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PS制作玉石质感文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS制作玉石质感文字效果，教程制作的文字效果质感很强。制作的难度一般，主要还是运用图层样式来完成制作。转发过来和飞特的朋友们一起学习一下吧。先来看看最终的效果图： 另一版本： 具体的制作步骤如下： 1、创建一个大小为1200px*800px的新图片，背景填充黑色，然后按下Ctrl+J复制一次使用渐变工具填充一个线性渐变如图所示。 2、填充渐变效果后再按下Ctrl+J复制一次，然后选择“编辑―变换―水平翻转”，设置图层的混合模式为滤色，如图所示。
maya中mental ray节点和灯光使用
这里一起来看看MR的BUMP的节点连接用法.这篇教程里可以看到节点的连接以及相关参数解释,还有MR的灯光节点的使用以及DGS材质的用法. 效果大致如下,因为只说节点连接,效果就没细调了. 创建一个场景,打好灯光,用聚光灯.场景不上传了, 在MR中,要产生BUMP需要两个节点. Bump Basis Generator 此节点用来产生BUMP向量, (比如UV,XY,XZ,YZ,球体或者柱体)然后把输出值接入下一个节点.所以先创建这两个节点,如图: Bump Basis Generator的参数解释如下: project specifies the projection to perform, as described above. All projections are based on the 3D point in space after conversion to object space. This parameter is used to orient the bump basis. ntex is the texture space to use, in the range 0 ... 63. It is used only if project is UV (5) or disabled (0 or negative). Otherwise ntex is ignored. 把Bump Basis Generator和mib_passthrough_bump_map连接,在连接窗口中
色调与视觉情境的掌控秘方
一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。 拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，且可加大半级曝光量，以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主，尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。 雾天可以拍摄出理想的高调画面，成功的关键在于前景黑色主体物的选择，它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩，当时为雾天，第二张摄于北京延庆妫河上，也是浓雾天。 玉兰花虽不是在雾天拍摄，但此时太阳也已落山，是利用天空反射的柔和光线拍成。 低调画面与伦勃朗用光法
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Samsung EX2F玩出目眩神迷的逆光景色
漫步在古老的京都周边，迷人光影处处可得，这样须要兼具描绘明暗的场合，正好是 Samsung EX2F 的强项，透过 EX2F 迷人的 F1.4 大眼睛，一边赞叹美妙光景的时候，也利用它将这些美景记录下来。这样描绘光影的能力，也记录了古都里光影漫游的每个感动时分。 走进幽静时光隧道 踏入日本关西，彷佛就走入时光隧道，这个时光隧道横跨古今，从机场的现代化、大阪的热情活力，一路来到京都、奈良的千年历史。而这样的古都时光隧道，你想到了什么?我想到的是幽静的寺庙跟古老的日本城堡。我一向喜欢带着轻便型的相机出门旅行，一方面除了减少行囊重量之外，也让每一趟旅程能更轻松，而看的更多，走的更深。