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PhotoShop利用变形打造一个铅笔问号
本例主要应用了“变形”网格将一根笔直的铅笔扭曲成了问号，这项技术对于一些需要特殊变形效果图像来说是一个非常方便的技能，值得大家好好学习一下，希望大家能掌握这项技术。效果图1.打开“铅笔素材.psd”文件，隐藏素材图层，选择横排文字工具，并选择适合的字号与字体，设置前景色为黑色，在画布中间如图一个如图1所示的“？”号，并得到“？”图层，并将此图层移至“素材”图层的下方。
【知识大扫盲】微单和单反的差异区别
通常，对相机有所了解的人都认为单反和微单差异的根本就在如上所述的取景方式上，这话说得没错，但实际上单反和微单仍有各种主要结构方面的差异。但构成这些差异的本质就在相机的体积上。 相机的本质工作是拍照，拍照所要达到的目标自然是越来越好的图像质量。但要获得较好的图像质量，往往是以牺牲相机的体积和便携性为代价的。当相机出现在家庭及旅游、生活纪录等场合时，便携性就显得尤为重要。微单的出现正是试图将便携性和成像质量二者达到平衡状态的中庸之道。 什么是单反 *及香港地区将单反相机称作“单眼”相机，单反的全称是“单镜头反光相机”Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera)，又称作单反相机。它是用一只镜头并通过此镜头反光取景的相机。 所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗;拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS上。 单反并非数码时代的产物，早在胶片时代就已经存在单反相机。随着照片的载体走向数码化，单反也随同进入数码时代，现在我们所说的单反通常都是说单反数码相机。 单反的内部结构中，有一个反光镜和用于光线各种反射的五棱镜，这些用于将外部光线通过物理反射的方式送达取景器的反光镜和五棱镜(或五面镜)成为单反相机取景的主要部件，也是单反同微单与其他便携式数码相机的最大差别。 通过镜面反射的形式最终让人眼能够在相机的取景器中观察到被摄物体，这种取景器被称作光学取景器。是否拥有光学取景器也可以认为是单反与其他消费级便携式数码相机的最大差异。 什么是微单 微单包含两个意思：微，微型 小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质，即微型小巧且具有单反功能的相机称之为微单相机。 普通的卡片式数码相机很时尚，但受制于光圈和镜头尺寸，总有些美景无法拍摄;而专业的单反相机过于笨重。于是，博采两者之长，微单相机应运而生。微单相机介于卡片式数码相机与单反相机之间，如同笔记本
有关 LOMO 的10件都市传说
这一阵子 LOMO 这四个字真的是有点陌生了。以前用 LOMO 这四个字随便当标题一堆人点赞，现在我想是一堆人找不到地方按烂。没关系，跟日本搞笑艺人的梗一样，重复讲个四次就会好笑就会有人理。所以本来标题应该是LOMO 教给我的10件事，但是我想这样的标题是没人想点的(虽然这标题也很老派拉，另外本篇请务必配合最下方批注服用)。 走下坡的LOMO 身为一个长期观察LOMO生态的键盘观察家，请容我用开门见山法来破题。LOMO整体气势上确实有在走下坡的趋势。连本来跟房价一样变了心就回不来的相机价格，也跟星巴克坚持不降价但不时找借口买一送一，相机价格竟然也有下修趋势。这着实让我抖了一下。 先别管抖一下这回事了，你听过安......LOMO嘛? ▲LOMO是啥，可以吃吗?(图片来源：dailymail) LOMO圈里的10件都市传说(注1) 我想我「现在」这样随便找一个人问(你听过LOMO吗)，或许有人会回我「Is it good drink?」(注2)。好吧，同时身为一个长期发表LOMO战文的键盘嘴炮师，我想我就来讲LOMO圈里的10大都市传说，跟大家好好澄清跟复习一下。 1.LOMO圈里不讲求技术。 这个传说我大概战了不下1000次了我想，看到这个我差点开头要写出「臣亮言..」(注3)了。为了避免接下来出现跟出师表一样的万言书，我想我还是发动面上的魔法卡「三句话讲完」，结束这回合(注4)：如果真的不讲求技术，那么像我这种以LOMO相机教学出身的嘴炮师就不会小有名气，LOMO相关的论坛或BBS也不会一天到晚出现「请当我看看照片是那边出了问题」的求救文章了(三句话打完收工，还好结尾不是临表涕泣，不知所云)。
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摄影师赵嘉谈微距摄影
