图层组里，命名为“背景墙”。 复制背景图层两次，将木板拼接在一起，效果如下图。
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现场光线与人像的结合
在一个自然光线不足的环境下拍摄人像，我们可以利用闪灯或外拍灯对被摄者做适度的补光、手动曝光补偿控制整体画面的亮度、使用具有大光圈的镜头拍摄等等… 除了这些，我们还可以去寻找外来光源，争取被摄者与光线的结合，尽可能不改变您平常拍摄的模式，有对比的影像更能突显拍摄者的意图与影像的吸引力，这次我们便谈谈这个方法吧! 在人潮众多的市集，商家门口会是取的外来光线最好的地点，利用长焦段拍摄压缩复杂的场景并安排Model站在有光源的位置，以单点测光模式和色温偏高的阴天白平衡设定让画面变暖，捉准人潮间的空隙，快速执行对焦拍摄，后期再利用软件调整对比度及加上光线特效(如左上角的晕光)。 人群中与Model眼神的交会影像，会有不一样的感受。 利用现场环境元素增加画面的悬疑感。 逆光与头顶光共存的场景。
好莱坞明星教你摆pose
如果你觉得拍照片如何摆姿势是一件最头疼的事情，万年不变的V字?oh，no，这是有多老土，看图你就能明白!让好莱坞明星教你如何摆pose吧!!! 这一张张有趣的名人大头贴是华裔摄影师Yu Tsai的作品，不知道你对Yu Tsai印象最深的创作是什么?或许你会想起去年林赛罗汉(Lindsay Lohan)为意大利《MUSE》杂志所拍摄那组充满裸露激情的照片，没错，那就是出于摄影师Yu Tsai之手。 性感篇： 性感这个概念还包括着一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。人们对“性感女人”的讨论似乎一直都没有脱离开女性固有的特征。
倾斜世界中的创意人像摄影
还记得国际巨星杰克逊的无重力倾倒舞技吗?来自纽约的摄影师Romain Laurent，同样以无重力倾倒构想，拍摄一系列行人在倾倒世界中步行、溜滑板的人像摄影作品，感觉起来十分逼真。到底摄影师是通过什么方法达成的呢?一起来研究一下。 当你见到路上的行人以倾斜的角度迎面走来，肯定会被吓一大跳，是魔术?还是特异功能?其实这是来自纽约布鲁克林的摄影师Romain Laurent，运用创意与拍摄技巧的人像摄影作品。照片中有些人手拿咖啡杯、手插着口袋或是溜着滑板，但是似乎都被引力影响而倾斜了一边，表情却十分自然，这到底是如何办到的呢? 摄影师说，有两种方法可以营造出这样的视觉效果：其一是要有模特能够先揣摩倾倒瞬间的动作与神情，然后在软着陆之前瞬间拍摄照片，就能营造出倾斜世界的错觉。不过此方法成功度较低，而且需要较具经验的模特。 另一个手法，就有请Photoshop修图大神出动了!可以先用绳子拉住模特，或是用细竿子支撑模特的身体，拍完后再以同样构图角度拍摄一张空景，然后通过Photoshop等后制软件，用空景照片作背景图层，仔细地把模特身上的绳子、竿子去掉，就可以营造出逼真的倾斜世界影像作品。
作品赏析：Patrick Hübschmann雾冰藜
德国摄影师Patrick Hübschmann的这组神秘晶莹的冬景图完美阐释了冬天的美。 这组柔和近乎单色的图片恰如来自世外的晶莹世界，让人总有种某种超自然物体突然从树后蹦出来或从河水中探出头来的幻觉。每幅图中萦绕的薄雾，冷色调的白，灰以及蓝色更加衬托出一种静静怒放的美感。
作品赏析：纽约*公园黑白雪景
纽约摄影师Dustin Cantrell拍摄了一组雪后纽约*公园黑白图片，向我们展现了暴雪后纽约公园内宁静祥和的景象。 Dustin Cantrell说，原本熙熙攘攘的*公园在暴雪后变得人迹稀少，当他在公园内漫步，他的脑海中一直浮现出他想象中科技发展之前人类的生活景象，那时候人们生活节奏缓慢，有时间享受当下的生活。他希望这组图片能够提醒自己以及其他的纽约人，慢下来，享受周围美丽的环境。
春季3大类型美妞一拍到底
火辣性感女神系 带着几分慵懒的性感和魅惑的眼神、娇艳的红唇，是几率最高的、反复出现在摄影师作品中的画面。这种小小的散漫的性感，从里到外都透着一种难言的魅惑。 菜鸟多拍替身 作品 在拍摄中，特写镜头不仅可以突出模特为主题，更能将美艳的面容展现无遗。在镜头的选取上可以尽量选用长焦镜头，防止脸部形变，景深要控制的适量，清晰突出需要表达的部分。 除此之外，准备过程中一定要注意与模特的交流，拍摄过程的流畅可以让模特的美自然流露。 在拍摄的时候，要尽量让模特自己表现，并且辅助性的引导模特进入情境。 mhb1986 作品 “野性”永远是性感中恒久不变的主题之一。其实，每个女孩子都拥有一种原始的野性，在适当的时候，就会感到自己体内那种原有野性的复苏。 裸露不等于性感，这中间有个度的问题。适当的裸露可以让女人显得更性感，但过分的裸露或以暴露为美反而容易使女人显得庸俗。不再用刻意的线条修饰体形，而是让服饰随着体形自然垂落或紧贴。裸露的意义不是为了迎合别人，而是为了表现自己。 mhb1986 作品
