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PhotoShop利用变形打造一个铅笔问号
本例主要应用了“变形”网格将一根笔直的铅笔扭曲成了问号，这项技术对于一些需要特殊变形效果图像来说是一个非常方便的技能，值得大家好好学习一下，希望大家能掌握这项技术。效果图1.打开“铅笔素材.psd”文件，隐藏素材图层，选择横排文字工具，并选择适合的字号与字体，设置前景色为黑色，在画布中间如图一个如图1所示的“？”号，并得到“？”图层，并将此图层移至“素材”图层的下方。
【知识大扫盲】微单和单反的差异区别
通常，对相机有所了解的人都认为单反和微单差异的根本就在如上所述的取景方式上，这话说得没错，但实际上单反和微单仍有各种主要结构方面的差异。但构成这些差异的本质就在相机的体积上。 相机的本质工作是拍照，拍照所要达到的目标自然是越来越好的图像质量。但要获得较好的图像质量，往往是以牺牲相机的体积和便携性为代价的。当相机出现在家庭及旅游、生活纪录等场合时，便携性就显得尤为重要。微单的出现正是试图将便携性和成像质量二者达到平衡状态的中庸之道。 什么是单反 *及香港地区将单反相机称作“单眼”相机，单反的全称是“单镜头反光相机”Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera)，又称作单反相机。它是用一只镜头并通过此镜头反光取景的相机。 所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗;拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS上。 单反并非数码时代的产物，早在胶片时代就已经存在单反相机。随着照片的载体走向数码化，单反也随同进入数码时代，现在我们所说的单反通常都是说单反数码相机。 单反的内部结构中，有一个反光镜和用于光线各种反射的五棱镜，这些用于将外部光线通过物理反射的方式送达取景器的反光镜和五棱镜(或五面镜)成为单反相机取景的主要部件，也是单反同微单与其他便携式数码相机的最大差别。 通过镜面反射的形式最终让人眼能够在相机的取景器中观察到被摄物体，这种取景器被称作光学取景器。是否拥有光学取景器也可以认为是单反与其他消费级便携式数码相机的最大差异。 什么是微单 微单包含两个意思：微，微型 小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质，即微型小巧且具有单反功能的相机称之为微单相机。 普通的卡片式数码相机很时尚，但受制于光圈和镜头尺寸，总有些美景无法拍摄;而专业的单反相机过于笨重。于是，博采两者之长，微单相机应运而生。微单相机介于卡片式数码相机与单反相机之间，如同笔记本
有关 LOMO 的10件都市传说
这一阵子 LOMO 这四个字真的是有点陌生了。以前用 LOMO 这四个字随便当标题一堆人点赞，现在我想是一堆人找不到地方按烂。没关系，跟日本搞笑艺人的梗一样，重复讲个四次就会好笑就会有人理。所以本来标题应该是LOMO 教给我的10件事，但是我想这样的标题是没人想点的(虽然这标题也很老派拉，另外本篇请务必配合最下方批注服用)。 走下坡的LOMO 身为一个长期观察LOMO生态的键盘观察家，请容我用开门见山法来破题。LOMO整体气势上确实有在走下坡的趋势。连本来跟房价一样变了心就回不来的相机价格，也跟星巴克坚持不降价但不时找借口买一送一，相机价格竟然也有下修趋势。这着实让我抖了一下。 先别管抖一下这回事了，你听过安......LOMO嘛? ▲LOMO是啥，可以吃吗?(图片来源：dailymail) LOMO圈里的10件都市传说(注1) 我想我「现在」这样随便找一个人问(你听过LOMO吗)，或许有人会回我「Is it good drink?」(注2)。好吧，同时身为一个长期发表LOMO战文的键盘嘴炮师，我想我就来讲LOMO圈里的10大都市传说，跟大家好好澄清跟复习一下。 1.LOMO圈里不讲求技术。 这个传说我大概战了不下1000次了我想，看到这个我差点开头要写出「臣亮言..」(注3)了。为了避免接下来出现跟出师表一样的万言书，我想我还是发动面上的魔法卡「三句话讲完」，结束这回合(注4)：如果真的不讲求技术，那么像我这种以LOMO相机教学出身的嘴炮师就不会小有名气，LOMO相关的论坛或BBS也不会一天到晚出现「请当我看看照片是那边出了问题」的求救文章了(三句话打完收工，还好结尾不是临表涕泣，不知所云)。
