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效果字构成有点复杂，分为多层：纹理、投影、高光、描边等。每一部分都是用图层样式来完成，不过要注意好层次，纹理图层最好放到底部，高光图层放到上面。最终效果1、新建画布。打开PS软件，按Ctrl + N 新建画布，尺寸设置如下图。2、设置背景色。在工具箱中选择渐变工具，然后在属性栏点击渐变设置渐变色，如下图。3、设置好渐变色后在属性栏选择“径向渐变”，然后由画布中心向边角拉出渐变色。4、导入文字。把下面的文字素材保存到本机，再用PS打开，用移动工具拖进来，并调整好位置。
用PS图案样式打造橙色蜂窝水晶文字
本教程文字效果有点类似纹理字的制作。只是教程中用到的纹理比较特殊，是六边形图案，而且这些图案都是分开的，应用图层样式后，每个小格都会有相同的效果，非常可爱。原图 局部放大 一、新建文档1200x900像素，背景填充#eddbb9。 二、建新层，填充白色，添加图层样式。
给电影做个Cool片头
我们用的软件是Ulead Cool 3D Studio。 DV玩家对Ulead Cool 3D的了解可能更多限于3D字的制作方面而忽视了它在三维场景制作上的强大功能。至Cool 3D Studio发布，局面才有了大的改观。这个Ulead改变了市场定位全新推出的新产品，不仅继承了Cool 3D的优异特性，而且改进了3D引擎，强化了建模能力（增加了Lathe建模方式和Freeform修改工具，以及支持3DS模型的导入），增加了动画背景、渐变背景和魔术纹理背景模式，支持背景声音的设置和动画贴图等，使Cool 3D Studio终于有了大家气象，成为功能强大的3D设计软件。 下面以一个片头的制作为舞台，让Ulead Cool 3D Studio来场精彩表演吧。 创意 为简化操作，整个片头分成A、B两段分别制作，最后用“会声会影”或Ulead MediaStdio Pro拼接起来即成。A段：背景为选择的视频。另一段视频从屏幕深处推至眼前，爆裂，隐去。场景中始终有云烟缭绕。B段：背景仍为选择的视频，三个贴有视频的影框从背景不同方向飞出，排成一列。一团烟云从左至右飘过，影框随之旋转变为“我之影”三个字，字发出闪动的辉光，最后定格。 A段制作 1.在Ulead Cool 3D中新建场景。在Project/Dimensions菜单中设置场景大小为320×240 Pixels。 2.在View/Toolbars Manager菜单中打开Attribute Panel。在该面板的下拉框中选择Background项，再选Video项，弹出打开文件对话框，选择准备好的背景视频文件。这样视频背景便设置好了。 3.点击左边工具栏的Insert Graphics，在弹出的Path Editor窗口画一长方形，并调整参数为X：0，Y：0，Width：200，Height：150（图1）。确认后即生成平板对象。
专业美食摄影师精彩作品 教你如何拍摄食物
我的所有照片全部使用自然光(太阳光)，没有人造光等辅助光源。拍摄器材是佳能5D mark II 相机，腾龙90mm定焦微距镜头，佳能24-105变焦镜头，多数都使用三脚架。大多数情况下使用逆光或侧逆光或侧光拍摄，光线好时iso通常使用200。后期处理照片使用PS和LR。 Argument：f/2.8，曝光1/10秒，ISO-200，焦距90mm，16:55拍摄 Light： 侧光 Food Styling：葡萄 Props：木碗、咖色旧木箱，深色背景 Composition： 平拍。如果画一个九宫格，焦点位于左下方的点上。 Detail：想在静谧的环境中突出葡萄的质感。使用了较深颜色的背景和容器～使用较窄光束照在葡萄上，而其他位置做了遮光处理，所以呈现了主体亮，其他位置暗的效果。 Argument：f/6.3，曝光1/15秒，ISO-400，焦距93mm，15:12拍摄 Light： 侧逆光 Food Styling：车厘子 Props：葵花形木盘，绿色旧木箱 Composition： 小于90度角的俯拍。主体位于九宫格的右上点位置，左下散落的樱桃和汤汁作为补偿。 Detail：我用箱子的绿色和樱桃的红色作为对比色，侧逆光突出樱桃的光和影，下面散落的樱桃和樱桃汁想表达较为随意的感觉。 Argument：f/11，曝光1/60秒，ISO-200，焦距105mm，14:12拍摄 Light： 逆光 Food Styling：大蒜 Props：绿色旧木箱，柔光板 Composition： 平拍。不同形态的大蒜随意放置，蒜皮在右边丰富柔和画面～ Detail：我使用逆光拍摄，绿色箱子上面的油漆本身具有反光效果，所以看起来有些像湖面，而上面不同形态的大蒜，我想它有一些水上生物的感觉。 Argument：f/8，曝光1/25秒，ISO-200，焦距90mm，15:27拍摄 Light： 逆光 Food Styling：鸡蛋 Props：柔光板，压克力倒影板 Composition：平拍，居中构图，整齐排列。 Detail：我使用了不同破碎程度的蛋壳，用蓝胶粘在反光的压克力板上，中间洒落的蛋液，起到了视觉焦点的作用。 Argument：f/2.8，曝光1/20 Argument：f/5，曝光1/80秒，ISO-200，焦距70mm，13：30拍摄 Light： 侧光 Food Styling：韭菜花 Props：木板 Composition： 俯拍居中构图。 Detail：拍摄女孩手捧小花，想表达细腻珍贵的意境，以虚化的韭菜花为背景。
