推荐阅读
3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
最新发布
(7-10):使用历史记录画笔
我们很早就接触过Photoshop的历史记录功能，也知道历史记录是线性的，改变以前的历史将会删除之后的纪录。换句话说我们无法在保留现有效果的前提下，去修改以前历史中所做过的操作。但有一个工具可以不返回历史记录，直接在现有效果的基础上抹除历史中某一步操作的效果。这就是历史纪录画笔工具〖Y/SHIFT Y〗。这个工具在使用的概念上与其他工具有所不同，但只要弄清了过程就不难掌握。首先我们打开一幅图像，这是一幅元宝巧克力的照片。如下左图。下载范例文件sample0703.jpg然后调出历史记录调板。对图像依次进行反相、去色、色调均化3个操作，形成的效果如下中图，同时历史记录调板中也罗列了这3步骤的历史。如下右图。接下来的操作，可以称为对历史纪录的抹除。既然历史纪录有许多步骤，那么在抹除前就必须指定一个步骤作为“抹除到这一步”的历史对象。我们要将菱形的福字还原到打开时候的状态，就是没有经历过反相、去色和色调均化这3步操作的状态。那么就在工具栏选择历史纪录画笔〖Y/SHIFT Y〗，然后在历史纪录调板中点击“打开”左边的消除指示框，如下左图 红色箭头处。这样就指定了“抹除到这一步”的历史对象。接着用历史纪录画笔在图像中需要还原的区域内涂抹，即可看到该区域被还原为打开时候的状态，如下中图。同时抹除的操作也被追加到历史纪录中，如下右图。如果涂抹的效果不是一步完成，那么历史纪录中就会纪录多步的操作。按照这个思路，将消除指示框放在“反相”这一步，然后进行涂抹，所涂抹的区域就还原到反相之后的状态。如下左图和中图。当然，成后历史纪录中又会多出一个或多个使用历史画笔的步骤。注意涂抹的操作将会覆盖以前的抹除效果，因此应避开那些区域。可以再将消除指示放到“打开”(下左图红色箭头处)，然后涂抹出两个文字的区域。如下右图，因为较为精细，可以放大图像〖空格 CTRL 单击〗后使用较小的笔刷涂抹。回忆我们在本课前面部分所做的蓝色西瓜，完成后发现装蜂蜜的白色方罐底部呈现了蓝色的效果，如下图。如果完全撤销操作返回重做的话，过于麻烦。此时就可以使用历史纪录画笔，在历史纪录调板中设定好消除指示(应该在改变颜色之前的一步)，然后在白色方罐的底部涂抹一下即可。这里就不再做示范了。需要注意的是，历史纪录画笔的笔刷设定与我们在课程#04中所学习过的完全一样，除了默认的圆形笔刷，也可以使用各种形状各种特效的笔刷。同时在顶部公共栏中可以设定画笔的各种参数。更改笔刷大小〖[或]〗和软硬度〖SHIFT [或SHIFT ]〗的快捷键也是一样的。因此我们前面就说过，笔刷并不只针对某一工具，而是一种全局性的设定。在以后还有许多工具会使用到笔刷。历史纪录艺术画笔工具也是针对历史的一种抹除操作，但抹除的同时增加了许多特殊的效果。可在顶端的公共栏中设定样式和其他参数。
(7-9):将灰度转为彩色
我们已经知道了如何将彩色转为灰度，除了去色命令以外，比较有代表性的是色相/饱和度调整工具，降低其中的饱和度就可以得到灰度。但对于灰度而言，却无法通过同样的途径转为彩色。如下左图，一个灰度的矩形在提高饱和度之后没有任何变化。这是由于饱和度命令是基于现有色相的基础上的，但灰度中不包含色相，因此饱和度选项对一个灰度色而言是没有调整效果的。需要记住的是，纯黑、纯白也是属于灰度色的。同样无法通过直接的饱和度来调整。勾选着色选项之后，Photoshop就会使用一个单一的色彩替换原图中全部色彩，也包括灰度，因此可以通过这种方法将灰度转为彩色，如下右图。 现在试试看，能否将下图中接近黑的色锈迹改为和其他部分差不多的蓝色。大家先自己动手做做看。下载范例文件sample0702.jpg对于这幅图像来说，首先要指定到那些黑色锈迹的区域，然后再行调整。