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在CorelDRAW中的对象概述与选择对象
在开始绘图之前，首先来了解一下对象的概念。在CorelDraw中绘制的所有形状都称之为对象，包括文本对象和位图对象，如图2-1所示。它们都具有各自独立的属性特征，用户可以通过改变其属性特征来对图形整形。图2-1 CorelDRAW中的各种对象不管用户使用什么工具绘制图形，所绘制出的图形和线条都是由“路径”组成。来理解一下路径的概念，路径没有宽度和颜色，但若将轮廓添加到路径则可使它具有宽度和颜色。例如我们在工具箱中选择“矩形”工具在绘图页面中绘制一个矩形，可看到系统默认路径为黑色的细轮廓线。这样便于我们在一开始绘图，就明确路径的走势。当然对于某些绘图的特殊需求，也可以将轮廓设置为无轮廓。注意：如果查看设置为“无轮廓”的路径，只能在线框视图中才可预览。读者可以通过执行“文件”→“打开”，打开本书附带光盘“龙.cdr”文件。然后执行“查看”→“线框”命令，读者会发现对象的轮廓线将被显现出来。如图2-2所示。图2-2 在线框模式下预览无轮廓对象那么构成路径的基本元素又是什么呢?答案是节点和线段。节点是路径上的一个点，线段是两节点之间的路径部分，如图2-3所示。所有的路径都是从节点开始并结束的，通过调整节点的属性和位置可以改变路径的方向和形状。但对于一些特殊的对象，例如椭圆、矩形或文本等则是以特定的方式成形。用户若想通过调整节点来改变它们的形状，必须将其转换为可编辑节点的“曲线对象”才能进一步整形。读者可以在创建完成这类对象之后，使用属性栏提供的“转换为曲线”按钮，将其快速转换成曲线对象，然后再进行复杂的编辑工作。图2-3 路径示意图
Photoshop修复失真手机美化照片处理教程
手机图片由于像素不高，出来的效果往往会失真。如下面的素材图片，不仅人物部分非常模糊，背景也非常杂乱。作者为了消除图片的杂乱感，特意减少了图片的色调，只保留了灰色和人物肤色部分的淡红色。这样画面看上去干净很多，人物部分再适当磨皮及美白，效果就更加完美了。最终效果原图一、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层得到图层1，转动通道面板，选择绿色通道按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择红色通道按Ctrl + V 粘贴。确定后回到图层蒙版，把图层1不透明度改为：70%，效果如下图。二、图层看上去有些偏暗，这是我们创建曲线调整图层，提供照片的整体亮度，效果如下图。三、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。用自己熟悉的磨皮方法给人物磨皮。确定后再用液化滤镜简单美化一下人物轮廓。
Photoshop调出唯美暖黄色调的树下美女照片
最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对绿色，黑色进行调整，参数及效果如下图。这一步把绿色转为橙黄色，并给暗部增加蓝色。2、创建色相/饱和度调整图层，对黄色，绿色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中的黄绿色转为橙红色。
AICC绘制打印机图案教程
下面给大家介绍的是AICC绘制打印机图案教程，喜欢的朋友可以一起来做一做哦！转载请写明出处。效果：第1步、点击圆角矩形工具，绘制一个带圆角的正方形出来。效果如下： 第2步、点击钢笔工具或是P键，绘制下面的图形效果如下： 第3步、然后对锚点进行倒圆角处理。效果如下：
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简单几招拍出窗后魅影人像
