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Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
Photoshop特效之流蜜的蜂窝文字
本文是photoshoplab.net上一个文字制作实例，主要应用了Photoshop的图层样式和“彩色玻璃”滤镜完成文字特效的制作。下面是完成的效果： 以下此特效文字的制作流程： 1、首先输入所要文本。 2、双击图层打开图层样式窗口。应用如下设置。 3、复制文本图层并移除图层样式。按Q键启用快速蒙板。从“滤镜”菜单中选择纹理>>染色玻璃。应用如下设置。 4、按Q键禁用快速蒙板。从“选择”菜单中点击“保存选区”。并命名该选区。 5、选择复制的文本图层并按删除键。
Flash AS 实例进阶-循环按钮
这篇教程为“Flash AS 实例进阶教程”的一部分。查看全套教程>>>>。 源文件下载 >>>>>点击查看动画效果<<<<< 实例2-1循环按钮 ①按钮触发事件发生后有可执行的两个以上的命令。 ②由条件判断语句来执行不同的命令。 ③按钮的外观要有相应的切换（如果需要）。 此外还有不同的思路，将若干个按钮放在一个 MC 不同的关键帧上，执行一次按钮动作后跳转帧，效果虽然相同，但制作麻烦，不符合我们使用 AS 的理念，不作为本节学习的内容。 （见源文件 21.2 ） %（模）的应用， n%m 的意思是 n 除以 m 的余数，例如 10%3 的返回值是 1 ， 3%10 的返回值是 3 ，一个递增变量对一个常数求模可以得到一组有规律的循环变量，其用途是很广的。 ①场景上是一个有补间动作且在第 1 帧停止的 MC 。
PS简单制作立体文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS简单制作立体文字效果，教程制作的文字效果光感和质感都很强。制作比较简单。转发过来和飞特的朋友们一起学习交流，希望大家喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：具体的制作步骤如下： 新建文档224x206像素，背景白色，输入黑色文字。 添加图层样式。 复制一层，右侧挪动一段距离，修改图层样式，将渐变中心挪到右上角。
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利用斜线构图拍山峦
若想要找出不同于地面上的风景，建议各位玩家可以往山林里头探险，在拍摄山峦时，可以注意云系变化、气象、光线等自然因素，山的表情会因不同的元素组合，造就出不同的景色，除此之外，不同的高度也能找到壮阔的景色哦! 俯拍视角 光圈 F22 | 速度 1/50s | 焦距 80mm |ISO 100。弥漫在山间的雾气和云朵丰富了画面的韵味。 俯拍，相机的位置高于被摄体。俯拍有利于表现地面景物的层次、数量、场面及地貌特征，画面常常显得构图饱满、严谨实在。通常用广角镜头拍摄时，画面透视感强，容易表现辽阔深远的感觉。俯拍山峦，应尽量寻找至高点，正所谓「站得高看得远」，登山过程中应多加留意，途经山脉的走向有时会形成很有趣的形态或光影效果。 山棱线 光圈 F8 | 速度 1/1250s | 焦距 46mm | ISO 100。积雪的山脉。摄影教程 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。山的形态各种各样，有的平缓，有的险峻，有的连绵，有的尖耸。拍摄山峦时，所选的拍摄位置不同，拍摄时间不同，形成的效果也不同。拍摄山体，应尽量避免平常人们观看的角度，充分利用斜线构图拍摄山体棱线，营造山的高度感的同时，可以构成富有动感的画面。如果山体有积雪，棱线会很分明地把亮部积雪和暗部山体区分开来，使画面富有韵律感，同时注意山体与天空的呼应，一轻一重，使画面更显稳重，构图严谨。
