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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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浅谈如何拍出具有电影感的照片
samuel van dijk 充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片风格之一，这种电影感不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。 当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共同点。 摄影：horizontal.integration 拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。 照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。 摄影：timothygareth 中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。 除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。 摄影：Hoong Wei Long
在普通青年和2b青年之间相互转换自拍照教程
1) 挤出大眼 除掉眼镜，用力张开眉头，再用食指和姆指I住鼻梁，直到眼皮上出现深深的折痕，确保它不会消失后，就选一个华丽的角度，变身充满西域风情的情歌王子!欢迎来到大眼睛的世界!这是欧美风格啊! 2) 当男友送你布娃娃 如果男友送你一个小娃娃，甜甜一笑成A状，告诉他你很开心。如果男友送你一个大大的娃娃，用最灿烂的笑容来回报他，参考B。如果你是那种为了区区一个娃娃就迷失自我的女生，哼!你会呈现C状：把节操剪碎了随风吹向大海。 3) 伤心总是难免的 你知道么?美丽的外表+脆弱的摸样=很多很多来自异性的帮助。当然了，流芳百世的美人难道会是笨蛋???西施那种女人的心机，估计可怜又单纯的东施到死也参悟不透：她输在“太认真”三个字上!没见过哪张美丽的泪面照是真哭的!!! 4) 如何炫耀新电话 如果你是可爱小女孩，请参看左一，瞪大眼睛看镜头;如果你是御姐，可以试试左二那种“美国性感女z书接电话风格”;如果你比较普通，第三幅的霸气样子可以突围而出;而右一是纯粹发傻。 5) 放浪不羁的摇滚型男 香港人的所谓 MK look，重点是微微歪歪的下巴。无巧不成书的是，下巴微微歪歪的模式却是区别摇滚相与面瘫相的唯一标准。
教你如何拍摄出晶莹剔透的冰花
冰花，在中国北方称为“窗花”。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。 冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光，但您在东北地区拍摄旅游风光外景的同时，不妨观察下榻的农家窗户，那冰雪窗花胜似行云流水、银线刺绣，更像水晶镂刻，天地万物，容于方寸之地有如万花筒一般。很多北方摄影家在乐此不疲的观察中，创作出大量的冰花摄影之作。 一、使用微距镜头或中、长焦距镜头 由于冰花的面积只限于门窗玻璃大小，而且只取其中部分画面，因此，使用微距镜头和中长焦距镜头可以将物象充满画面。另外，微距镜头和中、长焦距境头的特点是景深短，有利于突出主体，表现质感。 二、采用侧光或逆光拍摄为佳 侧光和逆光是表现透明体和半透明体的质感和层次的最佳光线，这种光线从室内向室外拍摄时可以自然取得，同时也避免了在室外拍摄的寒冷和不便。利用侧光的方法，是在窗户外离开玻璃一定的距离，衬上深色背景(如黑布或反光弱的自然物体等)，使自然光从侧面照射到玻璃窗花上。也可用手电筒，从侧面照射玻璃上。 三、宜用F8光圈、使用三脚架拍摄 窗上冰花的物距景深很浅，最大不超过一厘米，因此有人认为可开大光圈，使用高速快门拍摄，我以为光圈太大会影响画面边缘结像力，最好是使用F8光圈放在三脚架上拍摄。既能保证画面的清晰度，又能突出表现主体和质感。 冰花，在中国北方称为“窗花”。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。 冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光，但您在东北地区拍摄旅游风光外景。
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简单6招教你打造极简主义摄影
极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和。 但现实中，要拍到画面只有一两个物体并不容易，特别是在一些风景秀丽的景区，永远都有人头或人为景象破坏你的构图。也许要拍到好的作品，你必须起个大早，或捕捉一些别人意想不到的角度。另外，一个大光圈的定焦镜头应该也是必不可少的。 如何在摄影中发挥极简主义呢? 什么是极简主义风格 极简主义风格起源于20世纪的艺术家，当时的极简主义泛指使用最少量的色彩、形状、线条和纹理完成画面。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的风格，类似于开放式结局的电影，其内涵和解释都取决于观者自己对作品的看法。 也类似于开放式结局的电影评价各异，有些人称赞这一风格的开放性和自由性，另一些人则指责其缺乏主题主旨。不要太在乎别人对你作品的评价，更不要被评价所限制。一人一世界，造就影像的人才最能理解影像里的世界。 一、保持简单 做到极简风格的首要原则就是保持画面的简单，但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观者的眼球。选取最有力(冲击力、爆发力)的元素作为主体，但这并不代表它要占据大部分画面。 想做到保持画面简单并不简单，想做到简单就要在拍摄习惯上有所改变，改变看到什么拍什么的习惯。思想先行，看到什么想一想，想到什么再去拍什么。 在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西需要入画面，哪些需要舍弃。
