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手绘涂鸦元素在网页设计中的运用
涂鸦是上课的时候给历史书的古人加两撇胡子;涂鸦是在一面空白的墙上刷出斑斓的花纹;涂鸦是将线稿扫描进电脑然后用手绘板在PS里润色……涂鸦早已走进我们每个人的生活，从服装到装潢到海报广告，到处都有那些温暖可爱的线条。手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。曾经，手绘的应用局限于前期的构图，线稿，而在中后期的制作中会被完全的擦去，不留下一点痕迹，登上台面的是那些严谨的色块与真实的3D模型。而随着时间推移，设计的趋势趋向于极简的界面，富含感情的自然动物主题，简约整体下给人惊喜的精致细节，现实写真与手绘线条的搭配等等，都悄悄站在了设计的前沿。在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
用滤镜中的减少杂色命令快速给MM照片去斑
原图最终效果1、打开待处理图像复制图层，执行“图像→调整→匹配颜色”勾选“中和”：如果觉得皮肤太绿了可执行“编辑→消隐匹配颜色”，调整颜色匹配强度，如果感觉合适了这一步可以不用。2、按Ctrl+j键得新的图层1副本，设置图层混全模式为滤色，也就是说滤去照片上的黑色。使照片变亮，（另外把曝光不足的风景照片变亮，处理时复制一个新的风景图层后，也是用这个滤色方法）设不透明度为60%。3、按Shift+Ctrl+Alt+E键盖印图层得新的图层2，下面进行锐化，锐化数量根据照片文件的大小可设锐化数量值为：150-250。执行“滤镜→锐化→USM锐化”。参考参数：
《设计新锐榜》访谈 -- 韩湛宁：和吴勇聊天
韩湛宁：吴勇你好！在深圳遇见你真是凑巧。你经常来深圳吗？ 吴勇：以前我经常来深圳，有一次竟呆了三个月，那时主要是来学习和督察画册的印制。现在北京的印刷水平已提高很多了，所以来的机会就少一些了，但北京的装订和后加工水平还很差，所以这次又来了。 韩湛宁：其实我早就熟悉你的作品，特别是1996年你们出版了《书籍设计四人说》之后，更是被大家所熟悉。我很喜欢那本书，我认为在当时是一个独创，将书籍装帧作品、谈论文章、特种纸张、书籍装帧常识等统一起来作为一本别具一格的书出版，的确很有创意，而且对国内的书籍装帧起了很大的影响。 吴勇：的确是这样的，在当时书籍设计就象我们整个的平面设计一样，其巨大的社会价值及潜在的经济价值还不曾得到广泛的认同（之所以说巨大的社会价值，是因为大量优秀的设计作品的存在会提高人民的生活素质；而经济价值的巨大更是在市场经济的今天得以体现）在这种形势下，我们的这次活动起到了抛砖引玉，推波助澜的社会意义。 之后，全国形成了一种设计意识竞争互动的良好状态，书籍设计的工作也得到了更好的尊重，各出版社的好设计、优秀设计师更是层出不穷。与当年相比形成了一种更为良好的社会认同状态，有了这种良好的工作氛围，设计师们工作起来更加顺畅，书籍设计水平的整体提高便也成了自然而然的事了。从一届比一届设计水准高的“全国书籍装帧艺术展”里我们就可以看出其个中端倪。 韩湛宁：作为平面设计师，我也特别喜欢设计书籍，我以前的理想就是去出版社作美术编辑，你别笑，是真的。虽然我没有能进出版社，但我也设计了很多书籍作品，我很喜欢书籍作品的书卷气和文化感，以及设计过程的愉悦感，不知你有没有同感？ 吴勇：的确是这样，书籍本身就是一个文化的载体，它是一种特殊的商品，书卷气和文化感也许就是它的特质。所以对于设计书籍来说，抓住这一基本特质是必要的前提和基础。 美术编辑曾是美术工作者的一个理想职业，是许多人曾经向往的位置，它的性质就象我们画院里的画室，是一个乌托邦式的创作团体。这种形式据我所知几乎是唯我国独有，国外出版社都是请各种设计公司或名设计师来执行，不在内部专设职位。至于说道“过程”，它永远是人心理感受的历程，但它并不只是愉悦的，它也会给你带来痛苦和苦闷，正是这种心理的起落构成了我们创作欲的渲泻过程，所以是有滋有味的，而其结果就只剩下欣赏的满足感或失败的沉重感了，“过程”永远是最吸引人去付出的。
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走出误区 黑白摄影的5个决定性因素