Nikon D600的人像摄影指南
如何灵活运用手头上的 Nikon D600 拍好人像?其实只要按部就班，学习活用曝光、测光、对焦与白平衡等技巧，再加上 Nikon D600 内建的影像调控文件与照片修饰功能，就能拍出讨喜的人像作品，无论是外拍Model、拍老婆、拍女友，或是拍心仪的女孩，这些技巧都非常实用喔。 Nikon D600是全片幅规格DSLR，拥有2470万画素以及39个对焦点，售价上也不算太高昂，而且只要搭配合宜的镜头，非常适合人像摄影。笔者使用D700 已有两年多的时间，这次终于有机会试用新机Nikon D600，来拍摄街头人像，当然要好好发挥他的功能。 Nikon D600轻盈的重量，相当适合携带拍摄街头人像。 曝光模式 因为这次主题是人像拍摄，所以笔者就以街拍人像为主轴，进行Nikon D600的拍摄，至于为何选择街头人像主题?主要是考虑到大部分摄影玩家，还是以这类型的人像题材为主(毕竟也不是人人都有摄影棚与专业打光器材)，所以就尝试单靠Nikon D600相机，不打灯与反光板来进行创作。 大光圈拍摄，可营造出影像前后立体感。Nikon D600+AF-S 28mm f/1.8G, F2.0, 1/320, ISO 100, AWB。 如果背景具有延伸性，也可利用大光圈散景来增强空间感。Nikon D600+AF-S 50mm f/1.4G, F2.0, 1/800, ISO 100, AWB。 光圈优先模式下，调整光圈值，相对应的快门数值也会跟着变化，以达到适当的曝光量。 手动曝光模式，必须自行设 曝光模式的选择，是拍摄人像的第一步，通常笔者习惯使用光圈优先模式，也就是模式转盘上的「A」。在光圈优先模式下，可自行选择镜头的光圈大小，以及 ISO感亮度，再由相机的测光功能来决定相对应的快门速度，这样拍摄节奏上，会比手动曝光模式来得更加迅速。镜头光圈大小，决定了前后景的立体度与景深，*街道地狭人绸，如果遇到背景太杂的场景，可以稍微开大镜头光圈(降低光圈数值，例如F5.6改成F2.8)，让背景稍微模糊一些。
保鲜膜也能做镜头 自制镜头玩转创意摄影
小小DIY就能玩创意摄影，像下图这样的效果是不是很奇妙呢?简单几步就可以做到啦! 正常拍摄 增加小道具后拍摄 你需要准备的工具 保鲜膜 弹珠(也就是玻璃球) 圆筒(建议使用薯片罐) 胶带及双面胶 操作步骤
宏伟：为名人拍肖像
这次选择的照片是为一本男性时尚杂志拍摄的人物封面及一些内页大片，采用一种肖像化的方式来表现人物，无论在形式和情感内涵上似乎都更本位，也更直接一些。技术手段上相对要少，当然很多时候也是条件所限。我很愿意能在拍摄的时候借助一些环境的因素，比如带有个人信息的，充满细节的，他工作或者生活的某个空间。但大部分拍摄都不可能提供这样的条件，甚至就是一间光线、布置都糟糕透顶的酒店房间，有的人可能只有十几分钟的时间，于是就尽可能地使画面更为简约，把你的注意力完全投入到这张面孔上去，无论他穿着的是一件合适或者不合适的衣服，都会被刻意淡化，形成非常集中的视觉印象。摄影教程
如何拍摄名人家庭肖像