对我来说，EX2F虽轻便小巧，影像的质量却不因为体积小而打折，在这个古老的隧道里，它的流畅操作跟影像质量让我深深着迷。 斜阳映入茶屋，满室绯红。P程序自动模式、光圈 F3.5、快门 1/125秒、感亮度 ISO 80、曝光补偿-0.3EV、自动白平衡 。摄影教程 阳光悄悄从窗缝钻入，也让东大寺的守护神更添时光的沧桑感。A光圈先决模式、光圈 F2.7、快门 1/60秒、 感亮度 ISO 100、曝光补偿-1.7EV、日光白平衡 。 在大阪城公园的林荫下散步，碰巧经过的小朋友也跟这树影构成目眩神迷的逆光景致。A光圈先决模式、光圈 F2.7、快门 1/180秒、感亮度 ISO 80、曝光补偿-0.7EV、日光白平衡。 午后，拜访古x的同时，伴随着庄严神像踏过木造走廊的长影，静静待在走廊上欣赏日式庭园的清凉流水跟青苔地毯，体会着那日式的禅意。信步在彦根城内，拾级而上，山城搭配着碧蓝，总在林中摇曳着光与影子的舞动。这是小小身躯的 EX2F，带给我的一场迷人古都光影飨宴。 清水寺的三重塔静静矗立在东山边，金黄洒满整个京都盆地。P程序自动模式、光圈 F4.2、快门 1/1000 秒、感亮度 ISO 80、阴天白平衡。
摄影中什么是“恒定光圈”
各位购买镜头时或在网上搜查镜头资料时，可能会发现有些变焦镜头特别贵，而且不像一般zoom镜般有3.5-5.6等数字串，反而只是看到一个数字如f/2.8、f/ 4等，大家知道那些镜头有什么特别之处吗? 现在和各位讨论一下。摄影教程 变焦镜头的最大光圈 如果大家有看过摄影镜头(Lens)9个基本知识一文，应该会知道变焦镜头上的1:3.5-5.6等的数字代表该镜头在最广角和最远端时的最大光圈，例如一支” NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED”，在焦距为18mm时可使用的最大光圈为f/3.5，而当zoom到200mm时可使用的最大光圈便只有f/5.6了。 变焦时能保持光圈不变吗? 当然能!这就是所谓的”恒定光圈”了，如果你使用有”恒定光圈”的镜头，你便能一直保持镜头所能做到的最大光圈了，即使你把焦距调到最远端你也能保持”镜头可能的最大光圈”，例如SIGMA的24-60mm F2.8 EX DG，使用者在焦距24mm到60mm也能随意用上f/2.8的大光圈。 “恒定光圈”的好处 光圈基本上能影响两个方面- (1)景深和(2)进光量，如果在改变焦距(zoom)时未能保持光圈值，这样便有机会未能保持浅景深，而且因为光圈变少，进光量随之减少，那么快门必定会变慢或者ISO需要提高来保持曝光正常(请参考照片的形成一文)，快门一旦超过了”安全快门”，那么便很容易导至震动和相片模糊，而ISO的提高便会做成讯噪(Noise)的出现，令相片不平滑。因此一支拥有”恒定光圈”的镜头能令摄影师更容易控制相片的曝光和景深，集中处理其他事情如采光和构图等。 为什么不是所有镜头也有”恒定光圈”?
9个知识点教你如何买到合适的摄影镜头
怎样知道这款镜头的参数? 每个生产商都有自己的定义，就以上这款Nikon镜头来作例子： DX AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6 GII ED DX: Nikon为旗下”非全片幅相机”而制定的格式，对应感光元件比较小的相机，令镜头可以造得更小更轻。此镜头套在全片幅相机上(如D3)会造成黑角。 AF-S: Nikon研发的AF驱动用宁静波动马达(Silent Wave Moter)，令对焦更快更静。 NIKKOR: Nikon旗下镜头的名称 18-55mm: 最广和最远的焦距，18-55为标准镜头;而因为有两个数，也代表这是变焦镜头。 1:3.5-5.6:最广角时最大的光圈和最ZOOM最远时最大的光圈，留意新手常误以为这是最大和最小的光圈，其实不然。 GII: Nikon的2代G型镜头。 ED: 是指这支镜头内含ED 镜片，最大限度降低镜头色差(chromatic aberration)，从而保证镜头有优异的光学表现。
创意就在你身边 告别一成不变的夜景摄影