窗后的女人凝视着窗外，眼睛中透着迷失和茫然。这组《映像》(Reflection)出自摄影师Frank Neu之手，蓝色色调加上倒映着风景的玻璃窗，看似好像是双重曝光的效果，为整组照片增添了戏剧性。 作者：Frank Neu 摄影师Frank Neu说，这组照片都是在同一个窗台拍摄的，在之前两年中，已经有84位模特在这里留影。拍这些玻璃后的女人应该有那些技巧?应该注意些什么呢?小编整理了一些隔着玻璃窗拍摄的注意事项和一些人像拍摄方法供大家参考。 拍摄注意事项： 1、感光度调节，在光线暗的条件下总是无法对焦，拍到窗户里的模特往往是虚的，快门如果放慢，手就是不抖也会影响成像的质量，所以要适当的增加iso。 2、由于光线较暗，用闪光灯人物脸部光线会很亮，但面对玻璃后的模特是万万不能乱闪的，希望更多利用自然的光线，如果闪光打在了玻璃上，会一片惨白，照片基本删除的。 3、可以用三角架加大光圈的定焦头来拍摄。 手动对焦是王道 关于无法对焦的问题，有一个非常简单实用不过有点老土的办法。那当然就是手动对焦喽，机器哪会有人聪明，弱光情况下手动的对焦精度要远远超过自动的，千万不要太依赖自动对焦! 不要对着人脸闪光
专业影人教你如何观看摄影展
“当你走进一个摄影展展厅的那一刻，你和那个展览的关系就已经开始了。我的意思是，在那个共同的空间里，你和展览同时拥有了互相评价的权利与可能。” 2012平遥摄影节t德卡展览现场 参观影展常常是摄影人拍摄之余的最佳选择，尤其在作品琳琅满目的摄影节中，我们如何观看一个影展，要观看展览的哪些方面，如何从展览中获得需要的信息?这或许是很多影友最为困惑的问题之一。 展览在某种程度上，是策展人的说话方式，这个说法很可能让许多观众不满，因为他们认为展览是摄影师作品的呈现。这也没错，摄影师是通过展览告知观众他的作品所承载的价值。但更重要的，是通过这样一个展览的布置与编排以及展览主体方向的设置，展示了作为策展人的言说方式和观点。 通常，在进入展厅的时候，不是一头扎进去看，而是先感受一下空间和气氛，如果是格局繁杂的展厅，那么你能感受的仅是前言附近的那一部分。接下来，需要看一遍前言，这是很重要的一个环节，策展人试图通过前言设置一个场域，使得观者进入他设置的语境，对于观众来说，进入这个语境并非坏事，因为首先我们得看明白，他要说什么。 从影展的前言开始感受 了解了前言，再看作品。这时候，既要细致，又要有宏观地打量，细致是指向对于作品的观看与琢磨，这里面包括对于作品画面的观赏与观察(这是作品的核心)，对作品制作工艺和媒材的辨识与考量，对装裱、整个作品的输出尺寸的观察与疑问。而宏观的打量是指向展览的整体布局，好的展览是有呼吸和节奏的，通过对于观众情绪的调动而实现观展的效果。观众可以通过对于整体布局的把控(作品大小不一，为什么这个做小，而那个要放大为什么有的甚至看上去布展不规则?为什么作品要做这样的先后安排?)，这都需要从前言的阅读体会中去结合，因为摄影师在创作的时候可能只是立足于单张作品的拍摄，而策展人在摄影师创作的批量作品里找到一种内在关系，并进行编辑和呈现。 读懂“标签”会懂得更多 如果你还想了解更多，你不妨看看作品标签，有些作品会有，有些没有，有标签一方面是想就作品画面进行说明，有故事要讲，有些是作品需要售卖，里面有尺寸、版数以及制作工艺等信息，如果你看到上面有一个小红点，那意味着该作品已经售出一件。在整个观展过程中，大空间常常被人忽略，有时候一个好的展览常常要借助于大空间来进行陈述。看展览不仅要看好的地方 开始看影展
摄影怎么玩：做好场景的判断，拍出亮眼作品