谈及家庭摄影，从内容上来讲，选择的主题和主体一样重要，首先是主题，你对所选择的家庭是否能有大众普及性或者特殊性，换言之就是是否能带来眼球，观众的认知度等等，其次是主体，也就是家庭本身，你要有一定的了解，家庭成员的分布和基本情况等等。从拍摄手段来说，尽量的把自己融入所拍摄的家庭环境里，在最短的时间里与所有的家庭人物熟识，不影响被摄人物的情绪和状态，用自然的手法去记录他们原始状态或者有轨迹的生活。比较写实，自然或主题深刻依然是国外家庭人像摄影的主流表现并且是一种趋势。 我的摄影风格源于在巴黎多年的学习，在那段时间除了课堂上对电影知识的掌握，更多的是巴黎那边艺术氛围的熏染，在巴黎的书店可以看到当下世界上最超前的观念意识和艺术形态，不定期的展览和各种演出等等的，都会让你对摄影的理念有着全新的认识，纵观那些伟大的摄影师，诸如卡什，莱博维茨，纽曼之类的，我更喜欢有内涵的或者风格的肖像照，所谓的人文印记或者个体辨识度，当你按下快门的那一瞬间，就塑造了一幅属于你个体的作品，这是你自己的视角，一定不要随从于任何流派，当然在你初级或者入门阶段，你需要的是熟悉各门类派别，大师们的作品，这样也使自己能找到一个准确的方向，便于长足的发展和深入。 拍摄这组照片是在法国留学时同班同学的介绍，他的朋友也就是MICHEAL，一个住巴黎富人区的大牌设计师，第一次去他家只与他闲聊，原来他年轻时迷恋摄影，用的是哈苏相机，还有她妻子从事设计工作，他有两个女儿，一个比较羞怯等等的，其实这些信息都是摄影师所要了解和掌握的情况，否则你对被摄人物的情感或者位置无法把握和控制，然后第二次才带着设备去他家里拍摄，他显得很配合，当然我对他的要求是除了自然还是自然，遗憾的是他二女儿的罢工，大女儿略显被动，最后还是完成了拍摄。 说到对于人物关系的编排和处理，完全是你对这个家庭的熟悉程度或者了解，然而这些也并不是决定性因素，更多的是你对画面本身的驾驭和排列是否能引起观者的好奇或者兴趣，你得设法找到这个兴趣的妥协点，对下面这张照片而言，缺少了一个家庭成员，那么只能利用他们家简洁设计的家装和内饰，运用三角对称的构图来设置，本来那个左边的灯架被细心的MICHEAL拿走的，但在我的建议下，放置在原处，或许那个位置上站着羞怯的二女儿，会使家庭人物关系更加明了，用坐着和站着的对比来区分内心世界的分界线，这也是摄影的一种隐喻表达手法。 平时我在拍摄肖像更注重的是被摄人物的个性和内心活动，通过其思维方式和语言交流可以把这个被摄人物通过你自己的主观理解运用技术手段表达出来，当然还有本身赋予的条件，因为有不同的行为和途径，比如你拍摄一名人，那么会有时间限制，或者界限，那么你会需要尽快调整和发掘被摄人物的内心思想，最快的用你的语言和行为切入情境，犹如当年卡什拍摄丘吉尔那般，拍摄那张愤怒扭曲的因为被莫名摘去、雪茄的脸，这些本身就需要摄影师的个性创作激情和勇气。 从技术上来说，这组照片用的是ROLLEI6008，40/4蔡司镜头，捷信三脚架，伊尔福DELTA100胶卷，我常用拍摄人像的机器大部分是运用ROLLEI6008，因为这部机器比较实用，操作性强，40/4蔡司镜头相当摄影教程 窗边羞涩的二女儿 提及镜头焦距，绝大多数人像摄影师会选用85，135等等，而人文摄影师会选用35毫米的标准广角，我也没有例外，大部分创作时间都用的是徕卡加35/2，而且依旧是在日渐费用高涨的情况下坚持用胶片，因为银盐颗粒带来的像场与感觉绝对不是电子耦合器等等元件所能取代的，当然时代的趋势胶片在以后的科技发展中终将被数码淹没。35毫米的视角更接近人眼的像场范围，很有立体感，运用远近可对焦距的控制，转变成50或者28 ，多运用于人文拍摄，12206532那张是运用40/4蔡司镜头相当于35毫米的24超广角。
曾被遗弃的微光 推荐适合拍夜景的数码相机
