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3DsMax制作“被束缚的花儿”实例教程
在这个教程中，我将告诉你们我是怎样制作这幅图片的，但我我不会按照细节一步一步地来说，我相信你们对3Ds Max都有基本的了解。这篇教程主要解释和描述有关建模、光照、纹理贴图和后期场景的制作等等，我一般都是按着这样的顺序来制作的，我觉得在现有的灯照下，这样做会使材料的设置更简单，因为我发现在材料编辑器中和在场景灯光下材料看起来的感觉是不一样的。可能这并不是最优方式，但是的确很适合我，我觉得你们也应该试着去找一种适合自己最好的方法，只有这样你才能提高你的工作效率。3DsMax制作“被束缚的花儿”作者：Nenad Tomic使用软件：3Ds Max不多说了，进入正题吧：场景中的几何体都是非常简单的。锁链：锁链只是用网格平滑建立的网格，制作中真的没有太多复杂的哲学概念。为了能把锁链放在我希望的位置中，我手动地将每一独立的链环进行位置设定，直到得到满意的结果。这样一来我可以轻松地创建一定的随机性以促成了一个感觉更真实的锁链，我也使用了路径变形插件，但我发现它不适合我当前的需要，因为它会让锁链弯曲，使它们产生曲线，这种曲线会导致一个不自然的效果。叶子和花瓣：
ps正片叠底图片就颜色变暗,如何恢复原色提亮
图片的混合，在ps设计中经常会被用到，正片叠底的使用更为频繁，那么正片叠底较为熟知的功能，就是自动去除白色背景，免去抠图的步骤，提高设计效率，不过也会有弊端，如果背景图偏暗，那么正片叠底的图片也会变暗，如何把图片的亮度提高或者还原，且看下面的图文教程。 1、ps软件打开背景图，以及一张白色背景的人像，人像图片需要使用正片叠底来完成背景的去除， 2、可以看到设置为正片叠底之后，人像的上半部分，处于背景图的亮部区域，相对而言，其原有亮度损失不大，但处与背景图暗部区域的下半端，明显变暗了，由此可见，想要把人像变暗的部分提亮，只需要把对应的背景区域提亮， 3、笔者使用的方法是，在背景图上面添加一个透明图层，切换至画笔工具，前景色设置为白色，更换柔边的笔刷，硬度为0，顶端的【不透明度】选项，可以酌情调整， 4、选中空白图层，画笔放在人像上进行绘制，注意不要超过人像边缘，可以看到人像提亮了， 5、对于想要提亮的区域，可以反复绘制，最后调整图层的【不透明度】，达到理想效果即可。 6、对比一下提亮前和提亮后，效果还是非常明显的，只需要控制好笔刷以及不透明度，就可以把正片叠底的图片提亮， 以上方法的原理也比较简单，正片叠底后的效果，与背景图的明暗有关系，添加一个图层绘制白色区域，也就相当于提亮了该部分的背景图，进而还原了图片的亮度。
在 Dreamweaver 中打开并编辑现有文档
您可以打开现有网页或基于文本的文档（不论是否是用 Dreamweaver 创建的），然后在“设计”视图或“代码”视图中对其进行编辑。 如果打开的文档是一个另存为 HTML 文档的 Microsoft Word 文件，则可以使用“清理 Word 生成的 HTML”命令来清除 Word 插入到 HTML 文件中的无关标记标签。若要清理不是由 Microsoft Word 生成的 HTML 或 XHTML，请使用“清理 HTML”命令。也可以打开非 HTML 文本文件，如 JavaScript 文件、XML 文件、CSS 样式表或用字处理程序或文本编辑器保存的文本文件。将在“文档”窗口中打开文档。默认情况下，在“代码”视图中打开 JavaScript、文本和 CSS 样式表。可以在 Dreamweaver 中工作时更新文档，然后保存文件中的更改。
利用Key对象来实现响应键盘的操作
