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Photoshop调出唯美冷色效果的外景人像
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(10-2):使用字符调板
1012以上是在文字工具的公共栏中出现的选项。在点击了字符调板按钮后即会出现字符调板【窗口_字符】，如下图。在其中可以对文字设定更多的选项。在实际使用中也很少直接在公共栏中更改选项，大多数都是通过字符调板完成对文字的调整的。其中的字体、字体形式、字号、颜色、抗锯齿选项就不重复介绍了。注意其中的为亚洲文本选项，需要在Photoshop首选项〖CTRL_K〗的常规选项中开启“显示亚洲文本选项”才会出现。1013拼写检查选项是针对不同的语言设置连字和拼写规则，如下右图显示了英国英语和美国英语对同样文字的不同连字方式。注意，末尾连字只有在框式文本输入时才有效。因为框式文本是自动换行的。通过手动换行的文字是不会有连字效果的。有关框式文本的输入方法在本节后面部分介绍。连字和拼写规则对于中文是没有意义的。因为汉字为单体结构，即一个汉字字符已携带完整含义，而字母系语言需要多个字符组合才能携带完整含义。也正是因为汉字携带的信息巨大，因此现在电脑的计算能力还不足以完美处理中文化的信息结构。-1014行间距控制文字行之间的距离，若设为自动，间距将会跟随字号的改变而改变，若为固定的数值时则不会。因此如果手动指定了行间距，在更改字号后一般也要再次指定行间距。如果间距设置过小就可能造成行与行的重叠。如下左图是自动行距与手动指定为12像素行距的比较。如果有重叠发生，下一行文字将会遮盖上一行。1015竖向缩放相当于将字体变高或变矮，横向缩放相当于变胖和变瘦，数值小于100%为缩小，大于100%为放大。如下右图中3个字分别为标准、竖向50%、横向50%的效果。-1016在字符调板中有比例间距和字符间距，它们的作用都是更改字符与字符之间的距离，但在原理和效果上却不相同。我们可以动手来理解它们的区别，新建一个足够大的图像，打上simple这几个字母，字体为黑体，大小为72像素。如下图左端所示，我们看到整个文字的宽度是由字符本身的字宽与字符之间的距离构成的。这两者都是在制作字体的时候就定义好的。有的字符本身较窄，但其左右的字距也较大，这样做是为了保证每个字符占用的宽度一致。否则，较窄的字符就只能占用较小的宽度。但这种设计却也造成了字符之间疏密不同。如下图中的mp之间与pl之间的疏密就不同。这种情况一般出现在使用中文字库输入字母的时候，Windows系统自带的黑体、宋体、楷体字体都存在这种现象。因此输入英文时应避免使用这些字体。字宽与字距间的比例将随着字号的大小相应改变，也就是说，对于同一个字体来说，字号越大，字符之间的距离也越大。反而反之。那么，字符间距选项的作用相当于对所有字距增加或减少一个相同的数量。可手动输入数值。如下图中将字符间距减去100，所有的字符间距都减去100，字符就互相靠拢了。但是这样做并没有改变疏密不同的情况，尽管mp已经是互相紧靠着密不透风，但pl还是有很大的距离。当然，如果继续减少字符间距也可以最终令pl之间也“密不透风”(设为-300左右)，但mp之间却会产生重叠的效果了。我们可以用一个简单的算式来理解：假设mp原来的距离为100，pl之间的距离为300，当字符宽度设置为-100的时候，mp之间的距离为0，pl之间的距离还有200。要令pl之间的距离为0，字符宽度必须设置为-300，但同时mp的距离必须为-200，所以mp产生了重叠的现象。比例间距选项的作用是同比例地减少(注意，只能是减少而不能增大)字符的间距。按照上一个算式中的前提来假设计算的话就是：当比例间距设为50%，相当于所有字符间距减半(mp间距为50，pl间距为150)，当设为33%的时候，所有字符间距减为原先的三分之一(mp间距约为30，pl间距为100)，当设为100%的时候，所有字符的间距就都被降为0了。