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详细解析通过设计让APP变快的6个方法
我们都知道不管网页还是移动应用，响应速度都是最重要的体验指标之一，并且移动应用的网络环境不稳定，速度的体验显得尤为重要。其实速度优化不仅是程序员的事，设计，也能够让APP变得更快。1.后台执行这是一条很通用，也容易理解的方法。用户不会愿意盯着进度条傻傻地等待，除了“取消”没有其他选择。在系统处理一些网络任务的时候，完全可以允许用户做一些其他的事情。各大平台的发微博，都采用了后台执行。云阅读的离线下载也采用后台执行。而微博的看长图(或视频)，是个反例。网络不给力时，要么等待1分钟让图加载完，要不就只好放弃看图。为什么不能让图加载的同时，用户可以看其他微博呢?2.在载入前显示内容客户端与web的一个不同点，客户端的显示内容包括本地数据和网络数据两部分。在设计界面时，将更多的信息放在本地，在网络数据未载入时即显示本地数据，让用户产生一种“已经载入一半了”的错觉，即使最终的耗时一样，心理感受也会更快。当然把数据过多地写在本地，会牺牲一些灵活性，需要根据具体情况考虑。具体请看twitter、Facebook、Vine等优秀产品的启动画面，虽然同是静态图片，但它们不使用LOGO而假装已经载入了“导航栏”和“标题栏”，让人感觉“点击后立即就启动了”。
CS5快速给偏暗的人物磨皮
本教程运用历史记录画笔磨皮的方法跟用蒙版磨皮方法大致相同，先把图片稍微调亮后，对图片模糊处理，然后设置好快照位置，用历史记录画笔涂抹脸孔即可。 1、打开原图素材，按ctrl+J复制一层，选择复制层，设置图层样式为“滤色”，不透明度为“50%”。按“ctrl+E”合并两个图层。 参数设置如下图 2、执行 滤镜 < 模糊 < 高斯模糊，根据皮肤的好坏调节像素， 参数设置如下图
UGA5.5实例教程【文字淡出淡入】
2.点祯-“添加条幅文本”输入文字(佛前青莲).文字大小-25.颜色-白色.字体随意.在预览中把文字拖至画布左侧中间位置3.选-效果-进入场景选择-减弱-画面桢设为10;退出场景选-画面-画面桢设为10;开始预览-满意后点确定-创建单一对象如图:梅风剑提示:为使文字竖直,可以每输入一个字回车一下的位置4.点最后一祯(12祯),重复第2步/第3步操作.依此点祯-“添加条幅文本”依此输入文字(梅风剑)/(一花一世界)/(一佛一如来)/(梦寻佛踪影)/(莲香溢梦中)/(风弄花瓣雨)/(迷失莲花丛)/(佛伴我心眠)/(一睡五百年)梅风剑提示:记住不是一次性把文字复制粘贴,而是--依此分别重复第2第3步操作如图添加好
摄影时如何让森林美女更神秘一些
面对偌大的森林场景，影友们经常会觉得找不到神秘感觉的拍摄思路，其实只要紧记着几个拍摄要点就能拍出不少好片子，这次我们挑了三张照片与专业摄影师一起探讨在森林里面拍出神秘感觉人像的小技巧吧。 佳能EOS 5D，EF28-70mm，F2.8，ISO100，1/60秒 摄影教程 “树林中光线比较幽暗，因为树林的上空大部分都被树叶挡住了，所以我选择了一块透光性较好的地方拍摄;此外我还使用了外拍灯为人物打逆光和侧逆光;这种做法足够展现出森林里的大气感觉吗?” 有层次的光线过渡非常重要 这张片子的整体氛围让我眼前一亮，照片很好地展现了森林的那种神秘、低调的感觉。首先摄影师运用了柔和光比，配合上摄影师选择的场景，使得场景，在一棵有杈的树下同时有密有疏的绿叶中，女模特一身白色连衣婚纱显得特别出彩，主次分明。