利用按钮检测按键动作很有效，但是并不利于检测持续按下的键，所以不适合于制作某些通过键盘控制的游戏。这时，您就需要用到Key对象。Key对象包含在动作面板的“对象”/“影片”目录下面，它由Flash内置的一系列方法、常量和函数构成。使用Key对象可以检测某个键是否被按下，如要检测左方向键是否被按下，可以使用如下ActionScript：if (Key.isDown(Key.LEFT)) { trace("The left arrow is down");} 函数Key.isDown返回一个布尔值，当该数中的参数对应的键被按下时返回true，否则返回false。常量Key.LEFT代表键盘上的左方向键。当左方向键被按下时，该函数返回true。Key对象中的常量代表了键盘上相应的键，下面列出了一些基本的常量：一些功能键的表示：Key.BACKSPACE Key.ENTER Key.PGDN Key.CAPSLOCK Key.ESCAPE Key.RIGHT Key.CONTROL Key.HOME Key.SHIFT Key.DELETEKEY Key.INSERT Key.SPACE Key.DOWN Key.LEFT Key.TAB Key.END Key.PGUP Key.UP 以上是键盘上的功能键，那么如何表示键盘上的字母键呢？Key对象提供了一个函数Key.getCode来实现这一功能，如下所示：if (Key.isDown(Key.getCode("x"))) { trace("X is pressed");} 上面脚本的意思就是，利用Key.getCode函数来告诉系统你是否按下了x键，如果按下了x键以后，函数Key.isDown则会返回true,在输出窗口就会输出X is pressed。最后给出实例源文件：下载
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Intuos2+Painter 8 画浮世绘
前言：日本的“浮世绘”是德川幕府时代中叶一种画派的总称，取材于当时的民间风俗，如武士、拳击、游女、戏剧、游艺等，另外还有风景画，以红、绿、蓝、黄等色彩作画，用深黄色画的叫丹绘，红色的叫胭脂绘，金粉的叫川漆绘，也有多色彩印的叫彩绘，大多被用作文学作品的插页。“浮世绘”是岩佐又兵卫胜以创始，以后又有宫川长春、胜川春草、喜多川歌、鸟居清长等名家。 WACOM的intuos2数位绘图板为我们在计算机上重现这些传统的美术提供了绝佳的桥梁和创作工具。下面，我们就来介绍使用intuos2结合包括Painter,Photoshop,Illustrator以及Expression在内的软件进行该画风作品的创作。 Intuos2+Painter 8画浮世绘 1.Painter软件可以说是对intuos2的功能支持最完整也最完美的软件之一，软件当中的每一个笔刷工具都对应intuos2的1024级压感，而笔锋角度识别的功能也是基本上都支持的。打开Painter 8软件，新建一个文件，设定文件尺寸和分辩率以及Paper Color（纸张颜色）。 2.按【Ctrl+4】的组合键打开【Layers】（图层面板），新建一层。按【B】键切换到笔刷工具，使用【Pencils】/【2B Pencil】（铅笔/2B铅笔）的笔刷变体，选用一种中性灰色，在新建图层上起稿，图层自动会变成【Gel】的模式。用【2B Pencil】画出人物的大概轮廓和形体分布比例位置。 3.把草稿层的不透明度改为20％，新建一层。使用【Pens】/【Scratchboard Tool】（钢笔/平板墨水笔），选用黑色，然后利用intuos2精细的1024级压感根据下层的草稿画出精确的轮廓线条。
用Painter与数码板绘制百合花
