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优秀网页设计师用实战案例解读内容化设计
什么是内容化设计?设计师为什么要关注内容?如何通过设计的手段提高内容体验?阿里设计师用一个手淘的实战案例，帮你掌握内容化设计的精髓。前言如果说好的产品是运营出来的，那么内容作为用户体验中的重要部分不容忽视。然而我们在设计中经常缺乏内容体验的意识。借着第十三届用户体验大会User Friendly 2016的分享，手淘的设计师和业内的同学们一起做workshop，探索如何进行行之有效的内容策略脑爆，以及思考内容产生、组织到流转分发的设计策略和用户行为数据验证。希望能让大家对无线端导购的内容化设计有所启发。以下是对大会相关内容的整理。在探讨内容化设计是什么之前，或许有人奇怪：设计为什么要关注内容呢?内容一直是设计缺少关怀的“冷门”，一直以来内容似乎是运营的事儿，设计更多是参与到产品、技术的流程中。那么，大家觉得作为设计师的我们是否要管内容的事儿呢?要关注!为什么?因为交互设计是一门关注人(people)、产品(product)、情境(context)的科学。我们平时在工作中最多关注的是用户，也就是人和产品之间的交互。但情境也是重要一环，除了具体场景化情境，设计师也要关注当前的时代环境。内容为王的时代决定设计要关注内容以淘宝导购的历程为例，一起来看下当下我们处在一个什么样的时代情境之中。阿里CEO张勇曾这么描述过：在PC时代，在淘宝上非常重要的两条消费者的动线，第一是搜索，第二是分类导航。这个在PC时代大家都知道，大家做很多事情最后都希望在搜索里面排位更靠前。PC时代淘宝以搜索、分类导航为方式的中心化流量分配的方式。运营做的最多便是招商、盘货排楼。所谓流量运营的模式。而不久之后便遭遇到无线时代的挑战：无线时代有一个弱点就是屏幕那么小，但更聚焦，可以更针对消费者个体和他的偏好。同时消费者通过手机回访的频次和停留时间比PC时代大大增强。只要能够提供好的内容，用户就可以非常顺利地提起他的兴趣，这是在无线时代淘宝经营非常重要的一点。
使用Photoshop制作放射性背景教程
当你想要突出某物的时候，在画面上我们普遍都会认同放射状背景的作用，而自制背景看上去似乎是繁琐的任务，放到PS里，几个滤镜就能轻松解决。好了，打开你的PS，让我们一起来体会一下这一奇妙的过程吧。先看看效果图一、暗调光束STEP 01打开PS，新建一个宽1000px高800px的文件。将背景填充为暗色。为什么是暗色?因为我们接下来要做的放射状的光束，光束总是在黑暗中才发光的啊。在这里，我将背景填充为一个紫色的径向渐变。STEP 02接下，让我们开始制作放射状光束。如果有一直关注我的教程，我们以前的教程里说过，在这里我也采用同样的方法，但我并非是为了表现出星空效果，而是为下一步作个铺垫。再新建一个图层，填充纯黑色。然后进入到【滤镜>杂色>添加杂色】。杂色面板的设置为30%，高斯模糊，勾选单色。把这个新的图层重命名为“杂色”。
精简Flash文件体积的几个小技巧
1、尽量减少文字的叙述。 2、应尽量把图画转为“电影剪切”或“图形”。 3、导入的图片格式最好是*.jpg或*.gif图片格式。 4、如果需要导入音乐文件，最好是*.MP3，这样你的源代码不会太大。 5、导入音乐后，在它的属性设置里去掉“使用文件默认品质”，然后，在它的品质设置如下：“压缩”选择MP3;“位比率”选择16Kbps;“品质”选择快速。如此设置之后，3MB的MP3输出后不足500KB，音质只有少量的损失，这样也可以算是音乐DIY吧! 6、如果非特殊需要，就不要把图片“打碎”，应该尽量在图片帧中进行。 7、不要在同一帧放置过多的“电影剪切”，否则可能使你的*.SFW成倍增肥。 以上几个小技巧希望对各位朋友有所帮助!，如果有疏漏的地方还请各位指正。
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景深概念与计算