而且镜头畸变控制非常好，较少的焦外变形以及模特修长的身形显得这张图特别的高档。 在我看来唯一不足的在后期方面，阳光从树荫之中射入的光线可以更有层次些，从明到暗的画面过渡会更加出彩，大概作者在做后期的时候稍微有一点偷懒了，只是用画笔工具将左上角、右上角以及人物部分的局部光线简单地加亮了，没有留意到暗部以及亮部之间的衔接，使得两者过渡有点含糊了。总的来说，该作品还是很好看的，无论是构图还有裁图方面都很有心思，让观图者看上去很舒服。 佳能EOS 5D,105mm,F2.8,ISO500,1/60秒
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摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
既保暖又时尚首选摄影配件
最近的心情写照，应该就是那无情、直逼寒流的大陆冷气团吧?因为气候速降而惨绝人寰的一连串感冒病毒肆虐;被冷气团搞得五体投地，连带脚指头也冷得「五指无力」。这时候，你可能需要一双时尚保暖袜来助助阵! 夸张一点地说，一双好的袜子让你上天堂，这是真的!这年头要找一双既时尚又保暖的袜子真的不容易，要做到厚薄适宜，在穿着的时候不会因为过度肥厚、套入鞋内产生不适，又要兼顾保暖，着实困难。而接下来介绍由*新锐设计师王依凡 设计的独特袜子品牌Nori socks，就是在这种要求下孕育而生的实用又时尚的商品，不仅透气感十足，连花色、样式也是外面所不及，实为MIT新锐之光。 Nori socks皆以200针机台织造(针数指的是袜子织造一圈所使用的针目)。一般以制袜机中盘头的针数决定织纹的粗细，针数越高代表织密越细。棉袜常用的针数有：84、96、108、120、132、144、156、168、176、200、220。最低针数84针多用于童袜，以社头乡生产的袜子一般成人棉袜多使用144针，Nori socks为了精细地呈现袜子上的图案，特别选用较少见的200针机台制作，以 棉70%、弹性纤维20%、尼龙10%的特殊比例制作。因为袜子制成方式是以横向圆形织成，当横排中出现两色以上的配色时，在换色时面纱会截断跳色，而当袜子图案较复杂时，会有较多的剪线，若使用纯棉纱线织造，会因为棉线弹性有限造成袜子紧绷无弹性，影响穿着的舒适度;因此在图案较复杂部分Nori socks使用尼龙弹性纱代替棉纱，以维持袜子弹性与色彩饱和度;但是，在较容易出汗的部位(脚底、脚尖或脚跟)，Nori socks依然使用纯棉棉纱来织造。 苹果派款(深蓝色)苹果派成为美国文化的一个标志。在二战中报纸宣扬「吃苹果派的人是不可战胜的」。 牛肉面款(红色)第七届台北国际牛肉面节竟将牛肉面英译定为「New Row Mian」，引发争议。 棉花糖款(绿色)「棉花糖理论」为史丹佛大学的一项研究理论，即是懂得克制欲望的人较容易成功。
全面剖析新年烟花摄影小技巧
烟花摄影是很有挑战性但并非不可完成的任务。本文教给你一些晚间烟花摄影的小技巧和注意事项，从而帮助你抓取其中独特的视角。 关闭闪光灯，将你相机模式调为手动。 这有助你控制曝光时间可光圈大小。一个好的设置为：ISO 100, f/11, 1/2秒曝光。如果照片看起来较暗的话，保持光圈不变，调整快门速度。 提前到达，选好位置和角度。在烟花表演开始前，考虑现场的前景元素和背景色，并思考怎样将其融合在一起。在变暗前手动控制焦点。注意力集中在烟花将要出现的天空区域，或者等距离处。 马塞诸塞州的马布尔黑德的烟花。 烟花摄影中要求较长的曝光时间意味着较慢的快门速度。利用坚固的三角架和快门绳来保持你相机的稳定。