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原图效果打开图像――复制图层（这是好习惯）再将图像去色CTRL+SHIFT+U再锐化再用魔棒工具抠出图像新建图层1――前景为黑色， 背景 为白色，执行 滤镜 ――渲染――云彩进入 色彩 范围，吸取灰色部分如图
PS简单几步制作包装的投影的实用教程
有个朋友发帖问我的那些包装里的投影是怎么做的？其实很简单！在这里我讲一下吧！) U* W- C; V! o- y) f, d1 X: k0 v* ^& t1 W' ^; |就是这样的投影. N 画一个黑色的菱形做个羽化的选取，并覆盖过菱形一半的位置！然后把选区内的颜色点Delete健去掉！以右侧顶点为圆心画一个圆型选区，选区要覆盖过整个菱形！然后径向模糊，模糊的值根据图形和文件大小有关！
4步教你将风光摄影拍到完美
起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场，所有的这些都可以成为风光摄影的内容，而且经常会产生令人感动的作品。然而，要拍好风光照片，就不是那么简单的了。本文希望给大家带来风光摄影中最有用的要素。 1.寻找最佳地点 为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。 2.等待正确的光线 风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳。 3.构图 缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素?考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣?”“这个构图足够吸引我吗?” 以及“最有趣的地方在哪里?我将它们最好地展示出来了吗?”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗?最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢。 4.追求完美 调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平;太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋(背包也行)，防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或 200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。
曝光测量的一些技巧
不管多么高级的相机，都必然存在这么一个缺点：有时拍出的照片或幻灯片太黑或太亮，色彩显得有些阴暗，拍摄人像时轮廓发黑，而不象拍照时看到的光彩亮泽的脸。这是相机自身的原因还是摄影师的问题? 与相机制造技术一样，胶卷和冲印技术都有了很大的发展，因此一般情况下，冲印店丫印出来的照片往往都是曝光合适的。不过，当它出现错误时，冲印出的照片就会让人大吃一惊。这种情况虽然很少，但你需要知道是怎么回事。当然最好是在拍摄时就采取一些防范措施。 数码相机在这方面会做得好一些，因为在拍摄之后，数码相机可以立刻进行浏览，检查是否曝光合适。但事在人为，单单靠机器是不能拍出好照片的，我们不能过于依赖相机自身的功能，而应该锻炼自己控制相机的能力。 下面，我们介绍几个测定曝光的小决窍： 了解你的胶卷和CCD 曝光是否合适其实就是看胶卷或CCD接收了多少光线，任何胶卷和CCD都有一个宽容度，在这个范围之内，胶卷就能还原出曝光合适的照片，走出这个范围就会曝光过度或曝光不足。 影响曝光主要有以下四个因素： ·拍摄时的光线好坏 ·胶卷或CCD的感光速度(ISO) ·镜头的光圈设置
了解影响景深的所有因素