简单5招提升你的摄影功力
对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?让笔者根据经验，分享一下5个让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣! 图片来源于网络 (一) 认识你的相机——了解数个功能键便可! 对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、ISO和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键： 图片来源于网络 1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭 于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。 2、曝光补偿按扭 (+/- EV) 于半自动模式 (如A/Av-Mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。 3、测光模式按扭
摄影创作中必不可少的构图
初学摄影的时候只知道大师的作品很震撼，后来慢慢才知道，他们的作品带给我的震撼，不光是在内容上的，还有形式感上的。摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 视觉法则 三分式构图 摄影 段岳衡 摄影 段岳衡 将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 均衡式构图 摄影 程岩 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 对称式构图
柔中带硬，拍出美好的复古质感
旗袍一直是项有趣的题材，如果有个合适的场景，加上复古的造型和旗袍，那样拍出来的照片一定很有趣。本篇将针对室内与室外场景，个别示范如何在拍摄场景的光线反差较大的情况下，利用闪灯、棚灯与其它控光器材，拍出理想有质感的复古风。 使用器材 Canon EOS-1Ds Mark II EF 50mm F1.4 USM Canon 580 EX Canon 580 EXII 1/2 CTO 滤片 60x90cm反射式直方罩 永诺RF602无线闪光灯触发器 室内场景图解拍摄步骤
外接闪灯摄影技法:单灯篇
为何拍照需要闪灯?我自己把为什么需要用闪灯这个问题，用最简单却也最重要的结论就是「创造出自己想要的光线」。摄影不是1+1=2这样绝对的数学问题，所以闪灯的拍摄也不会有绝对的准则跟用法，因此闪灯就是用来尽可能操控与改变光线的一种很重要的工具和技能。本文以一般小闪灯能够做到怎样的程度为出发点，来做一些分享与建议。 刚开始入门，我们通常只有一只灯，所以单灯的捕光可以说是最简单或最基本的。但在看了像是网络上的许多文章后，也了解「Just One Light」也能够很不简单。不过，一开始还是先分享基础的单灯技法。 ▲市面上也有许多外拍专用的外拍灯，出力与光质都好过于小闪灯，携带性也算方便，但小闪灯的第二个也是非常棒的优点：「高速同步」。一般棚灯外拍灯的快门同步速度都约在 1/250 内，在棚内当然非常够用(注：姑且不论透过一些高阶引闪器可以突破 1/250 快门同步速度的情况)，但一旦到了户外这个 1/250 的快门速度就会变成了一种拍摄上的限制。 单灯跳灯拍摄 单灯一开始最常被用到的应该就属跳灯，也就是以墙面做反射来制造一个大面积的光线。跳灯可以说是最简单且最便宜制造大面积光源的手法，但却有个非常难克服的问题所在：控制光线的扩散。 跳灯最大的缺点就是无法控制闪灯光线四处扩散的这个缺点，特别是在*一般室内空间不大的情况下，往往一个跳灯就会让光线在室内的空间中不断的弹射，而将许多不该打亮的地方通通打亮了。因此，就需要透过一些额外的器具，来进行一些离机闪的直接对主体捕光的方式。 ▲在学习闪灯前，我认为也需要先了解自己为什么需要用到闪灯。我相信多数人都知道为什么会需要用到闪灯，最简单的原因就是：「现场的环境光线不佳」。另一种则是摄影人很常用的手法，也就是刻意的改变现场的光线来造成不同一般视觉经验的照片，也就是「Drama戏剧性」。 离闪需要的器材 相机内闪操控外闪触发 闪灯离机延长线