黑白摄影在我们的生活中越发常见，但是拍的越多误区也就越多，很多人由于对色彩的认识不够，觉得难于处理，便退而求其次进行黑白摄影，这只能说是逃避，而非创作。在进行黑白拍摄时，如果能够注意以下5个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码。 一、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 二、斟酌用光 正面打光经常能增加画面的对比度;侧光则易于展现物体的纹理(尤其在人像中刻画容貌的细节);来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。 三、轮廓与图案 轮廓与纹理在彩色摄影中往往并不明显(色彩会分离画面的注意力)，但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 摄影教程
摄影入门5步走 如何拍出具有冲击力的照片
跟运动员一样，一个摄影师的技能需要长时间的训练，还要做很多的实验。创造性的探索需要我们能够跳出容易和熟悉的套路。尽管在尝试新工具和技术的初期我们有会一些挫折和沮丧，但我们会得到意外的发现和表达自我的新方式。我们的目标是以自己的方式来诠释主题。这需要花费时间，付出耐心，你要训练自己去发现你面前主题更加深层的意义。下面列出的五步可以让你拍摄的图片很有冲击力，并向你的观众表达你出你在图片现场的感觉和情绪，让他们感同身受。 第一步：光 通过阴影来判断光是从哪里来的。光可以给我们的照片注入魔力，要好好利用。 光是拍好一幅图片最重要的方面。深入了解光的特性能让你在各种光照条件下拍摄，你可以学习一些成功拍摄照片所采用的一些用光模式。拍照前先确定一下光源，它是硬的还是软的，是无向的还是有向的。 第二步：颜色 颜色对我们有很大的影响，它能够影响你的情绪和表达你的感觉。学习一个基本的颜色原理，熟悉颜色的四个基本的维度：色调，明暗，强度和色温。发现颜色的秘密语言和它的意义，准确用光能让你创造出有趣的构图。 第三步：抽象 你拍摄的图片都是由形状组成的。 你无法拍摄一棵真正的树，你只能通过拍摄树的形状和颜色来传达一棵树的视觉信息。因此，作为一个摄影师，很重要的一点，你需要训练自己把眼前的景象划分为简单的形状和颜色区域，这能帮助你创建一个清晰简洁的构图。 第四步：图形元素设计 图形元素是创造艺术品的原材料。摄影中最基本的元素是线。能够意识到与线关联的微妙感觉能够让你找到一幅图片所能表达出来的情绪。比如水平线能够传达出平静和安宁，垂直线表达出平衡的情绪，而斜线表明运动。要创造更为生动的图片，你需要积极的寻找线并把他们搭配好来传达特定的感觉。 第五步：技术
专业摄影师教你纸制“家酿”剪影大片的秘诀
兴许你会怀疑上面这张照片出自某部不出名的动画电影，或是某款北欧风格的游戏。但实际上它是摄影师David A. Reeves自己在家使用纸板制作的剪影照片。 拍摄前，David会先构思或者在漫画里寻找每张照片的场景，然后在黑卡纸上裁剪出这幅作品里需要用到的每一个道具，用棉花还可以做出烟雾的效果。最后通过简单的室内布光，用一般剪影的拍摄手法就得到了这些充满故事的照片。
迅速掌握相机设定 轻松4招拍出好风景
新手刚接触风景摄影时，在对焦、曝光.....等方面，比较无法确切掌握其要害，到底相机该怎么设定，才能让眼前的这片好山好水纳入镜头里面呢?下面将从拍摄风景时的对焦方式、利用EV值曝光的方法、动态风景与静态风景的拍摄模式切入，来告诉大家风景这样拍就能收得好画面哦! 选择最佳对焦方式 现阶段的自动对焦系统可以在几乎完全黑暗的条件下进行对焦，或是针对飞行中的鸟类持续对焦，且能自动选择要对焦在实景中的哪个部份。有些新一代系统可以辨识人脸优先对焦，或是多人脸部同时在一画面时，自动选择最佳对焦点。总而言之，各种对焦模式都有其优点，建议针对想要拍摄的对象选择适当的对焦模式即可。 ·单张自动对焦：适用于静止主题的单张自动对焦。对准拍摄目标半按快门按钮，相机会进行一次对焦。 ·连续自动对焦：适用于对焦距离不断变更的运动主体。如果持续半按快门按钮，将会对主体连续对焦。 ·手动对焦： 将镜头对焦模式开关设为，转动镜头对焦环进行对焦，以肉眼确认观景器中的主体是否变得清晰。 使用AF和MF的时机 一般说来，摄影的基础就是对焦要准确。拍摄山岳、湖泊等静态景观时，可使用单张自动对焦;拍摄自由车、运动类等题材时，则建议使用连续自动对焦。 使用单张自动对焦时，当对焦点与主体重叠，相机就会自动对物体进行对焦。在半按下快门时，对焦位置会被锁定，可以在固定焦点的状态下重新构图。如果使用连续自动对焦的功能，就必须从观景器中追踪拍摄主体的移动状态。 而下列情况，可能无法成功对焦时，则须改用手动对焦：
