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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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(3-4):Photoshop笔刷的详细设定
除了直径和硬度的设定外，Photoshop针对笔刷还提供了非常详细的设定，这使得笔刷变得丰富多彩，而不再只是我们前面所看到的简单效果。快捷键〖F5〗即可调出画笔调板，注意这个画笔调板与画笔工具并没有依存关系，这是笔刷的详细设定调板。其实应该命名为笔刷调板更为合适。点击画笔调板左侧的“画笔笔尖形状”，如果下面各选项(如形状动态)如果有打勾的，先全部去掉。然后在笔刷预设列表中选择9像素的笔刷。如下图。从中我们看到了熟悉的直径和硬度，它们的作用和前面我们接触过的一样，是对大小和边缘羽化程度的控制。最下方的一条波浪线是笔刷效果的预览，相当于在图像中画一笔的效果。每当我们更改了设置以后，这个预览图也会改变。0321现在看一下硬度下方的间距选项，现在的数值是25%，这是什么意思呢？实际上我们前面所使用笔刷，可以看作是由许多圆点排列而成的。如果我们把间距设为100%，就可以看到头尾相接依次排列的各个圆点，如下左图。如果设为200%，就会看到圆点之间有明显的间隙，其间隙正好足够再放一个圆点。如下右图。由此可以看出，那个间距实际就是每两个圆点的圆心距离，间距越大圆点之间的距离也越大。那为什么我们在前面画直线的时候没有感觉出是由圆点组成的呢？那是因为间距的取值是百分比，而百分比的参照物就是笔刷的直径。当直径本身很小的时候，这个百分比计算出来的圆点间距也小，因此不明显。而当直径很大的时候，这个百分比计算出来的间距也大，圆点的效果就明显了。我们可以作一个对比试验，保持25%的间距，分别将直径设为9像素和90像素，然后在图像中各画一条直线，再比较一下它们的边缘。如下左图。可以看到第一条直线边缘平滑，而第二条直线边缘很明显地出现了弧线，这些弧线就是许多的圆点外缘组成的，如下右图。因为如此，所以使用较大的笔刷的时候要适当降低间距。但间距的距离最小为1%，而笔刷的直径最大可以为2500像素。那么当笔刷直径为2500像素时，圆点的间距最小也达到25像素，看起来是很明显的。如果遇到这样的情况，干脆就画一个大的长方形来代替也好。需要注意的是，如果关闭间距选项，那么圆点分布的距离就以鼠标拖动的快慢为准，慢的地方圆点较密集，快的地方则较稀疏。0322之前我们使用的笔刷都是一个正圆形，现在多了一个圆度的控制，我们就可以把笔刷形状设为椭圆了。圆度也是一个百分比，代表椭圆长短直径的比例。100%时是正圆，0%时椭圆外形最扁平。角度就是椭圆的倾斜角，当圆度为100%时角度就没意义了，因为正圆无论怎么倾斜样子都一样。除了可以输入数值改变以外，也可以在示意图中拉动两个控制点(红色箭头处)来改变圆度，在示意图中任意点击并拖动即可改变角度。
(5-1):Photoshop图层初识
如果我们要改变下左图上方的蓝色小球位置，就需要先创建一个符合小球大小的选区，这并不困难，可以使用椭圆选框工具来创建一个正圆的选区(可通过〖空格 CTRL 单击图像〗放大图像)。之后使用移动工具移动选区中的内容就可以了，如下中图所示，白色箭头代表鼠标拖动的方向和目的地，在今后的图例中都将使用这种箭头来表示拖动轨迹。但是移动后，原先小球所在的地方产生了一个空白区域，如下右图。这是因为原先的内容被“挖走”，于是Photoshop利用背景色来填补这个空缺，也就是说依据背景色的不同，填补这块区域的颜色也不同。很明显这样做破坏了图像。破坏图像的罪魁祸首是谁呢？严格来说是我们，因为那个洞不就是我们挖的嘛，呵呵。其实真正的原因在于：所有的图像，或者说这幅图片中所有的像素，都是位于同一个图层中，彼此密不可分。因此移动一个地方的像素就会造成空缺。这就如同在一张纸上挖一块必然会留下一个空洞一样。这对于充满变数的创意设计过程而言是非常不方便的。如果需要改动某个部分，就必须完全重新做过。现在明白为什么现实生活中的书法家不是普通人能够当得了的吧，因为文字必须一笔到底一气呵成，中途无法修改，需要凭借大量长时间的练习才能拥有这种驾驭力。[＋点击放大图片]而使用图层之后，可以将球和背景分离开，存放在不同的图层上，这样移动球的时候就不会对背景造成破坏，如下左图。下右图是调整前后图层调板的样子。从中可以看到图层调板中不再是单一的背景层。图层在我们的设计过程中是很重要的。