微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，通常仅为20、30mm，拍出来的对象极大，每个细节都清晰可辨，这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师 赵嘉 ，是如何运用微距镜头，探究人眼难以涉足的微观世界。 摄影器材建议 对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称「百微」，是非常适合的一支镜头。 EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头，和旧款百微相比，新百微增加了防震功能，光学结构亦有所改进，使成像质量更加优秀。同时，这支镜头具有高达1：1的微距近摄比例，也就是实物的成像大小与实物本身比例为1：1，能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。 如果想要更丰富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜，拥有24-105mm的最常用焦段，在缩小一级光圈后，画质也非常优秀，足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力，可以胜任一定的微距拍摄，价格也比百微实惠一些。总体来说，如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算，这支镜头也是不错的选择。 推荐镜头(以Canon为例) EF 100mm f/2.8L IS USM EF 24-105mm f/4.0L IS USM 配件的选择 工欲善其事，必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架，以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。
人像轻写真，让制服美少女找回青春的感动
当初会拍照是从学生时代开始的，大概是国小五年级的时候，完全不懂什么是摄影，单纯拿起相机，对着班上的同学按下快门。当时所拍下的，是我认为我无法留住的记忆，那位我暗恋的女同学。虽然这样一来大家都知道了，这也能说是我的摄影契机吧~ 制服等同于青春 长大后，对我来说，制服几乎是和青春划上等号的一个符号，可能多少受到国片的影响。就算已经从学生时代毕业的人，也会有想穿回制服的时候，找回年少轻狂的放纵、那种不受社会枷锁束缚的恣意妄为;如同《我的野蛮女友》，穿上制服，去18禁的场所，掏出预备好的身份证，给那些只看表面的大人一记嘲讽。总而言之，只要穿上制服，似乎就能不受时间和空间的限制，进入找回青春碎片的冒险旅程。 拍摄制服时要特别注意… 当初从想要拍摄制服到实际开拍，有很大一个考虑因素，是服装的取得。由于大部分人过了学生时代就不太会把制服留着，所以想拍摄这样的题材，除非找真的高中生，不然就得去张罗一套制服。于是，我请教一位身边对制服颇有研究的好友，制服的重点是什么，她回答：「领结、膝上袜、皮鞋、毛衣、衬衫、百褶裙，然后每一个细节都是重点!」。 原来一般网拍千元不到就有一套的制服是偏向情趣用品或者类似制服主题餐厅用的，为了节省成本，布料跟用量都和实际的学生制服不同，有的水手服是合成材质会亮亮的，又短到不用伸懒腰就会露出肚脐;有的则是百折裙为了省布料、折痕压得浅，若一个不注意，这些小细节就会成会影响画面质感的元凶。既然我们的主题是青春而不是情色，前置作业方向就不可不慎。 找寻制服少女的合适场景
危险摄影师，就爱炸毁你的宝贝相机
你对相机的态度是每次拍完照，都会用吹球帮它吹个几下，拭镜布东擦西抹，确认无误后再小心翼翼的把相机放进防潮箱;或是管它日晒雨淋，相机买来就是要拍的，拍摄至上!下面要为大家介绍的摄影师 Alan Sailer ，看到他记得闪远一点，因为他不是清理相机的高手，而是专门以炸毁相机为创作目标，一起来看看他的疯狂摄影行动吧! 摄影也能大搞爆破行动 早先Alan Sailer的摄影爆破行动，是利用自制的投掷器，将弹珠往目标物发射，再利用高速快门来捕捉目标物碎裂的瞬间。可别以为这样的拍摄方式非常容易达成，这是需要经过算计的，需不断的研究贯穿的力道、爆炸的方向、快门速度的调配……等等。如果要爆破的物品，是空心的，Alan Sailer就会先在里面填充水或是其它的填充物，让效果可以明显一点。这些快到我们肉眼无法捕捉的瞬间景像，都能透过相机的高速快门一一纪录。 不过，当你把所有能射的东西都射完后，不免觉得感到空虚寂寞有点冷，那是因为创意将尽，丧失目标确实是会让人挺不好过的。所以，Alan Sailer这回不再拿水果、玩具当标靶了，有时也该反向思考，直接炸毁相机重新来过。不过，要爆破相机的难度会比用弹珠投掷提高许多，因为材质的不同，也应该有不同的爆破措施。 蛋头先生。(图片出自Alan Sailer's Flickr) Alan Sailer的工作环境。(图片出自Alan Sailer's Flickr) 乐高玩具照炸不误。(图片出自Alan Sailer's Flickr)