1、焦点(focus) 与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。 2、弥散圆(circle of confusion) 在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。 在现实当中，观赏拍摄的影象是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的，人的肉眼所感受到的影象与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系，如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影象产生的模糊是不能辨认的。这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissible circle of confusion)。 不同的厂家、不同的胶片面积都有不同的容许弥散圆直径的数值定义。一般常用的是： 画幅24mm x 36mm6cm x 9cm4" x 5" 弥散圆直径0.035mm0.0817mm0.146mm 35mm照相镜头的容许弥散圆，大约是底片对角线长度的1/1000~1/1500左右。前提是画面放大为5x7英寸的照片，观察距离为25~30cm。 3、景深(depth of field)
如何利用画面中的杂乱元素提高构图水平
画面平衡对于整张照片而言非常重要，这里牵涉到很多重要的构图知识。很多教程都会为读者介绍几个经典的构图，但当我们真正拍摄时，画面中却总有各种元素掺杂，不如理论中说的那么纯粹，拍出来的构图有可能被破坏。但其实这些问题都是可以解决的!只要在拍摄时注意画面角落的杂乱元素，我们可以将其变废为宝，加以利用! 在观察世界时时，我们的眼睛会很自然地忽视画面角落，直接关注*的主体。但在拍摄完照片之后，我们再看作品，就会从整体出发观察它的每一个角落，所以往往在拍摄完成后回头看，才发现画面边角位置处理不当。 如果我们在拍摄时就观察画面的整体，会不会对构图有帮助?我们来看看下面的例子吧! 仔细分析画面中各元素的作用 图中左右上方和右下方的引导线条都将视线引导至人物主体处，唯有左下方有一个独立存在的广告招牌，观者视线就会落在人物和楼下招牌之中。 维持构图的平衡 画面以楼房和自行车作对比，自行车被安排在画面的下部。因此左右两端的车轮就成了构图的关键，注意地平线平稳，构图时不要把车轮切了。 不要小看边缘元素的作用 画面中的所有线条都将视线指向右上角的小伞那儿。若构图时避开右下角的三条线条，会造成构图左右不均匀的感觉，令画面变得单调，临场感也会减少。 从关注边缘，到关注整个画面
UV镜加油 晋升柔焦滤镜
纤毫毕现的细节和极大的景深是风光摄影师追求的效果，但是给照片加入一些好玩的虚化效果，不失为大餐中的一道甜点。下面就介绍3种可以让你不用添置任何器材就制造出魅力模糊的方法。 1.晃动。 在拍摄竖直的物体时，比如树木，可以在拍摄过程中俯仰摇动相机，突出树干的形状。下图中，我们使用了0.5秒的快门时间，将相机固定在三脚架上，微调云台的阻尼，在拍摄过程中让相机流畅、匀速地运动 提醒：当你没有三脚架的时候，想使用较低速度的快门进行拍摄，可以以后背为支点，也就是躺在地上拍摄。你也可以蹲着靠在一棵树上，总之不要太信任双手的稳定性。 2.柔焦。 你可以购买柔焦滤镜，也可以自己制作，只要在镜片上抹上凡士林油就可以了。但别用那些昂贵的滤镜尝试!可以用一片便宜的UV镜，或者是方形的中灰渐变镜。 提醒：在拍摄后，要将它擦干净，不要让油粘在其他器材上。或者使用一片专门用来“糟蹋”的滤镜，每次都用它制造柔光效果，把它放在塑料袋里和其他滤镜隔离开来。 小心在镜片上涂抹凡士林油，能取代柔焦镜，你可以控制柔滑的程度和区域。 在UV镜上涂抹了凡士林，能制造柔焦效果。 摄影教程 3.变焦。
精彩剖析：生命之水
摄影教程 Eric Kruszewski所拍摄的这张精彩作品，记录了2010年海地大地震发生之后重建的感人瞬间。以下就是他的拍摄心得 1.时机准确 “在拍摄这张照片时，很难精确地把握时机，”Eric说，“在这个男人浇灌庄稼的同时，我在他身边不断走动，当喷壶恰好框住其他的几个男孩时，我按下了快门。” 2.地点适宜 Eric选择的拍摄地点，是太子港附近的Gramothe。“在画面远处是村民们的家，这向观众显示了，人们要在距离自己家园多远的地方来种植庄稼。” 3.画中有画 “我想利用这个喷壶来为背景中的人物再营造一个画框，”Eric说，“这其中也有象征意义——水和庄稼让孩子们得以成长。” 4.构图紧凑