初学者要特别注意图层的层次问题，因为层次会引起遮挡。另外图层混合模式是一个难点，按照我们目前的知识水平而言，要理解图层混合模式是比较困难的。实际上即使是专业的熟练的使用者也未必通晓。在实际使用中大家就自己多试验各种混合模式的效果。以后再去理解具体的原理。现在喝口水，打起精神，本课的内容“有点多”。其中有关图层混和模式的内容将在后面的课程中系统学习，只在本节的练习中略为尝试一下。在前面的课程中我们已经几次和图层打了擦边球，现在来正式地学习图层。图层是Photoshop中很重要的一部分。图层也已经成为所有图像软件的基础概念之一。在Illustrator和GoLive中也有相类似的概念。究竟什么是图层呢？它有什么意义和作用呢？比如我们在纸上画一个人脸，先画脸庞，再画眼睛和鼻子，然后是嘴巴。画完以后发现眼睛的位置歪了一些。那么只能把眼睛擦除掉重新画过，并且还要对脸庞作一些相应的修补。这当然很不方便。在设计的过程中也是这样，很少有一次成型的作品，常常是经历若干次修改以后才得到比较满意的效果。那么想象一下，如果我们不是直接画在纸上，而是先在纸上铺一层透明的塑料薄膜，把脸庞画在这张透明薄膜上。画完后再铺一层薄膜画上眼睛。再铺一张画鼻子。如下图，将脸庞、鼻子、眼睛分为三个透明薄膜层，最后组成的效果。这样完成之后的成品，和先前那幅在视觉效果上是一致的。虽然视觉效果一致，但分层绘制的作品具有很强的可修改性，如果觉得眼睛的位置不对，可以单独移动眼睛所在的那层薄膜以达到修改的效果。甚至可以把这张薄膜丢弃重新再画眼睛。而其余的脸庞鼻子等部分不受影响，因为他们被画在不同层的薄膜上。这种方式，极大地提高了后期修改的便利度。最大可能地避免重复劳动。因此，将图像分层制作是明智的。在Photoshop中我们也可以使用类似这样“透明薄膜”的概念来处理图像。在图层调板〖F7〗中可以察看和管理Photoshop中的图层。图层调板是最经常使用的调板之一，通常与通道和路径调板合并在一起。一幅图像中至少必须有一个层存在。
色阶调整图像操作（四）踏踏实实调图像
这张片子是一位同事在我院实验室拍的院长亲自做实验的镜头，片子拍成这个样子，交不了差了，找我来了…… 有兴趣的朋友可以用楼顶的片子来做练习。如果对中性灰理论把握得很好，调整这个图会更方便。
Photoshop复杂边缘图像抠图技巧实例
抠图是Photoshop的基本操作。路径适合做边缘整齐的图像，魔棒适合做颜色单一的图像，套锁适合做边缘清晰一致能够一次完成的图像，通道适合做影调能做区分的图像。 对于边缘复杂、块面很碎、颜色丰富、边缘清晰度不一、影调跨度大的图像，最好是用蒙版来做抠图。 下面这张图是一位在大自然中的写生者，背景不好，需要替换。要把人物和地面抠出来，路径、魔棒、套锁、通道都不好用，还是用蒙版吧。
菜鸟爸妈学PS之七：图层概念及其应用
本节课程主要内容：了解图层的概念，学习图层的新建、复制、删除、选择、链接、对齐、锁定、复制、不透明度等操作。掌握图层混合和图层样式的操作。学习实例制作：人面桃花相映红。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－先让我来发点感想。这节课是我写得最辛苦的一节课。别看只是“图层”这么一个看似简单的概念，其中包含的内容之多远远超出了我的想象。尽管我已经努力写得详细，但是还是有很多细节的方面是无法照顾到的。大家还是先掌握我写的内容，至于很多延伸的东西，就需要大家自己去研究了。PS真是一个博大精深的东西啊。在PS中，图层是一个最基本最重要的概念。那么，什么是图层呢？我们可以把图层比喻成一张张透明的纸，在多张纸上画了不同的东西，然后叠加起来，就是一副完整的画。我们来看【图7.1】，图中的各种物体，都在不同的图层中，这些图层叠加起来，就形成了一副画。要注意的是，图层是有上下顺序的，上面的图层会遮住下面的图层。图中的物体，比如太阳，除了红色太阳的区域，其余部分是透明的，所以太阳图层下面的物体能够显示出来。【图7.1】我们来看一下，图层面板。每个图层，都有一个图层缩略图和图层名称。在图层前面有个眼睛的标志，按一下可以关闭图层，该图层就不显示了。再按一下就打开图层，图层就显示了。双击图层的名称，可以对图层的名称进行修改。在图层面板右下角还有一系列的按钮，我们在下面会详细讲解它们的用法。
蒙版的五大功能图解
蒙版是PS图像处理中非常强大的功能，在蒙版的作用下，PS中的各项调整功能才真正发挥到极致。将蒙版的功能归纳为这5个方面，这是本人对多年教学内容的个人理解，任何书上都没有这样的讲法。不妥之处欢迎大家提出指正，共同讨论。第一，1.无痕迹拼接多幅图像；