而要指定的话就需要创建一个选区，可以看出这个选区是很难创建的，因为锈迹分布较为细密且不连续。而前面我们在制作蓝色西瓜时候所使用的方法在这里也不适用，因为那是通过改变色相实现的，而锈迹是黑色的，黑色没有色相。0712也可以使用【图像>调整>可选颜色】来将灰度转为彩色，可选颜色命令中可以选择各个分色色彩进行调整。一般在针对印刷品调整中较为常见。现在我们就使用它来改变下图中的锈迹。为了避免影响其他地方，我们先创建一个选区，如下左图。然后启动可选颜色命令，在颜色中选择黑色，然后更改一些数值，如下中图，完成后的效果如下右图。可以使用这个思路去更改图像中其他区域的锈迹。要彻底消除这幅图像中的锈迹，单凭借色彩调整是很难做到的。观察下右图可以看到，原先黑色的区域被调整为蓝色后有明显的杂点。这些杂点又称为噪点，我们在上一课程中有介绍过，噪点的产生是由于光学设备(数码相机、扫描仪)对于黑色的判定不平稳造成的。可选颜命令是基于专业分色原理的。目前让大家来理解是较为困难的，并且也没有必要，只要知道它可以通过选取单独的颜色进行调整就可以了。比如它可以单独降低图像中绿色部分的青色，而不影响蓝色部分的青色(这句话如果听不懂也没有关系，在以后实际用到时就会明白)。
(7-8):其他色彩调整
Photoshop还提供了其他的一些色彩调整命令，对于这些命令我们不再详细介绍，只采取简述的形式。其中通道混和器这个工具目前较难理解，因此暂时不作介绍。在今后应用到的时候再作讲解。并且随着大家对Photoshop和基础概念的日益深化，自己也有可能无师自通的。渐变映射命令我们将在介绍了渐变设定之后再作介绍。可选颜色命令在下一小节中做简介。亮度/对比度其实就是曲线功能的一个分支，用来简单地增加减少图像亮度和颜色对比度。去色相当于在色相/饱和度中将饱和度设为最低，把图层转变为不包含色相的灰度图象。反相将图像中的的色彩转换为反转色，白色转为黑色，红色转为青色，蓝色转为黄色等。效果类似于普通彩色胶卷冲印后的底片效果。照片滤镜相当于传统摄影中使用的有色滤镜，可改变图像的色调。效果等同于色彩平衡或曲线调整的效果。但其设定更符合摄影师等专业人士的使用习惯。效果如下图。阈值将图像转化为黑白2色图像(位图)，可以指定为0至255亮度中任意一级。使用时应反复移动色阶滑杆观察效果。一般设置在像素分布最多的亮度级上可以保留最丰富的图像细节。其效果可用来制作漫画或版刻画。如下图。色调分离大量合并亮度，最小数值为2时合并所有亮度到暗调和高光两部分，数值为255时相当于没有效果。此操作可以在保持图像轮廓的前提下，有效地减少图像中的色彩数量。使用时开启RGB直方图调板即可看见合并后的色阶效果。如下图。
(7-7):自动色阶/自动对比度/自动颜色
0711自动色阶其实就是我们在前面曲线和色阶设置框中所使用到的自动功能一样，将红色绿色蓝色3个通道的色阶分布扩展至全色阶范围。这种操作可以增加色彩对比度，但可能会引起图像偏色，具体原因在课程#06中已经介绍过。如下2图。 自动对比度是以RGB综合通道作为依据来扩展色阶的，因此增加色彩对比度的同时不会产生偏色现象。也正因为如此，在大多数情况下，颜色对比度的增加效果不如自动色阶来得显著。如下2图。 自动颜色命令除了增加颜色对比度以外，还将对一部分高光和暗调区域进行亮度合并。最重要的是，它把处在128级亮度的颜色纠正为128级灰色。正因为这个对齐灰色的特点，使得它既有可能修正偏色，也有可能引起偏色。如下2图。 现在我们回顾一下在曲线中接触过的自动功能，在目前看来似乎曲线的自动功能和我们前面讲的自动色阶功能一样。其实不然，曲线设置框中的自动功能已经内含以上3种自动命令。只是在前面讲解曲线的时候为避免引起概念混乱，我们回避了这个自动功能的实质。在自动按钮下方有一个选项按钮，点击后出现一个自动颜色的设置框，如下图。可以看到其中有3种算法。增强单色对比度：等同于前面所说的自动对比度的效果。增强每通道的对比度：等同于自动色阶的效果。查找深色与浅色：再勾选“对齐中性中间调”选项，就等同于自动颜色的效果。下方的剪贴数值即是指定进行亮度合并的高光和暗调的范围，如果设置得过大将会造成图像细节的损失，这个我们在前面的课程中已经提到过了。另外点击暗调、中间调和高光的色块可以改变它们的颜色值。建议不要更改这些颜色和数值。如果改变了设定后勾选了下方的“存储为默认值”，那么以后曲线的自动命令就以这次设定的效果为准。