利用Painter Classic可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图效果…… Painter Classic是在Corel Painter Classic基础上全面改进的新一代笔效绘图软件。它将Painter7中的诸多最新特色功能包容其中，更加优化了WACOM数位板和笔的各种功能。 利用Painter Classic不但可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图工具，还可以模拟某些特定笔效在绘画过程中的物理特性。 完成效果如下图： 完成效果图 可点击放大 第一步：打开Painter Classic，接好数码板，键入Ctrl+N新建一个文件。 第二步：在Tool面板上选择画笔工具。并把前景色定为黑色，拖动Size滑竿调整笔刷到适当大小，在画布上绘制草稿。
Painter 四月壁纸绘制过程
这次的主题是在南山植物园赏花,和老婆一起用DC的自拍功能合影。呵呵，当初拍婚纱照的时候也和老婆在这个场影拍过呢！ 这次的壁纸构图比3月的复杂了许多，相机是照着我的佳能S2IS画的，呵呵，还算逼真吧，背景的樱花没有画好，哎，有些郁闷。 下面把过程截图贴上来： 第一版草稿 呵呵，涂鸦的东东，够毛糙 第二版草稿 比涂鸦的东东仔细了一点 线稿 画完人物和相机的线稿之后，我已经不行了，想到背景还有这么多树，我决定放弃画背景的线稿，直接在第二版草稿的基础上画背景。 人物完成稿
Painter 绘制伏兵
先看看效果： 图片较大，若看不清楚。请点图片放大后阅读。 1.首先用PHOTOSHOP在背景层起稿，用柔性的喷枪定义画面的大致位置，喷枪用的粗一点，能后用色阶将画面调浅。 2.定下五官和头盔的位置，画笔要小一些，位置尽量准确。 ［点击放大］ 3. 将喷枪硬度调大，如图：红圈处。调整画面的另一些位置。 ［点击放大］
Painter 绘制机车少年
1.起稿，打开painter IX，我习惯用Cover pencil 来起稿，个人感觉他的感压效果比较明显，好控制一些。用大的线条勾画出人物及前景。 画面没必要太干净，毕竟是草稿嘛。 2.新建一个图层，用Cover pencil修整线稿。这一步比较关键，一张好的线稿有助于后面上色的更好发挥。人物是主体，我只勾出了人物线稿，尤其是头部，更需要细致刻画。 3.给主体着色，铺大的色块，和水粉起稿很接近。这里我比较喜欢使用Captured Bristle。当然使用Digital Watercolor也是很好的选择，看你的喜好。可以多新建几个图层，也有助于后面的绘画。 4.深入刻画人物头部，最初的想法就是绘制一个很pop的男孩形象，多少有些不屑一顾的感觉。上色时确定光源，打好这一步，接下来的每一步都是为它服务的。 5.OK,面部刻画现在才真正开始，依然用毛笔来细致刻画，画的过程中不要太局部，注意整体的关系：各个部位光源的位置，明暗交界线，还有反光。适当的时候缩小看一下，是否满意。细致刻画眼神，心灵的窗户。呵呵。
painter 超级可爱的上色过程
我是用painter画的，使用painter水彩画工具中的simple water作画 图片如下： 1 先整体的选择select然后进行float 这样画布上的草稿就可以生成新图层。然后用layer调色盘上的工具把“gel”替换成“multiply” 接着上颜色，涉及到画铅笔线条。。不过这样子是非常繁复的事情。最近才得道嘛……什么啊…… 其实只要把草稿分层之后，再在画布上涂抹颜色就可以了。（大概这个作者以前画图的时候直接在草稿上动笔吧……牛人= =|||）草稿不必要的话，删除草稿层也是可以的。或者全部完成后，在ps里面也可以对层作各种各样的改变。既可以产生相当不错的效果，总之怎么样都好。 图片如下：
Painter教程：《虎》绘制过程和简介