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在光比大的场合，无论怎么拍都不能做到亮处曝光合适，暗处层次分明，特别是对数码相机，比较小的宽容度根本没办法让你兼顾明暗，难道就没办法了么？当然不是 请看下面教程教你如何处理原图效果图 教程步骤如下：1、在Photoshop中打开照片
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
简单利用PS画笔为照片制作打散迸发的效果
本Photoshop教程主要制作一种打散效果照片，教程中主要运用一个基本的笔刷和几个图层样式的设置来达到最终效果的，教程非常简单。效果图首先我们找一幅比较适合的素材，惊讶的女人。
图解21个团体照拍摄姿势
我们之前介绍过女模特、男模特、儿童及情侣的拍摄姿势，现在来到团体照了。团体照，主要分为普通合影、朋友合影及家人合影三种，以下会逐一介绍。 1. 当拍摄一大群人时，你不可能控制每个人的动作与表达方式，但你应留意整体的构图，将全体视为一个主体来拍照，同时注意是否每个人都有露面。 2. 拍摄一大群人时，以全身照拍摄是最可行、最常用的方式，也用作记录及公式合照，拍摄时须注意是否每人都露面。 3. 可以的话，在高角度例如走上露台或是屋顶来拍摄团体照，会是不错的选择，照片会变得更有吸引力、更有趣。 4. 这种各自站立的合照，颇适合小组团队，例如一支乐队，然后让主力、重心人物站在中间及站前一点，会有突出效果。 5. 这种方式是很自然、普通的朋友间合照，很普通，但是很容易拍出效果，所以很不错。 6. 这个比起普通合影有趣一点。请所有人靠近，尤其是头部要靠拢多一些，并拥向镜头。
拍风光小技巧
在拍摄风光摄影上，《美国国家地理》的专业摄影师有着他们自己的一套拍摄小技巧，注意这些小细节，或许能对爱好旅行的你有所帮助。 珠穆朗玛 2004年拍摄于尼泊尔Gokyo日落时。Jeff Davids摄 技巧：碰到寒冷天气时，比如下雪、冰雹时，注意不要在室外更换镜头，你一定不想看到由于机体内热气中的潮湿成份突然结霜或冻住，以至于损坏相机。 肯尼亚MaasaiMara保护区 夕阳落在男孩身上。Jen Eudy摄 技巧：在你按你脑中所想拍摄之后，尝试着接近目标再拍一次。接近目标可能使你发现更能打动你的瞬间。 爱尔兰 崎岖的悬崖包裹着Clare郡西部海岸，大西洋因此更显壮丽。Jim Richardson摄 技巧：当拍摄目标(山水、雪景等)的尺寸大小不能明显被感知时，可以在画面里增加一些固定大小的事物，比如人、车、小树或动物等。这有助于观者理解照片。 印度马铃薯地 在印度Meghalaya(地球上最潮湿的地方)，女人们撑着自制保护伞在马铃薯地里劳作。Johnny Haglund摄 技巧：下雨会损坏你的相机，然而下雨时也是拍照的好时机。随身携带雨伞、塑料袋、一条毛巾，某些特殊情况则需要一件雨衣。 意大利Manarola小渔村 我在此安营扎寨等待完美光线的来临。这个举动得到了回报，我拍摄了许多极美的照片，长时间曝光完美地表现了许多停靠在坡上的船。Paul Hogie摄
说说摄影风格的10大俗