摄影好玩的地方，就在于大自然、生活场景上，不管是人为或是自然因素，都会有产生许多不同的情况，像是微光、室内混合的混合光源、在高山、在平地...等等。有很多不同拍好照片的首要条件，便是学会场景的判断，如此才能正确运用相机设定并拍出满意影像作品，以下就以四张不同场景作品来作为教学范例。 微光环境 该张照片拍摄于室内微光场景，拍摄当下，我便直觉判断大光圈及高感光是相机设定的首要条件，所以我将光圈开至F2.8，并将感亮度拉高至ISO 1600，接着持稳进行构图就拍下了这张理想作品，不过当发现该设定仍无法稳定拍摄的话，则建议再将感亮度拉高一级或使用三脚架辅助拍摄为佳。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 1600, JPEG, -0.3eV。 小品创作 若想拍出精彩的小品影像，那就大胆使用微距(小花)模式吧!以这两张作品为例，都拍摄于九份老街饰品店，拍摄当下，我仅开启微距并把握两项重点进行构思，第一、以缤纷取胜，让整体画面充满欢愉气氛(图1);第二、则是以局部重点带入，以赋予画面有更强的聚焦力量(图2)，不过在拍摄过程中需不断依不同议题或场景变换焦点位置，否则其效果将会不如预期理想。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 100, JPEG,摄影：Wilson。 动态议题
掌握简单8招 让你的照片人气无限飙升
当下很多摄影人喜欢把自己的照片上传到各个摄影网站，关注着影友的评论及日日攀升的点击量。那么，如何在图片汪洋中吸引人的眼球，提高点击量?如何让你的照片人气飙升?针对这个问题，小编这就为你解答! 1、人物情绪 《Joker》 一张肖像传神的地方就是他的情绪，无论是开心的还是悲伤的都是吸引人视线的一种形式，但是我们在用情绪来表现你的意图的时候，请摄影师一定要精力集中，才能拍出最精彩的一瞬，而且无论是幸福的表情还是愤怒的表情，一定要做足味道，要么开心到底，要么伤心到底，记住把自己当成导演来导这场戏，出来的照片才能感染观赏者，感动观赏者。 2、主题突出 《In bed..》 主题要突出，想法要独特。让观赏者看到照片之后就会在自己的脑海当中勾勒各种故事片段，这个故事的来源可以是童话故事，影视剧或者电影画面之类的，需要我们掌握画面里的各种的元素，比如服装特色，背景的特殊含义等。 3、想象力 《CyClopes》 想象力是每个人渴望的宝贝，尤其是摄影人最需要的，如果是有想法的摄影师他的照片看起来会让人觉得眼前一亮，而且这种摄影师的想法会不断出新，没有想法的摄影师一定要想办法让自己多多的去模仿或多多的去积累，积累多了才能让自己拍出来的照片不空洞。 4、捕捉摄影教程
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非黑即白的纯净世界
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如何分区曝光法，排出精美黑白照片
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在婚纱摄影竞争日益激烈的背景下，外景拍摄更需要加强策略和规划，其中既包含创意，也包含对外景环境的认识和应用。除了有“外景规划”的理念，还要有一些可复制的路线。 外景样片的开发，不是为影楼而是为消费者服务。面对外景基地和外景婚纱摄影愈演愈烈的竞争态势，各地影楼和摄影工作室应该如何打造具有优势和差异化的外景照片?什么样的外景婚纱照才是消费者需要的照片，才是能够引起消费者共鸣的照片?思考清楚这些，外景规划才能事半功倍。 什么是“外景规划” 外景规划，是丰富的外景拍摄经验的总结，是通过专业的搭配和统一的构思，把普通的一处场景构建成有特色、有创意、为拍摄而服务的场景，并运用丰富、恰当的拍摄手段表现出独一无二的影像风格。这些拍摄内容和形式上的创造性的设计叫“外景规划”。 外景规划的内容1 服装和造型的设计规划：包括服装的款式、色彩(针对不同的场景选择相应的服装);女装和男装的搭配(男、女服装在款式、色彩上的协调);饰品的点缀;服装和造型的整体搭配;服装和道具的外在呼应与内在联系，等等。 外景规划的内容2 道具的设计规划：创意类及生活化道具的设计，婚庆类道具的设计(哪些道具适合拍照);道具和服装的搭配。道具的重复利用可通过调色改色、放大或缩小、提炼加工、创意设计等手段来实现。 外景规划的内容3 场景规划：场景分类;场景、服装、道具的整体搭配;不同场景中镜头的运用。