曾被遗弃的微光是今年上海的高考语文作文题，这似乎神秘的题目，却内涵哲理。我们把这个题目用在数码相机上，倒也贴切。那些原来无法实现的高画质，那些原来无法实现的低噪点，现在都实现了，那些曾被遗弃的微光，现在都成为了最明亮的光亮。 一个城市最美的时间在每个人看来各不相同，可是对于绝大多数人来讲，城市最美的时间是夜晚，在霓虹灯衬托下的城市，别有一番风格，似乎像是喧哗退去后留下的醉人印象。我们流连于这夜景中，想要把夜景一切带走，却不能将夜景拍的完美。现在，小编就为大家推荐几款适合拍夜景的数码相机，让我们一起看看它们如何实现夜景中的高画质，让我们把曾被遗弃的微光变成最闪亮的光芒。 “黄金搭档”DD佳能PowerShot SX240 HS 佳能PowerShot SX240 HS 佳能SX240 HS采用了1210万像素的1/2.3英寸CMOS感光元件、DIGIC 5图像处理器和HS SYSTEM系统，感光度范围ISO100-3200，拥有等效25-500mm的20倍光学变焦镜头，光圈范围f/3.5-f/6.8，支持1080p全高清视频拍摄模式，高速10.3张/秒。佳能SX240 HS拥有3.0英寸46万像素液晶显示屏，采用了模式拨盘、十字功能按键、一键录制按键等操作设计，方便简洁。 佳能PowerShot SX240 HS 佳能SX240 HS降噪效果得益于DIGIC 5与HS SYSTEM的黄金搭配，实现了高画质的夜景拍摄。DIGIC 5尤其在降噪和白平衡准确性方面得到显著改善，采用了新的降噪处理算法，这使得图像画质和整体表现都更上一层楼。而通过HS SYSTEM可以极大程度地减少噪点的出现。在相同的噪点水平下，可以提高ISO感光度，随着快门速度的加快，可以抑制拍摄时的相机抖动和主体模糊。无论使用高ISO感光度还是低ISO感光度进行拍摄，画面中的阴影和昏暗区域的画质均变得更加出色。佳能SX240 HS可以帮你手持夜景拍摄也能获得清晰、高画质图像，并可如实再现场景氛围。 【参考价格】2080元 高感光性能1/1.7英寸的CCDDD三星EX1 三星EX1
【人像摄影技巧】如何处理好人物的眼神光
处理人物的眼神光 眼神光点一般以一个为宜。眼神光点，是通过拍摄对象前方辅助光照射而产生的，灯数多，眼神光点也多。眼神光点过多，眼睛就会散神，拍摄时应予注意，最好只出现一点或两点眼神光。拍摄对象面前无灯照射，即不产生眼神光点。例如室外拍摄人物时，如果运用逆光，眼睛前方无直接光线照射，不会产生眼神光点;如果运用反光板或闪光灯作辅助光，眼睛中就会出现眼神光点。眼神光点不宜过大，眼神光点的大小，我们可以通过调整拍摄对象前方辅助光的强弱和远近来决定。 相机：Sony α900 焦距：85mm 光圈：F10.0 感光度：ISO 100 快门速度：1/125s 曝光补偿：EV0 眼神光点不宜位于瞳孔中间。眼神光点的位置，取决于拍摄对象前方辅助光的角度。灯光高，光点位置上移;灯光低，光点位置就下移。如果眼神光点恰在瞳孔的正中间，反会有注视呆板的感觉，一般以偏离瞳孔中心的位置为宜。 利用窗户进行自然光摄影 在两面墙壁有窗户的房间中，通常有两种情况，一种情况是两扇窗户位于相邻的两面墙壁处，可选择光线较亮的一扇窗户作为主光源，光线较暗的一扇窗户作为副光源，人物则安排在离主光窗户近些的地方，以保证一定的亮度，在与主光窗户相对的一边可加用一块反光板，适当调节人物的照明光比;另一种情况是相对的两面墙壁有窗户，可利用较合适的一面无窗户墙壁作为背景，选择较亮的一扇窗户作为主光源，另一较暗的窗户光作为装饰光源，人物可位于靠近主光窗户的位置。 相机：Sony α900 焦距：40mm 光圈：F11.0 感光度：ISO 100