(7-6):替换颜色和色彩范围选取
0709这个颜色调整命令和我们在前面学习过的色相/饱和度命令的作用是类似的，可以说它其实就是色相/饱和度命令功能的一个分支。使用时在图像中点击所要改变的颜色区域，设置框中就会出现有效区域的灰度图像(需选择显示选区选项)，呈白色的是有效区域，呈黑色的是无效区域。改变颜色容差可以扩大或缩小有效区域的范围。也可以使用添加到取样工具和从取样中减去工具来扩大和缩小有限范围。操作方法同色相/饱和度一样。颜色容差和增减取样虽然都是针对有效区域范围的改变，但应该说颜色容差的改变是基于在取样范围的基础上的。另外，也可以直接在灰度图象上点击来改变有效范围。但效果不如在图像中来的直观和准确。除了点击确定，也可以在图像或灰度图中按着鼠标拖动观察有效范围的变化。0710这种采用灰度图象来表示范围的方式我们在课程#04中就已经接触过了，当时还有一种选区工具我们没有学习，它就是通过灰度图来表达选择有效范围的色彩范围命令。通过【选择>色彩范围】来启动这个命令，如下左图。在图像中点击或拖动确定所选的颜色，可以增减色彩取样和颜色容差。可以在顶部的选择中选取固定的色彩，可以在底部的选区预览中改变图像的预览效果，这里的图像指的是在Photoshop中打开的图像。至于反相选项就是交替选择与被选择区域。下右图是确认选择后产生的选区效果。除了直接针对全图进行色彩范围选择以外，也可以事先创建一个选区，然后在使用色彩范围选择选取命令，这样在色彩范围命令的预览图中只会出现所选中的范围，产生的选区也将只限于原先的选区之内，如下3图。当然，也可以在针对全图创建选区后再减去某一片区域。以下图的最终选区为例，可以在针对全图创建选区后再使用矩形选框工具〖M/SHIFT M〗减去右边除了集装箱和龙门吊以外的部分。
(7-5):匹配颜色
0708虽然通过曲线或色彩平衡之类的工具，我们可以任意地改变图象的色调，但如果要参照另外一副图片的色调来作调整的话，还是比较复杂的，特别是在色调相差比较大的情况下。为此Photoshop专门提供了这个在多幅图像之间进行色调匹配的命令。需要注意的是，必须在Photoshop中同时开启多幅RGB模式(CMYK模式下不可用)的图像，才能够在多幅图像中进行色彩匹配。我们使用如下2图来做实验。将其中一幅图片处在编辑状态，然后启动匹配颜色命令，会看到如下图的设置框。在顶部的目标图像中显示着被修改的图像文件名，如果目标图像中有选区存在的话，文件名下方的“应用调整时忽略选区”项目就会有效，此时可选择只针对选区还是针对全图进行色彩匹配。设置框下方的图像统计选项中可以选择颜色匹配所参照的源图像文件名，这个文件必须是同时在Photoshop中处于打开状态的，如果源文件包含了多个图层，可在图层选项列表中选择只参照其中某一层进行匹配。最下方存储统计数据按钮的作用是将本次匹配的色彩数据存储起来，文件扩展名为.sta。这样下次进行匹配的时候可选择载入这次匹配的数据，而不再需要打开这次的源文件，也就是说在这种情况下就不需要再在Photoshop中同时打开其他的图像了。载入颜色匹配数据可以被编辑到自动批处理命令中，这样很方便地针对大量图像进行同样的颜色匹配操作。在位于设置框中部的图像选项中可以设置匹配的效果设置。“中和”选项的作用将使颜色匹配的效果减半，这样最终效果中将保留一部分原先的色调。如下图分别是将s07 01.jpg作为目标图像，将s07 02.jpg作为源图像，以及两者交换后进行完全颜色匹配和中和颜色匹配的效果。除了参照另外一幅图像进行匹配以外，如果正在制作的图像中有多个图层，那么也可以在本图像中的不同图层之间进行匹配。比如本小节的两幅范例图片在同一图像中的不同图层上，就可以直接指定图层间的匹配，此时并不需要打开其他的图像。需要注意的是，所选择的图层将作为目标图像。如下图。因此记住，一是利用存储的匹配数据，二是参照本图像中的其他图层。这两种情况下只需要一幅图像即可。