留白的艺术，3招张显小品摄影的手法分享
不少玩家学摄影都是从拍摄生活小品开始，其实这项主题也是最快累积摄影构图、光线的方法。从日常生活不断尝试、自失败照片中找出改善的方法。下面就要与大家分享，让画面满板，大大的主题放在中间，并不是唯一的作法。适合的留白，也能带给观赏者无限的遐想空间哦! 留白让影像更有故事 在拍摄小品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点，但这样一来反而会使画面过于呆板，因此建议玩家可为影像适当的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观者的想象空间外，还能让思绪得到无限的奔放。 然而，这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理;第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。 ▲大量留白的构图手法，能让影像多了些故事性和想象空间。 ▲以单一主体与暖调色温，并加上右侧大量留白的构图安排，拍摄者要呈现的是“孤”的氛围。 在几何线条中寻找灵感
低角度的倒影
低角度倒影 除了平视角度外，低视角下的光影世界亦不可错过。以下列两张照片为例，拍摄于机场航厦候机楼，由于当下我有相当足够的时间去观察环境与旅人动向，所以只要坐在椅子上设定好相机，接着等待理想元素入镜即可;至于图2则拍摄于莺歌陶瓷博物馆，由于馆内水流属于流动的活水，所以原本笔直的支柱在倒影下就会显得十分诡异，于是我便顺势利用翻转屏幕拍下了这张影像作品。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.0, 快门1/50秒, 单色效果, 自动白平衡, ISO 100, JPEG。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.6, 快门1/100秒, 单色效果, 自动白平衡, ISO 800, JPEG。 顺光、逆光 除了构图角度外，光源方向掌握亦十分重要。一般来说，粗略可分为顺光与逆光两种，顺光即是所谓的正面光(摄影者拍摄方向与光的照射方向一致)，由于光源覆盖面积较大且测光难度不高，所以是目前摄影初学者最容易掌握的用光环境，不过缺点是该光源反差较小，容易造成被摄物色彩趋于平淡且缺乏过渡层次，因此在拍摄时，我会建议读家可适时调整取景角度使被摄物处于半侧光状态，如此便能有效改善上述问题。 至于逆光，由于光源是从被摄物背面直接照射过来，所以拍摄对象在明亮的背景前会形成暗色剪影，尽管画面简洁但却拥有极佳的表现力，只不过在拍摄时最好积极使用遮光罩搭配，才能有效避免炫光问题的产生。
“水下狗”--有趣狗狗潜水扑球照
今年早些时候，尤金分享了一些有趣的狗狗潜水扑球的照片。在网上赢得大量的关注和好评后，自封为宠物摄影师的赛斯卡斯蒂尔便由此发布了一本书，取名为“水下狗”(underwater-dogs )，充满可爱的爱犬嬉戏地追逐泳池深处的一个小球。照片中，它们坚毅的面孔，夸张的大眼睛凝视和完全进入水中的脸颊，他们的动作，实在是太可爱，有些甚至很幽默!
摄影师近距离拍鲨鱼血盆大口
近日，澳大利亚摄影师山姆·卡希尔(Sam Cahir)在澳大利亚南部的诺浦敦群岛(Neptune Islands)跟拍大白鲨时，与一头饿了约2个小时的灰鲭鲨面对面遭遇，并冒险近距离拍下了这头凶残鲨鱼张开大嘴露出两排锋利牙齿的清晰画面，让人看了不寒而栗。 山姆说：“当时，他的周围出现一头大白鲨和一头灰鲭鲨，不过体形稍小的灰鲭鲨却吓退了大白鲨，然后在我乘坐的小船周围游来游去，试图找机会吃掉我。有一刻，这头鲨鱼几乎要吞掉整个相机，这也让我有机会捕捉到这头鲨鱼深深的腹腔画面。” 他感叹道：“这是我有生以来从来没有过的一次拍摄机会。能目睹到大自然这种诡异的展示让我受宠若惊。我不敢相信我近距离看到的画面。这头灰鲭鲨很冒失，几近狂躁。” 尽管遭遇鲨鱼不是什么好事，而且非常危险，但是山姆仍表示，鲨鱼种群应该受到保护，不然就不会发生他这次惊心动魄、令人大饱眼福的经历。