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不少摄友手中的镜头都是变焦镜头，最普遍的是三倍变焦镜头，比如18-55,17-55,24-70，70-200。也有5倍变焦的镜头，比如16-85,24-105更具有5倍以上甚至10x的光学变焦，比如18-105,18-200。也有选择定焦镜头的。那么中长焦镜头在拍摄人像时有哪些优势呐?今天就给大家介绍一下中长焦拍摄人像的优势。 焦距的选择直接影响到拍摄对象在画面中的比例，从而决定照片的视觉效果。初学者都建议使用变焦镜头，原因是使用方便，变焦镜头可以原地拉近或推远所拍摄的景物，这当然是简单的构图方法，但绝不是拍摄人像最好的途径。 中长焦镜头即指焦距比标准镜头长，拍摄视角比标准镜头窄的镜头，其范围一般为70mm-300mm。国内的影楼、工作室普遍使用的中长焦段为70mm-200mm。用中长焦镜头拍出的照片，变形较小，透视正常，易于操作。由于其拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显著的压缩效果，所以可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。 成像特点 简单来说，长焦镜头的基本特点与广角镜头的特点(如：夸大前景、退缩远景、拍摄角度大、进光量 大和景深大等)正好相反。长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得相当简练紧凑和饱满，虚化前景和背景，突出主体，并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。 上图为200毫米所拍摄，把远处的人和景物拉近压缩空间，下图为17毫米所拍摄，可退缩远景，视角大。 中长焦镜头的四大特点： 特点1、变形小 长焦镜头拍摄的半身像，人物清晰，比例匀称，极小变形，背景虚化得当。 特点2、视角窄
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赵嘉摄影师浅谈人像摄影3大法则
人像摄影是最受欢迎的摄影题材之一，人像摄影着重在对人物姿态与神韵的充分表现，这有赖柔美的焦外成像、精准的用光及补光，以及灵活有创意的构图。人像摄影技巧，不只可以运用于外拍美少女题材，也可以用在人文摄影主题，来看看专业摄影师 赵嘉 的人像摄影三大法则。 镜头推荐 人像摄影对镜头的需求主要表现在大光圈上，以获得良好浅景深效果。在焦段的选择上，人像摄影也有其独特之处：通常85至135mm被称为人像焦段，因为在这焦段范围内拍摄人像时，摄影师和被摄者的距离适中，容易获得更为自然的透视效果。相比之下，广角镜头容易表现出夸张的面部透视，而超过135mm的长焦镜头则容易把人脸「拍平」，使立体感不足。 但凡事总有例外。对范围较大的环境人像而言，有时也可以用到35mm的广角镜头;而介于35mm与85mm的50mm标准镜头由于视角平实，成为可进可退的特殊焦段，应用也比较广泛。 推荐镜头(以Canon为例) 人像焦段推荐镜头：EF 85mm f/1.2L USM II 环境人像推荐镜头：EF 35mm f/1.4L USM 特殊焦段推荐镜头：EF 50mm f/1.2L USM 应用灵活长焦变焦镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS USM II 摄影技巧01：光线的运用
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自然雾的种类及拍摄技巧 在水汽充足、微风及大气层稳定的情况下，如果接近地面的空气冷却至某程度，空气中的水汽便会凝结成细微的水滴悬浮于空中，使地面水平的能见度下降，这种天气现象称为雾。雾出现最多的时候是春季二至四月间及秋冬的早晨。 辐射雾 由地面辐射冷却形成，多出现在晴朗、微风、近地面水汽比较充沛且比较稳定或有逆温存在的夜间和清晨，在气象上叫辐射雾。辐射雾是风光摄影中较为理想的，因为这种雾多出现在沟谷中，悬浮于地表。一方面，一些高点能够显露出来，作品可以富有层次;另一方面，天气晴朗，容易拍到美妙的逆光效果。由于这种雾气多在清晨出现，所以摄影师应该在日出前赶往拍摄地点。另外，雾的形态在微风吹拂下也是不断变化的，最好等到晨雾散去再结束拍摄，以免错失良机。 这幅作品摄于夏季，地点为河北坝上。选择侧逆光位置，等待日出的瞬间，雾气变成了橙红色，近景与远景的对比增强了画面的空间感，中景和远处的丘陵有隐有现，产生了富有旋律的美感，犹如仙境一般。在构图时，作者没有纳入天空，因为过亮的天空会分散观众对主体的注意力，光比也更难控制。 平流雾 低空较大范围暖湿空气流向较冷的地面时,在地面附近产生水汽凝结而成，这在气象上叫平流雾。平流雾形成范围较广，往往成片出现，它一般也是天气由晴转雨的征兆。这种雾通常出现在深秋初冬的早晨，持续时间一般较长，范围大，雾较浓，厚度较大，有时可达几百米。出现平流雾时常伴有层云、碎雨云和毛毛雨等天气现象。 这幅作品摄于深秋, 地点为浙江省象山县。此种雾不是浮在地表，而是有一定的高度，一些高层建筑和较高的山峰还可以露出，拍摄时选择一个高点，就很可能看到远景的层次。作者在28 层高楼上拍摄，高层建筑和远山被雾融合在一起，非常奇妙。摄影教程
5个创意“影子”的新玩法
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