儿童摄影亲子照怎么拍摄
亲子照——属于家人间的温暖和幸福。 把自己的身影与宝宝可爱的身形一起融入到那小小的照片里，定格成若干年后最有意义的回忆，很多爸爸妈妈们都喜欢拍摄亲子照， 全影选择用这种方式表现自己对宝宝的爱。 那怎么样才能拍出更好看的亲子照呢?除了拍摄的技巧和摄影棚的设施以外，南京儿童摄影宝贝精灵认为有几点也是爸爸妈妈们要注意的哦。 注意事项 1.服饰上。爸爸妈妈们的服装与宝宝的服装须搭配好，无论是款式风格上还是色彩感上，要让人感觉到和谐。妈妈们可以事先稍微化点淡妆，全影影楼建议不要化浓妆，这样跟宝宝的清新自然风格会有点不搭哦。 2.动作、造型方面。根据场景和某一个主题去设想和规划动作，如家长跟宝宝之间脸蛋碰脸蛋，胸碰胸等，在拍摄中要注意抱孩子的方法，更重要的一点是眼光的交流。当然，家长们也可以设想一下跟宝宝在家里的一些相关动作和画面的主题。 3.变化拍摄对象的表情。朋友、同事拿来的照片，孩子们一律的是“笑”容，有的笑的无奈、有的笑的尴尬、有的笑的生硬，这当然是想说童年是幸福的。可生活中的儿童仅仅是笑，我们会认为他的智力有问题。儿童的表情是丰富的，记录他的成长，也记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪的。一张笑的照片若干年后，也许提不起再看的精神，但一张做怪样的照片一定让片中人想起一段“故事”。 4.互动。家长跟宝宝要互动好，配合好。互动过程当中，可以把自己也想象成一个大孩子，影楼可以用夸张的语言和动作逗乐宝宝。当然，南京儿童摄影还要温馨提示您，不要忘记适当赞美宝宝哦，例如你好棒哦真乖之类的语句。虽然宝宝有时不一定能全部听懂大人的话，但是他也能够感受到您表达的情意哦。 5.变化拍摄对象的角度。我看的片子一律是儿童的正面，略有些侧面的片子，家长反而认为是拍坏了。儿童照片记录着他(或她)的成长，应该是多维多向的。在拍摄儿童时，可以分为正面、侧面、大侧面甚至背面。想想朱自清的散文《背影》，照样感人，形象艺术的摄影为什么只能拍摄正面呢?
利用玻璃弹珠轻松搞定拍摄光线
在摄影中，寻找合适的光线和角度是非常重要的，往往可以直接影响最终的拍摄效果。如何快速简单地找到光线，每个摄影师都有自己的小绝活。下面看看如何用一颗小小的弹珠就能搞定拍摄光线吧。 方法很简单，将手握拳，把弹珠压在食指下，通过它，你就能观察到与人眼类似的反光效果。只需要转动手的方向，观察弹珠上光线的变化，你就能找到自己需要的位置和角度。同时手的曲线和纹路还能显示出反差和背光效果。 在上图中，第一张照片是窗户位于拳头左后侧的情形——没有眼神光。将拳头向后移动，眼神光开始出现。接着，将拳头降低，眼神光也随之上移，产生了类似影棚内高位柔光箱的效果。最后一张照片显示的是拳头转向窗户后的效果。 在没有拍摄任务的时间里，我们也可以利用这个方法来观察和学习不同光线的效果。看来黑色弹珠也会成为摄影师包里的必备器材了。
儿童摄影要注意的8个方面
影楼拍摄儿童照片不仅需要摄影师有高超的技术，还需要家长在拍摄前做一些功课哦。以下是幸福泡泡儿童摄影连锁总结出的8个注意事项，摄影师及家长们都应该引起注意。 步骤/方法 陪同：儿童与一些特定的人相处时，会特别高兴，比如家里的某位亲人，如果方便，希望该位亲人一起来。 天气：影楼外景拍摄，拍前请关注天气情况，如遇下雨将另行改期。如需拍摄内景，也可提前说明。 时间：儿童摄影拍摄时间不可以太长，一般拍摄时间3小时左右。 风格：我们主要以清新、唯美为主要风格。如果有你喜欢的儿童摄影作品，拍前三天请传给我们参考，以便制定拍摄方案。 神态：儿童精神状态好，才能拍出好照片，最好选择儿童兴奋的时候拍。建议早上多吃点饭，保证体力。拍摄前一天晚上应早点睡觉，少喝水，防止肿眼皮。如果儿童不太配合,切忌批评,应以表扬鼓励为主。 衣服：所带服装建议简洁得体，忌衣服款式太复杂，色彩太多。鲜艳和色彩浅淡的衣服都可以带几件，能拍出不同的风格。建议三至五套为宜。 防护：一是要注意儿童的安全;二是夏天应适当涂抹些驱蚊虫类用品，避免蚊虫叮咬;三是要防止中暑和感冒。 道具：带一些儿童喜欢的又方便带的玩具，如抱抱熊、足球、充气的氢气球、泡泡枪等等，体积要适中，色彩要与服装搭配和谐。不要携带易碎、易暴、棱角尖锐的玩具。