在刚刚过去的2012年，大家想必都拍摄了不少绝美的摄影作品，其中不乏夜景的拍摄。如果将过去拍过的照片加以整理，就会发现关于夜景的照片总是一成不变，缺乏变化。 拍摄夜景本身就不是一件容易的事情。光线是摄影的灵魂所在，夜间光线情况复杂多变，准确合理的曝光，控制光线已经不是一件容易的事情，想在此基础上求新求变，就更是难上加难了。其实创意并非难事，多花些小心思就能得到与往日不同的夜景作品。 创意夜景的拍摄基础——夜景曝光是关键 通过曝光保留影像细节 通过调整达到画面影调的统一 曝光可谓摄影的技术活，所以进行这一步的时候，必须认真、细心对待。根据不同的光线，不同景别，不同主题的要求，来调整曝光参数。 新手简单可行的办法——利用场景模式 复杂光线因素增加准确曝光难度 如果你是个摄影方面的新手，对于拍摄夜景方面没有太多经验和把握，可以通过调节场景模式中的夜景模式拍摄，有些相机还提供更丰富的场景模式，这时就可以根据傍晚或者深夜光线的情况来调节。调节场景模式的同时，注意闪灯的情况，对于大多数新手来说，采取这样的方式既简单可行，又非常有保障。 如果你已经对曝光有所了解，可以在以下细节方面加以注意，得到更理想的照片。
不能错过的构图训练法
在了解摄影基础理论、拍摄技巧后，我们大概可以应付各式各样拍摄的状况。知道技术层面怎么操作，接下来要增进的就是美学层面，也就是构图。技巧已经没有什么太大的问题，却老是拍不出满意的作品，初学摄影时大家应该都会有这种隔层膜的感觉吧?这问题有可能是出在构图的症结点上，现在就跟大家分享练习构图的训练方法。 基本认知 构图不应该只是死背一些构图法则，例如曲线构图、对角线构图等，然后在拍摄时再想说：“嗯!我现在要使用对角线构图!”我们应该是用实践的方法，去训练自己拍摄当下的直觉。 让被摄物体占总画面1/3的比例 将被摄物体放在四条交线的趣味中心点的位置 那构图到底有没有什么基本的依据呢?最推崇的构图法则就是最传统的三分构图法。其实很多构图法则都是从三分法则延伸而成的。三分构图就是将画面横竖分成三等分，让被摄物体占总画面的1/3或2/3的比例，或是将被摄物体放在四条分割线的交点，也就是趣味中心点的位置，让自己脱离总是把被摄物放在正中间的习惯。 动手练习 要做这样的练习其实很简单，不用特地跑去很远的风景区或是特地约Model来拍照，在家就可以练习了。我们训练的目的就是让基本的构图法则变成身体直觉反应，随手抓一个小东西都可以当作练习的对象，随手拿包饼干就可以开始练习喽!摄影教程
摄影中什么是“微距镜头”
微距镜头是一种用于微距摄影的特殊镜头，它主要用于拍摄十分微小的物体，如花卉及昆虫等。而这种高性能的单眼微距镜头是大多数摄影者拍摄神奇微观世界的最佳武器。而微距镜头有哪些焦段?在拍摄时，有哪些该注意的拍摄技法呢? 什么才是真正的微距 很多镜头都有微距功能，但它们的微距功能其实是指镜头的近摄能力。一般来说，镜头的放大率要达到1：2甚至1：1，才称得上是真正的微距镜头。大家常见的微距镜头通常都是中等焦距的镜头，而市面上也有广角的微距镜头。 光圈：F4 曝光时间：1/20s ISO：200 焦距：90mm。微距镜头是摄影者拍摄花草和昆虫的利器。 微距无弱旅 所谓微距无弱旅，就是说微距镜头是各种类型的镜头中成像最锐利的。但是它更新换代的速度明显没有其他类型的镜头高，这是因为厂商们对旗下微距镜头的每一丝改进都是经过深思熟虑的，因此每一款微距镜头都是精工细作的产物。微距镜头的价值在于它能使极其细小的物体纤毫毕现，通常，各镜头厂商往往会根据自己的光学设计经验以及对微观影像的理解来打造自家的产品。微距镜头的价格通常比较昂贵，焦距较短的微距镜头适合用来拍摄无生命的静物等，而焦距较长的微距镜头则更适合用来拍摄昆虫、花草等有生命的物体。 光圈：F2.8 曝光时间：1/100s ISO：200 焦距：100mm。因为景深不足而造成的图像模糊现象。摄影教程
震撼人心的黑白照片拍摄技巧