教你如何拍出清晰锐利照片
相机镜头的素质是影响照片锐利度的其中一个关键，优异的镜头解像力可以呈现较多细节，也就是为什么那些所谓的“镜皇”、“铭镜”总是要价不菲，而且是许多摄影玩家朝思暮想的梦幻逸品!不过对于资金不充裕的玩家而言，去追求昂贵的镜头可能就有点不切实际了，尤其是刚踏进摄影领域的新手，先了解一些小技巧和基本概念，就算是使用便宜的镜头、甚至你只是拿一般DC在拍照而已，还是可以拍出清晰锐利的照片。 一、提供相机足够的稳定度 有时候照片看起来锐利度欠佳是因为影像模煳的缘故，有可能是相机晃动到了也可能是主体移动造成的。为了表现情境氛围或是某些创作手法的呈现，常常会看到晃动模煳的摄影作品，但那是有其意境和美感在里头。对一般拍摄来说，就算是最简单的生活照好了，先不谈控光和构图，主体清晰明确是最基本的要求。 不管在怎麽样的拍摄环境，要拍出清晰照片的第一步就是拿稳相机，如果你觉得稳定性仍然欠佳，可以试着将相机拿靠近身体夹紧胳膊，情况允许的话用取景器取景是个不错的方式。或是将身体倚靠在附近的稳固物上，可能是栏杆、柱子等等，让拍摄时获得比较好的稳定度。以小编自身的经验，还可以试试在按下快门的瞬间停止呼吸，也有助于减少机身晃动。 当然最万无一失的方法，就是使用脚架和快门线拍摄，不过在使用脚架时也要注意四周环境是否安全稳固，还有脚架本身够不够健壮，不然有任何风吹草动就会使脚架晃动或是倾倒，最糟糕的情况可能相机还因此摔坏了呢。 二、在高ISO与安全快门之间取得平衡 如果是在光线没那麽充足的情况下，就一定要留意安全快门了，安全快门是指“1/镜头焦距”，例如用100mm的焦段在拍摄，那麽快门速度在1/100s或更快就是所谓的安全快门。如果透过相机或镜头的影像稳定系统加持，还可以提供更佳的安全快门，但要注意的是安全快门也并非绝对安全，防抖系统也不是万能，每个人的状况不同，要去衡量自己手持拍摄稳定度的极限在哪里。 如果没有脚架辅助，光圈又已经开到最大了，那麽可以试着拉高ISO来提升快门速度。但要注意的是，高ISO伴随而来的就是噪点的干扰，过多的噪点会影响画质，让成像显得松散。至于你要问高ISO的上限在哪里，这个则依照相机的等级决定，有的ISO 800就已经是极限，有的ISO 3200的画质仍是轻松过关。 三、找到镜头的最佳光圈 适度的“缩光圈”也是提升照片锐利度的一个方法，找到你手边镜头的“最佳光圈”，一般来说大概是在F5.6到F11之间，也有一种说法是比最大光圈小1至2级。在最佳光圈的范围内，你可以获得成像最佳的锐利度。缩光圈的另一个用意也是在加深景深，让画面绝大部分的景物都落在清楚的景深范围内，在视觉感受上整体就会觉得清晰锐利。另外切记光圈也不要缩的太小
摄影DIY:如何用一支引闪器同时触发6支闪光灯
如果你想用多支闪光灯组成灯阵，首先就得考虑引闪问题。引闪一支闪光灯是一回事儿，引闪一堆闪光灯就是另一回事儿了。 一般来说这时候需要用引闪器分线器，一种类似耳机分线器的东西。同时引闪2、3支灯的话这样是可以的，不过如果要同时引闪6支灯或者更多的呢?分6条线出来吗?不。多数引闪器只能分给2支灯。所以6支灯就需要3个引闪器。 当然，我们可以有很多种办法引闪6支闪光灯。比如如果所有灯都支持光引闪，那么我们就可以只引闪一支灯，然后用光触发其他灯。 但如果这些闪光灯都没有光引闪怎么办?你得一个一个地引闪它们。 这里我们就要向你介绍一种安全而简单的办法，利用一个PCB板，就可以同时连接和触发6支闪光灯。下面这张照片是工作时的场景： 照片*那片PCB板上连接了6支永诺闪光灯。 这个方法来自Peter Y Lin。下面是PCB板的清晰照片： 其原理是：大部分闪光灯都通过*针脚得到一个短信号触发。我们可以使用一个逻辑芯片驱动晶体管来触发闪光灯。Peter这里使用的是CMOS HC逻辑门系列，因为它可以在很宽的电压范围下工作，拥有足够的电流和输入阻抗，能够驱动晶体管又不会产生太大压力，最后是因为其反应时间很短，一般以纳秒计算。 这个办法还具有一定的扩容性，如果你想同时触发36支闪光灯也没问题。 在Peter的Flickr你可以看到电路图和更多介绍。