当你所摄图像不仅包括天空还包括其他元素如城市在内时，保持水平稳定是非常重要的。确保你的相机在三角架上水平稳定。 7月4日(美国独立纪念日)，纽约市高线公园上空的烟花。 摄影教程 尝试不同的摄影。摄影时焦距取决于你与烟花爆发点之间的距离以及你所想要捕捉的景象。 如果你想要近景摄影并展现细节的话，那么你需要使用一个变焦镜头并至少达到200mm。牢记改变焦距的话，大多数的变焦镜头都要求重新调整。在表演开始前光线仍然明亮时，检查这一点。 加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华市上空模仿海胆性状的烟花。
7招教你拍出无敌“汪星人”
现在养宠物的人越来越多，数码相机也越来越普及，因此，很多人想用自己家里的数码相机拍下自家爱宠的可爱照片。但是宠物不能像人一样配合拍摄者摆出造型，因此需要很高的技巧，一个好的宠物摄影师需要3到5年的拍摄经验和专门培训才能出师，这也是为什么宠物摄影店的收费会如此高昂。 那么怎么才能拍好家里的“汪星人”呢?看看我们下面的文章吧。 一、准备工作 首先，给“汪星人”拍照要做一些准备工作。要给可爱的宝宝们洗个澡.一定要洗得干干净净的.然后做美容。和人拍照一样，不化妆不漂亮，“汪星人”也需要化化妆的。不过宠物的化妆可不是眉笔口红之类，这里所说的化妆主要是把它们的眼屎擦掉，毛梳理整齐。 上帝指纹作品 整理完“汪星人”，就要整理自己了。一定要穿一套结实、耐磨的衣服。因为拍照的时候经常要趴在地上拍，很容易把衣服弄脏，建议不要穿价钱昂贵的衣服。 接下来就是摄影器材了。别看只是拍小小的“汪星人”，这对摄影器材的要求可是不低的，由于它们的移动速度很快，建议使用数码单反相机来拍摄。这样拍起来更加得心应手。 上帝指纹作品 另外，电池是一定要准备充足的，因为使用长焦镜头并且采用连续对焦模式对电力的需求是相当大的，多准备几组电池应该是明智的选择。存储卡也要准备充分，一旦拍到一半出现存储卡容量不够，那该是多么遗憾的事情啊! 二、耐心很重要
白平衡 令照片气氛更强烈
要拍出一张精彩的相片，除了适当的曝光和好的构图外，颜色和感染力同样重要。曝光可以透过光圈、快门、ISO来控制;构图可以靠脑袋、角度和想法去表达，而颜色和感染力则透过白平衡来调控，今天便一起来研究这个很重要但很多新手也忽略了的设定吧! 什么是白平衡? 白平衡就是指于当时的灯光环境下，相机认为那一种颜色才是「白色」。就像于道路的街灯或是餐厅黄黄的灯光下，若果你告诉相机这些「黄色」就是「正常的白色」，拍出来的相片便会像于白色灯光下拍摄似的了，因为相机会自动把黄色改变为白色显示出来，这个便是调较白平衡的原因了。 小心调较白平衡可以令相片更有气氛 怎样调较相机的白平衡? 绝大部份的数码相机(甚至是手提电话的相机)也会有白平衡的设定，你会于「白平衡」或「WB」的选项下看到一些符号，显示「自动白平衡(AWB)」「日光」、「钨丝灯」、「闪光灯」、「K」数等说明，这个便是调较白平衡的地方了。那么甚么时候应该选择那一个白平衡呢?其实应该是这样决定的： 自定义与自动白平衡的区别 摄影教程 例子一：现场是钨丝灯(黄光)，我想修改白平衡令相片变回「正常的白色调」，我会告诉相机现场是「钨丝灯」光源，所以调到「钨丝灯」白平衡，出来的相片会是白色调(否则可能会变得黄黄的)。 例子二：现场是办公室，充满着光管(荧光灯)，我想修改白平衡令相片变回「正常的白色调」，我会告诉相机现场是「荧光灯」光源，所以调到「荧光灯」白平衡，出来的相片会是白色调(否则可能会变得绿绿的)。 「自动白平衡」可以用吗?