黑白照片，摒弃了景物的色彩干扰，以黑白灰的层次，展现景物细节质感，并以此表现事物内在或事物间关系。 它具有强烈震撼人心的效果。而数码单反相机的“单色”照片，是模拟黑白胶片的使用、冲洗、放大的效果，得到传统黑白照片。它忠实地继承了胶卷时代黑白照片的表现，也得到了广大影友的喜爱。 任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄 尼康D80 相机 镜头焦距50mm 光圈f/10 速度1/160s ISO100、 黑白的人像作品，从来都给人以经典感受，可以久久回味。剥离了色彩对于人物的描绘，黑白灰展现出一些超乎现实的元素——形状、质感、内部结构。我们通过仔细观察作品画面：黑色圆形的帽子，白色的服装，以及人物皮肤的灰色层次，更为重要的在于模特的骨感所带来的柔美线条，确有很多令人品味的深层次感受。同样这种品位，我们也可以在黑白调的风光摄影作品中得到。 黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调与低调照片，根据题材、内容的不同，让画面上充满大面积的黑色或白色，而以小面积的对应亮度，来强化作品的表现力和艺术感染力。 高调照片 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女、白色鸟类一类的题材。 蜂鸟ID：mcbernie 摄
10个表现城市本质的摄影技巧
城市不仅是许多人居住、贸易和办公的地方，同时也是一个充满能量、动力和活力的地方。一座城市包含了多种东西在内，想通过一张照片来表现城市的本质是非常困难的。 在不同的时间和季节里，构成城市的主要元素都是不同的。早晨的城市宁静平和，而夜晚的城市则充满活力。 大部分人，都不会在自己的城市中驻足，欣赏和惊叹那些令这座城市如此美丽，如此伟大的东西。真正的城市摄影不是只拍摄市中心那些雄伟的建筑，而应该去反映那些日复一日的城市生活。 1.选择一个有趣的主体。 确定照片中有一个有趣的主体，无论是在画面的中间，还是仅作为前景。 2.搭配前后景。 拍摄时要同时兼顾到前后景。 3.给裁切留有余地。 在取景器中构图时，要在周围给后期裁切照片留有余地。 4.使用水平三脚架。
寻回按动快门前的那股激情
学习一段时间摄影了，你有没有发现，让你主动拿起相机拍摄的机会越来越少了呢?那个曾经对摄影满是憧憬，对拍摄满是激情的自己去哪了? 无论学习的内容何如，都注定是一场漫长而艰辛的旅程。当然，摄影也不例外。前期大量摄影技巧、信息侵袭而来，照章实践一段时间就能拍摄出较为理想的影像作品，成就感驱使之下，更让拍摄成为了一种快乐。 经过一段时间后，你就会发现前进的脚步在慢慢停滞。没错，这就是所谓的瓶颈，找到突破的途径，才能迎接属于影人的摄影新天地，找回曾经按动快门的那股激情也不再是难事了! 其实，摄影是一种很主观的行为，按动快门的那一刻只有你自己能够完全理解，拍摄时间一长，就会掉进惯性思维的泥潭，相同题材的照片，往往缺乏新意。同时，拍摄者也比较难于接受其他观者的意见和建议。 做个充满激情的影人 分享让摄影更精彩 俗话说三个臭皮匠顶一个诸葛亮，如果你身边有其他影友，不妨定期搞个观片会，拿出自己的照片，跟大家一起讨论，别忽视细小的建议，也许只是构图上的微调，或是影调上的调整，都能让影像焕发新生。 如果整天处在熟悉的环境里，是很难找寻新的拍摄题材，更难寻回热情。灵感点亮创作之源，灵感往往来自于对生活的感悟。 大自然的力量
拍摄唯美丁达尔现象
1个绝佳时机+2个拍摄技巧 从树缝洒下束束光线叫做丁达尔现象，这种唯美意境的作品只需要掌握两点小技巧就能够拍摄成功，让我们一同来看看怎么能把握住这种唯美的画面吧。 通过介质不同，光线的通路也有所不同 TIPS:什么叫丁达尔现象 当一束光线透过胶体，从入射光的垂 直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”,这种现象叫丁达尔现 象。清晨,在茂密的树林中，常常可以 看到从枝叶间透过的一道道光柱，这也是丁达尔现象。这是因为云、雾、烟 尘也是胶体，只是这些胶体的分散剂是空气，分散质是微小的尘埃或液滴。 选择树林里的阴影处进行逆光拍摄 雨后的清晨是拍摄的好时机 雨后清晨树林中的丁达尔效应 摄影教程 雨后清晨的树林里面经常会弥漫着水汽，树林里的湿度会更大大。所以雨后日出,阳光透过树叶的缝隙，这样我们在光线的垂直的方向观察，就可以明显地看到，微蓝色的光拄。在背光阴影的地方，画面会显得十分幽暗。因此，我们可以选择比较幽暗的地方进行拍摄。 2种相机设置小窍门