PowerShot S100V镜头中的百年东交民巷
自从喜欢上摄影之后，每每遇到好天气，就忍不住想出去拍拍。 前段时间北京迎来了今冬的第一场雪，本想出去拍拍雪景，无奈那天是周五还得上班，只好作罢。第二天早上，一睁眼就看到窗外湛蓝的天，是个好天。当即给朋友打电话约了见面地点，打算出去拍拍。出门前拿上了我的佳能PowerShot 100V打算去拍一些建筑和街景，这台机器有24mm的广角，非常适合!我个人很喜欢24mm的广角，够广，可以拍摄比较大范围的景物，但边缘又不会太严重的畸变。 我们从东交民巷的西口走起，一直向东而行，沿途拍了不少老建筑。就这么走了大半天，虽然已是冬天，但午间的太阳晒得暖洋洋的，非常舒服。回来后一数，拍了近百张照片，很多都是用PowerShot 100V的广角端拍的，效果非常不错。 下面还是看样片吧。 前门23号，清末，1903年，这里是美国驻中国公使馆，ZEN蝶1903因此得名。现在这里汇集了享誉世界的餐饮品牌Shiro Matsu、Agua、Fez Bar、Sadler、Maison Boulud等。 (参数：f/4.0 ISO-100 1/800s) 俄国兵营旧址，两只麻雀在光秃秃的枝头叽叽喳喳，仿佛在讲述着这里曾经发生过的故事。 (参数：f/5.9 ISO-80 1/125s) 东交民巷36号，北京警察博物馆。馆体建筑风格为西洋古典式，建于二十世纪初本身就是一件文物。 它是美国花旗银行北京分行旧址，建筑风格为西洋古典式，本身就是一件文物。 (参数：f/4.0 ISO-160 1/200s)
非常家庭照
加拿大人Justin Van Leeuwen本职是位摄影师，同时还是一位“全职爸爸”，他有三个儿子，一个2岁、一个4岁的儿子，还有一个14岁的继子。这位超级“奶爸”摄影师在照顾孩子的过程中拍摄了一些“非常家庭”的“非常照片”。照片里的他们摆着各种搞笑、超出极限的Pose，看后让人忍俊不禁，倍感温暖。 而作为一名摄影师Van Leeuwen，他还为其他家庭拍摄了很多“非常家庭”的照片。有的照片中一家人在玩“躲猫猫”，有的在泳池边嬉戏，有的在单杠周围搞怪，其中尽显家庭中欢乐、其乐融融的气氛。因而他“非常家庭”的照片创意也得到了很多客户的喜爱和赞赏。
前期玩转多重曝光营造超炫画面
多重曝光对于数码摄影爱好者来说并不是很熟悉，但是对胶片摄影爱好者而言，一个最充满惊喜的玩法莫过于多重曝光了。对于胶片爱好者来说，多重曝光的玩法有很多种，可以一格格重曝，可以一整卷重曝，跟朋友交换重曝，甚至去曝光多于两次等等。听起来很有趣吧? 别以为只是胶片爱好者才能感受多重曝光创作的快乐，随着技术的更新，很多数码相机也可以达到相同的效果，更有品牌在推广新品的时候，推出了以多重曝光效果为主的样张。 不论你是数码爱好者还是胶片爱好者，如果你的相机具备多重曝光的功能，就让我们一起来体验新的创作方式吧。 什么是多重曝光呢? 从原理来讲，多重曝光是指在同一块胶片上进行两次或更多次的曝光，以使照片达到特殊得效果的操作。 操作时，在一个胶片曝光了一次之后，操作者可选择使用相机的多重曝光功能，使相机的胶片保持不动，也就是说不走卷过片，而仅对快门上弦，重新调整好光圈与快门速度以及焦距后，再次按下快门按钮，而最终实现在同一块胶片上实现二次或更多次曝光的目的。 怎么达到多重曝光效果呢? 对于胶片爱好者来说，有些相机只需按一个键就可以重曝了，但有些需要我们动点手脚才能达到。 检查相机有没有个别的不知名键，可能那就是内建的重曝键 没有重曝键，就试试“假过片”：拉卷片轴过片时，同时按着底部的退片键，让相机以为过片完成，但其实没有。