现在的摄影风格非常多，后期软件也非常泛滥，所以大家，尤其是年轻人或者说小孩子，喜欢追求一种所谓“随性”的拍摄和处理方式，用一种所谓“非主流”，实为乱七八糟的方法来拍摄和处理照片。本文将收录10种当今用到滥俗，用到矫情的摄影习惯。 一俗：正片负冲 说实话，现在再提起“正片负冲”有点过时了，难免会被一些“潮人达人”所嗤之以鼻。在胶片时代，所谓“正片负冲”就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。后来几个多事的*人设计了一套PS动作，将这种暗房技术带到数码时代。后来国内某软件将这个动作集成为一键式，“正片负冲”成为21世纪初期最为泛滥的“非主流风格”。 如果你还在用“一键式”这种傻瓜方式来玩“正片负冲”，那就既落俗套又过时了，以下是PS动作过程，可供君参考，起码有点技术含量： 1.打开一幅图片。在通道控制面板上，选蓝色通道，拉下图像菜单使用应用图像指令，选用反相，混合模式用正片叠底，不透明度为50%。2.选绿色通道，重复上述操作，只是将不透明度设为20%。3.选红色通道，还是使用应用图像指令，将混合模式设为颜色加深，其它不做设定。4.用色阶指令，反经过改变的蓝，绿，红通道的亮部和暗部的层次进行调整：蓝：21 0.76 151，绿：46 1.37 221，红：51 1.28 255。5.合并通道，亮度对比度：亮度-3，对比度+16。6.图像——调整——色相/饱和度——把饱和度调为+17，搞定。 二俗：伪宝丽来 估计现在见不到街头广场上支着小牌，上面歪七拧八写着“一分钟快相”的情况了。上世纪末期，总有一些中年人拿着“拍立得”相机吆喝，花上4块钱，等个一分钟就能出照片。这就是传说中的宝丽来相机。宝丽来相机除了当初是街头巷尾简陋的快像行当之外，也是胶片时代，一些专职摄影师为了拍摄作品小样用的，这样可以减少胶片浪费。 而随着数码时代的来临，数码相机普及化越来越高，数码相机还可以拍完就看，所以宝丽来已经失去了存在意义，因此厂商大幅度减产相机及耗 三俗：纯玩具的Lomo Lomo相机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，它是一种应用于前苏联间谍部门的体积小操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄无须闪光。可随身携带的低科技35毫米自动曝光旁轴相机。最初是模仿莱卡的Minox，这种相机当时也不是很流行，没有光圈，只有简单的b门，而且成像质量不高，照片暗角比较大。由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。而正是因为这种毫不精密的光学仪器具有如上特点，所以至今全球还有一大批拥趸。
温馨家庭照常见的10个问题
拍好家庭照片并不难，但如果从一开始就无视一些简单的经验法则，你的拍摄就很容易误入歧途。这部分会涉及一些常见的错误，这些错误其实都很容易避免，但如果不加以克服，就会毁了一张照片。 要给一张好的家庭照片下定义很难，因为照片中是你的亲朋好友，个人的见解会带有明显的倾向性。但可以肯定的是，任何一张好照片都离不开纯熟的技巧。除此之外，作品的好坏与否主要还取决于拍摄者与被拍摄者的情绪交流，活力四射的照片往往都能使你感受到真情的流露。注意对细节的处理，遵循一些基本规则，你很快就能拍摄出更具水准的照片。下面就让我们一起分析一些拍摄中常见的错误。 一.取景不当 许多拍摄者在取景时容易犯的最大错误就是对被摄者的手、脚和头部处理不当。这通常是由于拍摄过于仓促而忽略了构图的细节。当你按压快门键过于用力，镜头会随机身下倾，从而导致照片中被摄者的头顶部分缺失;当你呼吸力度过大，就会给相机造成轻微的抖动，影响成像质量。手持相机拍摄往往会造成一些取景误差。当然，选错了镜头或焦距也会造成同样的问题。 被摄者的脚部就没取全，这是数码摄影中常见的失误。 出色的构图大多简洁，只突出照片中的重要部分。 主体的头顶部分被刻意地忽略，这样明眸、微笑和婴儿的形象就更为突出。 二.组合不当 很多家庭照看起来不舒服的一个主要原因就在于被摄者的位置处理不当，特别是人数众多的时候。每个人的体形肯定是不同的，这就需要拍摄者对他们的位置做出相应合理的安排。通常让孩子位于前列是没错的，但如果孩子的体形又高又大，还将他们安排在前面就会挡住其他家庭成员。而通常人数众多时，大家都可以随意而站，所以应尽量确保有足够的空间使每个人都被拍摄到，这样就用不着刻意去处理被摄者的位置问题。 如果被摄者之间相隔太近，后面的家庭成员就必须侧向，会给人一种不自然的表情呈现。