(7-4):暗调/高光
0707这个工具在上一课中被用来修改曝光过度和曝光不足的照片，开发这个工具的用途也就是针对修复数码照片用途的。启动暗调/高光调整工具后勾选下方“显示其他选项”，会出现一个很大的设置框。分为暗调、高光、调整3大部分。现在先将高光的数量设为0%。单独来看看暗调的调整效果。暗调部分调整的作用是增加暗调部分的亮度，从而改进照片中曝光不足的部分。也可称为补偿暗调。数量的数值越大，增加的程度也就越高，现在保持色调宽度50%，半径30像素，如下3图，分别是原图、数量50%、数量100%的效果。色调宽度，有点类似我们在课程#04中，讲解魔棒工具时涉及到的色彩容差的概念。这里的色调宽度就是暗调改变范围的大小，色调宽度越大，涉及的亮度就越多，改变的效果也就越明显，反而反之。下面2图是将色调宽度设为50%和100%的效果。半径的概念类似于上面的色调宽度，不过色调宽度是针对全图作用的。而半径是针对图像中暗调区域的大小而言的。他们的区别有点类似魔棒工具的邻近选取与非邻近选取一样。因此不同图像的半径也是不同的，理论上要将这个数值调整为与图像中需要调整区域相近的大小。但在实际使用中并不容易判断它。因此给大家的建议是做补偿暗调操作时，试着左右拉动调整到视觉最舒适的数值。高光调整的作用是降低高光部分图像的亮度，也可称为高光抑制。其中也有数量、色调宽度、半径3个项目，它们的原理和前面的暗调是相同的。下面我们先关闭补偿暗调的效果(将暗调数量设为0%)，试着将高光设为：数量50%，色调宽度50%，半径30像素的效果，与原图的对比如下，左边为原图。前面在讲解暗调部分时候，色调宽度和半径这两个概念的区别，大家或许看得不是很明白。那主要是人眼对暗调的变化不敏感，不便于比较。现在我们可以在高光上来演示它们的区别，效果就显得较为明显。 如下4图分别演示了色调宽度和半径改变的区别。因为图像改变的幅度不是非常显眼。大家要实际在Photoshop中操作，左右移动那些滑杆，才会有比较清晰的对比感。
(7-3):色彩平衡
0706色彩平衡〖CTRL B〗是一个功能较少，但操作直观方便的色彩调整工具。如下左图。它在色调平衡选项中将图像笼统地分为暗调、中间调和高光3个色调，每个色调可以进行独立的色彩调整。从3个色彩平衡滑杆中，我们又一次印证了课程#01色彩原理中的反转色：红对青，绿对洋红，蓝对黄。属于反转色的两种颜色不可能同时增加或减少。我们使用下右图的范例图片，我就是在这栋楼内撰写这部教程的。以下三图分别是暗调部分红色+100，中间调部分红色+100，高光部分红色+100的效果。可以很明显地对比出不同加亮的部位的区别。大家也许觉得暗调和中间调的区别不如高光明显，那是因为背景天空中有大片的白云属于高光区域的缘故，而白云在暗调和中间调都没有改变。可以用手遮挡掉天空，比较一下剩下的区域，差别就不那么明显了。我们知道，对于增加红色成分的操作，换句话说就是提升红色的发光级别。这在曲线操作上很容易感觉到。绿色、蓝色也是如此，提升这三基色的同时会造成图像整体亮度的提升。色彩平衡设置框的最下方有一个“保持亮度”的选项，它的作用是在三基色增加时下降亮度，在三基色减少时提高亮度，从而抵消三基色增加或减少时带来的亮度改变。如下4图，前两幅是中间调+100时，关闭和打开保持亮度选项的效果。后两幅是中间调-100时，关闭和打开保持亮度选项的效果。
(7-2):色相/饱和度