【DIY】15分钟自制超平摄影灯箱
一般商品摄影讲究的重点是光线饱满之余不会兀突，尽可能减少阴影及模糊，让产品能最准确地在照片里呈现出来，最好还方便退地 (退背)，以应用于各种宣传品上，所以拥有一个合用的摄影灯箱 (light tent)，对于拍摄小型物件例如手表、眼镜、电话等，就非常方便，即使在家都可以拍出看来专业得多的照片。而这类灯箱价钱也不算太贵，通常几百港元就买得到，不过如果你可能只是用来拍摄一两次，用完即弃，买一个可能太浪费，那么不妨试试这个自制的吧! 来自 Photography for Beginners 的介绍，以下是 DIY 摄影灯箱的步骤，很简单的啊U 1) 找一个纸箱，然后替四面量度及开窗，窗户越大越方便，不过记得要留边啊，看完整个过程你就明白。 2) 把四面的窗小心地撕走，箱顶的几块纸皮都要移除。 3) 在箱边的其中三面封上白纸，甚至用较厚的画纸或布都可以，重点是让光线平均地散布在箱里。 4) 封好窗户之后，把一张纸放在箱内，不要有折痕，而是弯弯斜斜地躺在箱内，以消除边缘的线。 5) 封顶。 6) 完成!大家可以看到以下实拍照片。有些人会在箱顶都打灯，或根据物体形状、材质来进行调节，但无论如何，一个超便宜的灯箱就完成了! 找不到箱子?A4 纸的箱也可以啊，而且它是有活动箱顶，方便你随时拿走呢。
英摄影师用食物创造梦幻童话世界
现年47岁的摄影师和奶油爱好者卡尔·华纳(Carl Warner)扮了一次“巧克力工厂”能工巧匠的角色。他用糖果、奶油和巧克力精心雕琢了一个个美轮美奂的场景，让人赞叹。这些作品将带领读者进入令人垂涎欲滴的童话世界。 卡尔·华纳表示，他创造并拍摄美食风景照片的初衷，是为了鼓励青少年养成健康的饮食习惯。比如，他将芦笋制作成覆满青苔的岩石，这种富有创意的做法使充满好奇心的青少年去尝试吃“芦笋岩石”而不是芦笋本身，从而间接促进了青少年对于绿色植物的享用。 在此期间，华纳也收到了一些使他感到失落的邮件。比如，有人批评他“浪费食物”，也有人说，这些照片绝不适合让孩子们在饥饿的时候欣赏。.
怎么让拍摄的背景变模糊？
背景更模糊，其实就是让照片的背景更虚化或让景深效果更明显。如果想要有景深效果更明显的照片可以从以下几个方面入手，首先就是相机镜头的光圈，光圈数值越小，实际的光圈进光量就越大，景深也就越小，清晰的范围就越小，主体之外的背景就容易越虚化。一般镜头的光圈值在F2.4左右就可以得倒非常不错的背景虚化效果了，如果没有大光圈镜头，也可以利用镜头使用的焦距，因为在镜头的光学变焦时，焦距越长，景深效果越明显。如果既没有大光圈镜头也没有长焦距镜头的话，也可以在拍照的时候尽量让被摄者或者被摄物体远离背景，选一个远一些的背景。如果构图允许的情况下，摄影者与被摄者也可以的距离越近照片的虚化效果也就越明显。
什么时候需要使用手动对焦？
随着现在自动对焦镜头的普及，手动对焦镜头使用的机会确实少了很多，不过手动对焦镜头的优势就是可以自己控制清晰的焦点的位置，手动地把要拍摄的被摄体调到清晰，不过使用手动对焦镜头离拍摄物体过近或者光圈过大的时候，由于景深很小，经常会把要拍摄清晰的那个点放在了焦外，而有些时候我们甚至要手动对焦去追拍一个移动的物体，这难度就更大了。可以说手动对焦镜头是考验一个人摄影水平的标尺，操作地好拍出的照片效果非常出色，建议楼主可以尝试一下使用手动对焦镜头。
【儿童摄影技巧】大羽教你如何拍出更自然儿童照
拍摄孩子不仅仅是拍摄，更要交流，同时记录她的生活状态也很重要。如果每张照片只是生硬的孩子特写，那你无法在她长大之后告诉她幼年生活的状态，所以要全面捕捉最自然的影像。 1 沟通交流 与孩子进行适合他们年龄的问答，互动的时候来抓拍孩子的动态。这个时候你需要离孩子近一点，一边说话一边拍摄。如果孩子不喜欢你的话题，就马上换一个，他们可不会迁就你，此时你必须投其所好，勾起孩子的兴趣。 2 变焦靠走 再次强调，使用定焦头然后靠走动来构图，此时孩子更容易和你“打成一片”，因为走动本来就是一种互动，孩子会认为你很有趣，甚至试图追着你跑。不要用一支变焦镜头趴在一旁偷偷拍摄。 3 记录环境 拍摄孩子的同时，记录家庭的其他细节，表现孩子这个时期的整体生活状况。孩子的肖像只是记录她成长的一部分，还可以拍摄一些家中的场景，来表现孩子成长的环境和历程。这样作为组照，可以保留更多美好的记忆。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
Photoshop打造陈旧的淡黄色美女图片
PS：处理好之后需要在图层蒙版使用用不透明度比较低的画笔在上面把周围原本暗色的区域擦拭一下，擦拭的部位看最后图层截图。参数中红色线和蓝色线分别为红通道和蓝通道下面的调整。PS：和上一步一样，操作完之后要用画笔工具来擦拭一下图层蒙版，除了人物部分其他地方都需要擦拭一下。擦拭的部位看最后图层截图。