最值得尝试的10个拍摄题材
1. 雾中清晨的美景 拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。 冬季的日出是一年中最美丽的。太阳从地平线上探出头来，打破了雾气和冰霜笼罩的宁静，地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来。水汽在冷清的冬夜慢慢凝成了雾气，如果没有风，在第二天早上太阳升起后，它们还能保持一段时间。 风光摄影师朱利安·埃利奥特(Julian Elliot)起了个大早，在一座大教堂附近一直等待太阳升起，并拍摄了这张照片。他说：“我早早起床，赶在太阳还没升起就在教堂边选好拍摄地点。这幅作品拍摄于日出后15分钟左右，太阳恰好位于建筑的上方。” 拍摄窍门 动身前一天晚上注意收看天气预报，如果第二天有雾，一定不要错过机会。 给自己保暖的同时别忘记了镜头和相机。在湿度较大的情况下，镜头很容易起雾，随身准备一块镜头布。 确保电池的电量充足。在气温较冷的时候，电量消耗比平时更快。 拍摄的动作一定要快，太阳一升起来，雾气很快就会消散。 雾气会散射光线，这使得雾中的景色看上去反差总有些弱。要根据拍摄场景的不同适当增减曝光补偿。
寻找相片的“白色”认识白平衡
有时我们会遇到颜色不对的相片，例如偏黄、偏蓝的情况，这是因为相机侦测色温时所产生的问题。所谓色温(Color Temperature)，从字面解就是颜色的“温度”，所以有冷暖之分，从直觉观察，暖色调偏红黄，冷色调偏青蓝，单位就以Kelvin (K) 表示。如果你打开相机的设定选项，在白平衡 (WB) 就有调校色温的选项。然后你可能会问题，为何色温会放在一个叫“白平衡”的地方，为何不干脆叫做色温呢?这是因为有一个色彩概念在背后。 何谓暖?何谓冷? 我们在日常生活中会遇到不同类型的光线，一般有太阳光、灯胆光、光管光、蜡烛光等在摄影领域常见的色温值，通常介乎 2000K – 10000K 之间，以 5000 – 5600K 为中性的色温点，如正午时段的阳光。偏暖为低色温，见红光较多，如烛光及灯胆光，大约在 2000 – 3000K 左右;而偏冷色为高色温见蓝光较多，大约是7000K或以上，如阴天密云下的光线。不同光源所产生不同的色温，会影响到被照对象的色彩表现。 蜡烛光约 2000k 黄昏或日落 2000 - 3000k教程 晴天近午阳光 4000 - 5500k 阴天密云 7000-10000k 烟花的情况较特殊，因为其光源不断变化，但色温偏暖，而且更要考虑背景大厦的色调环原，所以建议设定时用 3000 -5000k 之间的色温值。 白平衡─寻找相片的白色 人眼在辨色方面有颇高的灵敏度，可在大部份情况下辨别到白色的对象。但相机的感光组件则不如人眼，如果偏离了中性色温太远，在感测上无法修正，会令相片出现偏色问题。最常见是灯胆光下，远低于正常色温时，色调会偏黄，特别是人的肤色会特别难看，所以要将过暖的颜色“调冷”去中和，令相中对象的发色表现像日光照射下一样正常。而调校的基本原则，就是让原本白色的东西，在不同色温下仍看到白色，以之为“白平衡”。那为何没有“黑平衡”?因为黑色在任何色温下的
浅谈如何拍好建筑摄影片