在我们开始摄影之路时，景深是几乎所有人首先会去了解的内容之一。但很多人都忽略的一点是，景深并不是只受光圈影响的。本文我们就向大家介绍一下那些会影响你照片景深的因素。 什么是景深(DOF)? 对景深最简单的定义就是照片中清晰的部分。更专业一点，就是前景深与后景深之间的距离。要获得浅景深效果，依赖于光圈、镜头焦距、相机传感器尺寸及相机、被摄体和背景之间的距离等因素。 光圈 首先我们来说说光圈。什么是光圈?在镜头上你可以看到标注有最大光圈的范围，比如f/3.5-5.6。镜头最主要的作用是收集并传递光线到相机传感器上，光圈就是表征镜头通光圈开口直径的指标。 光圈值用f/来表示。f/值越小，光圈越大(镜头开口越大)。景深会受光圈大小的影响，光圈越大，景深越浅，反之亦然。 焦距 下一个影响景深的因素是焦距。如果你有变焦镜头或2支不同焦距的定焦镜头，就可以自己测试一下。最基本的结论是，焦距越长，景深越浅，反之亦然。例如假设你使用50mm镜头f/2.8光圈拍摄，然后换200mm镜头同样f/2.8光圈，景深之间的差异非常显著。 传感器尺寸 想想卡片机。你有没有注意过使用卡片相机拍摄几乎从来没有获得过浅景深效果?因为卡片机的传感器太小了。
人像摄影中的拍摄角度和拍摄距离有何影响？
人像摄影中，拍摄角度和拍摄距离不同，直接影响摄影效果，摄影技巧分述如下： 一、拍摄角度对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人像，易于表现脸形、体形的起伏线条。人像摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。 角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人像产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升;如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。 低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。 二、拍摄距离对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。
菜鸟变身大侠 人像摄影速成技巧
学习摄影的过程就好像一条没有尽头的道路，大家争先恐后的行进着。其实只要大家认真的探索还是有“捷径”存在的，虽说是捷径，只有实践才能加快你前行的脚步。 随着天气越来越暖和，“冬眠”的影友们又到了外拍的黄金季节了，下文总结了人像拍摄的速成技巧，希望可以助你在今年的人像拍摄中收获更精彩的作品。 背景虚化 背景虚化对人像摄影重要么? 图片作者：V微微V 图片作者：V微微V 对于摄影初学者来说，拍摄人像喜欢背景虚化效果越重越好，的确这样拍摄的照片主体突出，直观效果明显。不过如果一味使用大光圈拍摄的话，无论你拍摄的主体如何改变，照片整体效果都会显得单薄而缺乏深度，这样的拍摄手法之下背景也逐渐失去了作用。所以需要根据拍摄情况、场景进行分析，不要忽略了背景的重要作用。 错误提示：一味使用镜头的最大光圈 镜头：佳能 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈: F/4.0 快门:1/320 焦距:165 毫米 感光度:100 图片作者：V微微V 镜头：佳能 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈: F/3.5 快门:1/500 焦距:145 毫米 感光度:100 图片作者：V微微V
新娘婚纱摄影摆姿技巧
本文为您介绍国外婚纱摄影新娘摆姿的技巧，对学习婚纱摄影的朋友具有一定借鉴意义。 肖像范围 根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的(半身像有时也可以认为是头部肖像的一种)。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚(至少是脚踝)的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。 当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片(如膝盖或肘部)，不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。 面部角度 最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。 在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。 在四分之三侧面像中(有时也可以说是三分之二)，新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。 在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。 肩部