0702在大家对色彩调还不甚了解的情况下，我们就接触过这个色彩调整方式。它主要用来改变图像的色相。就是类似将红色变为蓝色，将绿色变为紫色等。现在我们来系统认识一下这个调整方式。我们使用下图的花卉照片。【图像>调整>色相/饱和度】〖CTRL U〗打开设置框，我们已经知道拉动色相的滑杆可以改变色相，现在注意下方有两个色相色谱(色谱的知识在课程#01)，其中上方的色谱是固定的，下方的色谱会随着色相滑杆的移动而改变。这两个色谱的状态其实就是在告诉我们色相改变的结果。如下左图。观察两个方框内的色相色谱变化情况，在改变前红色对应红色，绿色对应绿色。在改变之后红色对应到了绿色，绿色对应到了蓝色。这就是告诉我们图像中相应颜色区域的改变效果。如下右图，图中红色的花变为了绿色，绿色的树叶变为了蓝色。0703饱和度，是控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。改变的同时下方的色谱也会跟着改变。调至最低的时候图像就变为灰度图像了。对灰度图象改变色相是没有作用的。明度，就是亮度，类似电视机的亮度调整一样。如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。具体效果大家可自己动手实验，这里就不再列图示范了。0704在设置框右下角有一个“着色”选项，它的作用是将画面改为同一种颜色的效果。有许多数码婚纱摄影中常用到这样的效果。这仅仅是点击一下“着色”选项，然后拉动色相改变颜色这么简单而已。如下左图。“着色”是一种“单色代替彩色”的操作，并保留原先的像素明暗度。将原先图像中明暗不同的红色黄色紫色等，统一变为明暗不同的单一色。注意观察位于下方色谱变为了棕色，意味着此时棕色代替了全色相，那么图像现在应该整体呈现棕色。更具拉动色相滑杆可以选择不同的单色。如下其余3图。也可以同时调整饱和度和明度。
(7-1):色阶
0701首先要明白的是我们这里的所说的色阶是一个色彩调整工具，上节课提到的直方图中的色阶是一种概念。色阶也属于Photoshop的基础调整工具，虽然使用的机会不是很经常。如果在前一课程中掌握了直方图的含义，那也等于掌握了色阶。相反如果直方图没有掌握好，接下去的内容可能难以理解。来回忆一下上节课提到的直方图，如下图所示。水平X轴方向代表绝对亮度范围，从0至255。竖直Y轴方向代表像素的数量。和直方图一样，Y轴有时并不能完全反映像素数量。并且色阶工具中没有统计数据显示。打开如下左图的图像，这是在一所大学拍摄的校园风景。使用色阶命令【图像>调整>色阶】〖CTRL L〗，看到色阶的设置框如下右图所示。可以看到它和前一课中的直方图非常类似。注意下面有黑色、灰色和白色3个小箭头(图中红色123处)。它们的位置对应“输入色阶”中的三个数值(图中绿色123处)。其中黑色箭头代表最低亮度，就是纯黑，也可以说是黑场。那么大家也可以想象得到，白色箭头就是纯白。而灰色的箭头就是中间调。这种表示方式其实和曲线差不多，只是曲线在中间调上可以任意增加控制点，色阶不行。所以在功能上色阶不如曲线来的灵活。色阶设置框中的自动和选项的用途与曲线设置框中的一样。将白色箭头往左拉动，直道上方的输入色阶第3项数值减少到200，观察图像变亮了。如下2图。这相当于前一节课中提高的合并亮度，也就是说从200至255这一段的亮度都被合并了，合并为多少呢？合并到255。因为白色箭头代表纯白，因此它所在的地方就必须提升到255，之后的亮度也都统一停留在255上。形成的一种高光区域合并的效果。同样的道理，将黑色箭头向右移动就是合并暗调区域。如下2图。灰色箭头代表了中间调在黑场和白场之间的分布比例，如果往暗调区域移动图像将变亮，因为黑场到中间调的这段距离，比起中间调到高光的距离要短，这代表中间调偏向高光区域更多一些，因此图像变亮了。灰色箭头的位置不能超过黑白两个箭头之间的范围。