今天，来谈谈建筑摄影。曾几何时，建筑摄影是摄影产业中比较赚钱的行当。因为建筑本身的高产值原因(看看楼市，看看房价)，建筑摄影发挥着非常特殊的作用。建筑师们需要从这些即真实又富有创造力的建筑摄影中寻找灵感，创造新的建筑设计方案。所以，对于建筑摄影来说，门槛和所需要掌握的技术要求也是不低的。 建筑摄影必备的移轴镜头 从事专业建筑摄影的人们通常会使用移轴镜头来配合其拍摄工作。尼康，佳能等等大牌厂商旗下都有多款价格不菲的移轴镜头。关于移轴镜头的介绍，本文先不展开，留待在以后的文章中再对其做系统的介绍。摄影教程 而需要说明的是，笔者认为，移轴镜头多用于展现建筑物外部构造，整体效果所用。移轴的效果可以有效改善形变造成的扭曲，较为真实的还原肉眼所见。是建筑设计中必不可少的一项内容。 不过，我们今天所主要介绍的建筑摄影，多与室内建筑有关。在拍摄室内建筑时的方式方法，所要注意的问题和拍摄技巧都将在下面的内容中出现。 如果您对室内建筑摄影比较感兴趣，也经常拿着相机去那些有特色的人们景观内浏览的话，那么掌握“平民化”的室内建筑拍摄技巧就是非常有必要的了。 为了让我们的内容更加生动，我们特别邀请了从事室内建筑设计的菲利普·克林格尔来谈谈自己的亲身感受。作为一名25岁的室内建筑设计师，克林格尔业余时间经常要拍摄大量的室内图片，相信这位在其本职工作上颇有才华的年轻人可以给各位一些事半功倍的建议。 尼康D700+Sigma 12–24mm f/4.5–5.6 光圈F9 ISO200 快门 1/125s
绝妙10招教你拍出美味可口的食物
食物每天都会出现在我们面前，在我们的碗中、杂志上、电视及电脑屏幕上。 如果我们不是正在吃饭，我们就是在讨论 吃过什么，或者要去吃什么。我们的食物就是我们自己：食谱反映了我们的生活方式、我的选择以及我们的信仰。 我是一名美食摄影师，我爱我的工作。但我并不总是一名美食摄影师——我还是一名厨师，有15年的时间里我都在世界各地的厨房中。我热爱的我做的食物，也热衷于拍摄它们。 本文给大家带来10条很棒的技巧，教你如何把食物拍摄的美味可口。 1.选择新鲜的本地材料，不要过于摆弄食物，让它们简单呈现 让食物自己“开口说话”。我已经厌倦了看各种草莓的照片，但是我还没怎么看过番荔枝(Custard Apple)的照片呢。 2.让食物自己告诉你，它想怎么拍 在你面前的食物有哪里吸引了你的注意力么?是它的形状?质地?找到这个问题的答案，然后你就知道需要柔光或硬光，就知道该以何种角度去拍摄。让食物自己告诉你如何拍摄吧。 3.注意观察被摄体 它是否色彩鲜艳且明亮动人?在这里，食 物是主角，为它寻找合适的配饰和背景。 注意寻找具有反差的东西。
城市风光无限好 如何拍摄呢
以都市作为题材的摄影作品很多，想让自己的作品脱颖而出并不是一件容易的事情。在拍摄都市风光时很难避免来来往往的路人，但如果将注意力放在环境本身，他们就不会构成太大的问题。至于拍摄的时间，并不需太过于讲究。无论是正午的太阳还是半夜的月亮，都不会丝毫削弱城市的魅力。 也许你喜欢长焦镜头中都市抽象线条的美感，也许你喜欢广角镜头下宽阔城市天际线的气魄，也许你喜欢彩色、也许你喜欢黑白、甚至也许你喜欢红外摄影的特殊效果。无论你决定使用何种方式拍摄，只要你能在都市中发现属于自己的美，那么你的照片就能和别人不一样。这里我们为大家提供了一些值得尝试的拍摄建议，希望能有所启发。 霞光中的剪影是每个拍摄都市风光的人都值得一试的效果，特别当前景中有少数灯火勾勒出暗部细节的时候，正如大家在这幅威利斯水城夜景所看到的那样。 拍摄窍门 ★ 选择你的拍摄地点，一般来说从较高的机位拍摄要比通常站在街上拍摄得到的效果更加有趣。 ★ 如果你决定在夜间拍摄，那么一定要避免画面中出现过于明亮的灯火，它们形成的过曝会让画面非常难看。 ★ 寻找开阔的水面拍摄，水面形成的倒影能增添画面情趣，尤其适用于夜景。 ★ 别被天气影响了拍摄的热情，大雨笼罩的街头，在积水的反射之下能表现出特别的氛围。 灯光绚烂的大城市 建筑摄影与风光摄影的交织形成了城市风光摄影，它同时也需要来自两方面的拍摄技巧。建筑物的身影拼成了城市风光的天际线，但随着视角选择、构图方式、色彩运用的不同，一幅平庸的场景也能迸发出不同寻常的趣味。下面我们给大家提供了一些拍摄技巧。