简单4步教你拍出独特的照片
这幅照片带一点科幻，又有一点宁静得可怕的效果，那么拍摄时有什么技巧呢?一起来研究一下。怎样拍出这照片? 技巧一：平衡构图 构图时我们常常会用到三分法，黄金分割、对比等，其实平衡也是一种拍摄手法，这幅照片利用了平衡和三角的构图，令照片有稳重的感觉。 技巧二：利用HDR技巧 为了拍出科幻的感觉，我们可以拍摄多张不同曝光的照片来平衡光暗位置，然后再用软件来组合成HDR照片。 技巧三：调较色彩 拍摄时我们可以改变白平衡(如8000k)，令照片偏暖，但更好的是先拍摄RAW格式，然后再后期把照片调至偏咖色调，这样会更有感觉。 技巧四：加强对比和饱和度 我们可以在相机调高对比和饱和度加强效果，这样拍出来会更富立体感，尼康的优化校准或佳能的照片风格也能轻易做到。
用钢丝绒玩光绘可能会损坏镜头
用钢丝绒玩光绘是一种很流行的做法。将钢丝绒绑在钢丝的一端，点燃后甩起来就可以产生这种火花四射的效果。在拍这类照片时，操作人员当然要戴上护目镜、手套、防护服等装备，但是好像有人疏忽了对镜头的保护。 摄影师Jon Beard最近就吃了大亏。他的价值2000美元的尼康14-24mm f/2.8G镜头的前镜组被火星击中。经过检查之后，Beard发现镜片没有破损，而是钢水凝固在镜片表面。现在他正在想办法尽量修复。 镜片表面的照片 Beard的遭遇提醒我们，下次在拍摄这样的照片时，一定要记得给镜头装上保护性滤镜(当然要尽量使用能装滤镜的镜头)。
时尚摄影敲门砖
诸如《Allure》、《Vogue》和《名利场》这类杂志都以刊登最好的时尚摄影作品而知名。无论是服装、珠宝、太阳镜、发型，还是项链、鞋及其他东西，摄影都是模特展示时尚潮流的方式之一。 目前已知最早的时尚摄影作品是Virginia Oldoini的Countess de Castiglione在1856年拍摄的。世界上第一位时尚摄影师是Adolphe Braun。第一本使用时尚摄影照片的杂志是法国的《Les Mode》和《La Mode Practique》。 最初，时尚摄影是在自然光下由模特摆出自然的造型进行的。Baron Adolf de Meyer是首位确立这种方式的人。在20世纪初，杂志中的领军者是《时尚芭莎》和《Vogue》。Yva、Edward Steichen、Cecil Beaton和George Hoyningen Huene都是业内备受尊敬的摄影师。正是他们帮助确立了欧洲的时尚摄影。二战后，Irving Penn、Richard Avedon和Martin Munkacsi也做出了巨大贡献。 随后，大多数早期艺术家都改变了通用形式，开始追求更加个人化和自然的风格。1936年，Martin Munkacsi首次带模特们走上沙滩以不同造型拍摄。二战后，时尚摄影在喜欢摄影的年轻男性和在造型方面有创意的年轻女性中变得非常流行。今天，时尚摄影已经具有了自己的生命力。时尚摄影师和模特被当作世界名流，享受着富裕而奢华的生活。但不要误解，做一名时尚摄影师或模特并非易事，只有极少数人获得了真正的成功。 时尚可以多种方式展示。一些最受欢迎的方式包括名人肖像、艺术摄影和时尚广告。时尚界名人包括经纪人Gloria Cappelletti和图片编辑Clio CmNicholl都同意时尚摄影圈正在快速发展。 对任何一名想成为时尚摄影师的人来说，跟随这个领域的潮流和审美都是至关重要的。从*时尚出版物的照片中学习，尝试理解照片之所以吸引编辑的原因。回顾几十年前那些真正伟大的摄影师。时尚摄影师是在不断更新换代的。经过时间考验保留下来的是那些不断改变自己风格的人。时尚摄影师几乎就像时尚潮流自身一样容易过时。 作为职业摄影师，除了相机之外，你最重要的工具就是自己的作品。你的作品就是进入业界的敲门砖。向时尚编辑展示照片有一些固定的规则。一旦你正确地遵循这些规则，你就踏上了成为世界*时尚摄影师的道路。 关于作者 Anthony是一名美国亚特兰大的职业摄影师。