一、打开Painter IX，新建空白文件。我的是为了将来有用2500x2500象素cmyk色彩模式。 新建一个图层，描绘出轮廓。新建图层为了将来在底层绘制背景时候的方便。如图一 图片如下： 二、在线稿上铺上大的色彩，我是顺着毛发的纹理用不算大的笔触。在Painter中选用oils～fine feathering 20（可以根据实际情况调节）然后用oils～detail oils brush 15调节大小以适应来涂画如图二 图片如下： 三、色彩铺涂要深暗一些，以便于将来在之上面刻画毛发。注意大的色彩变化。为了便于观察，可以把背景加上一个中性的颜色，这样更利于将来对毛发的刻画。这时还不要考虑太多的毛发细节。如图三 图片如下：
汉王创艺大师插画教程
鼠标的出现，大大的改进了电脑的操作方式，但发展至今天，因为时代的进步，它的能力始终有限。作为一个艺术创作者、平面或动画的设计师，如果只使用一个鼠标作绘图，可谓是一件痛苦的事情，即使拥有精湛的鼠标操作技巧，精准的点击能力，也比不上用笔在画板上挥毫那么直观！ 所以，拥有一个功能强大和灵活多变的创意软件和工具可以使你的设计工作事半功倍，PAINTER9.05和汉王创艺大师绘图板就是这样一对创意绝配，它具备1024级的压感，能帮助你自由地发挥创意空间。在汉王创艺大师数位板里，还增加了一个非常实用又极具可塑性的可定义功能凹槽按键，按从上到下的顺序，第一到第四个按键为自定义的快捷键，默认为Contrl，Alt，Shift，Space，在Painter或Photoshop里面分别为橡皮擦（这个按键很重要，因为汉王的绘图板自配的电子笔没有橡皮擦功能），吸管，小手工具，而长条形的按钮则为放大镜工具，以此提高创艺大师的工作效率。 汉王创艺大师作为目前国产最出色的绘图数位板工具，精细的1024压感和其他绝妙无比的功能让设计师们感受到前所未有的方便和创作品质。1024这个有标志性的压感功能对于热爱素描又热爱数字创作的设计师来说无疑是最具有吸引力的，电子笔绘出的每一根线条都那么的精细和富有变化，宛如纸面的绘画。下面，我们将结合一些软件和汉王创艺大师数位板介绍在电脑上如何进行插画创作。 插画《海的女儿》 主体描绘：汉王创艺大师＋Painter 9 1. 打开Painter 9软件（用笔者自己的感觉来说新处的Painter9又恢复了Painter6时候的快速运行速度，让人欢欣鼓舞的是它还改进了界面，是界面更亲和好用而又不会像Painter8那样慢），新建一个空白文件，设置Paper Color为土黄色。 图2
Painter教程：夜的作画过程
绘画工具:pt6。手绘板是影拓2 影件:十九寸彩显。1G的内存。sgi9800pro显卡。p42.4 纯粹是我个人的习惯。在我画自已的画之前（非商业），我往往不知道自已要画什么，只是心中有个很模糊的印象。好在电脑提供了方便，画错了可以随便改，更可以重新来过，不会有什么负担。 先起大稿，把基调定下来，以及大概的关系。在这一步没必要把哪个东西画得很实在。因为我个人并不知道我要画的最后是个什么确切的东西。一切处在变化之中。 根据画面给人的感觉，我会根据它给我的感觉来在脑中构思它可以发展成为一幅什么样的画。有时候这样子可能会比自已最初设想的来得更好。 继续画下去，继续添加细节（这个细节不是把东西往细了画），心中不要负担，不要讲一些渐变之间的过渡的平滑，物体结构之间的细节等，也不要讲究笔触。 往往在画画的时候，我会掉进一种感觉之中，就是过分的关注笔触的形状等等，这个样子，把自已的注意力给分散了。一幅画的好坏不全是笔触来的。也就是工具怎么并不重要。 所以我一直在同这种感觉做斗争，因为我看到国外好多大师的画，那笔触简直连乱七八糟都算不上，近看就是一堆各种各样的笔触，完全不讲究笔触的美观等。但是远看完全可以达到相片级的效果。所以我也在一直的去向他们学习，体会那一种轻松的感觉（好像很不成功），他们让我学到，最重要的还是色彩，合适的色彩放到合适的位置，这个最重要）！