因此我们看到的效果是所有字符都彼此依靠(抗锯齿选项及字体形式的不同可能带来微小差异)。1017间距微调选项是用来调整两个字符之间的距离，使用方法与字符间距选项相同。但其只能针对某两个字符之间的距离有效。因此只有当文本输入光标置于字符之间时，这个选项才能使用。1018竖向偏移(也称基线偏移)的作用是将字符上下调整，常用来制作上标和下标。正数为上升，负数为下降。一般来说作为上下标的字符应使用较小的字号。如下图。1019强迫形式的名称是我们为了与文字形式相区别而起的，它的作用也和文字形式一样是将字体作加粗、加斜等效果，但选项更多。即使字体本身不支持改变形式，在这里也可以强迫指定。它与字体形式可以同时使用，效果加倍(更斜、更粗)。其中的全部大写字母选项的作用是将文本中的所有小写字母都转换为大写字母。而小型大写字母选项的作用也是将所有小写字母转为大写，但转换后的大写字母将参照原有小写字母的大小。如下图所示。上标与下标选项的作用与竖向偏移类似，就是增加了可同时缩小字号的功能。下划线选项与删除线选项的作用是在字体下方及中部产生一条横线。
用PS完美抠出复杂的羽毛头饰的简单教程
打开如下图片，复制图层，将 背景 层锁定。我们将在复制层进行抠图，隐藏背景层。选择 >> 色彩范围，打开色彩范围窗口，选择最左边的吸管工具并点击图像背景，这时在色彩范围窗口中你会发现被选择部分变成了白色，移动颜色容差滑杆，使得图像大部分区域变成黑色，并且背景易于选取。提示：要添加颜色到选区时，应使用中间的吸管工具点击要添加的色彩部分2 获得选区，在通道面板中，按下“将选区存储为通道”按钮，得到一alpha通道，取消选择（Ctrl+D），点击“Alpha 1”层，这时图像变成黑白色。提示：图像中的黑色区域是我们要保留的部分，白色为要扣除的部3 这时我们发现图像中还有部分灰色区域，这些将成为半透明区域，所以必须将他们调整为纯黑色或纯白色。图像 >> 调整 >> 色阶，打开色阶窗口，由左向右拖动黑色滑杆直到灰色区域变为纯黑色为止。由右向左移动白色滑杆将白色区域变的更清晰4 选择黑色笔刷并提高笔刷边缘硬度，涂抹需要保留的区域，用白色笔刷涂抹羽毛边缘，根据涂抹区域大小的不同使用不同粗细的笔刷
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教你学会使用点测光
说起来运用点测光还真需要一些技术含量的，本期总结一些影友们提出的问题并详细解答，摄影中常用的点测光技巧和作者心得分享给大家，用实例告诉您到底怎么用点测光。 拍摄人物或是风光片的时候，不少人会问：怎么回事?拍的人物就是没有别人拍的那种质感?人物的金色头发是怎样形成的?拍的风光片也没有他人拍的那种透视效果? 拍人物的时候尽可能选择使人物出于背着光源的状态、 这样的光照有如下几个好处： 1、被摄人因为背着光源，眼睛和表情可以放松自如(被摄人面朝着光源的的时候会睁不开眼镜而使面部表情发紧，眯着眼等等) 2、如果我们拍摄逆光女孩，这种方式还可以拍出特定的效果，如：金色轮廓的头发，明亮的眼神等，注意要点就是使用点测光要根据人的面部来确定曝光量，这时候的曝光量是根据面部的光照确定的，所以背景和人物的头发就会出现过曝，而这种过曝就是金色的头发的起因。 3、严格意义上说：点测光适合于任何场景，例如舞台摄影、体育摄影、风光片(这些场景的点测光要根据被摄物的主题来选定)，目的就是只要能把手中的器材发挥好了就是，也大可不必去烧器材。 什么是点测光? 点测光，顾名思义就是对一个点测光。与我们常说的“点”不同的是，点测光的“点”一般指的是取景范围1%-5%的区域。对这个区域测光，从而让这个区域在拍出的照片里呈现0EV的影调，也就是18%灰。一般常用于摄影师需要极力保证某区域曝光的时候。 点测光的目标区域
【DIY】自己动手打造几何相片画
本次DIY需要的东西很简单，只需要4×6、5×7或8×10的照片和一把剪刀……是的，在本次的DIY中，我们需要裁剪你最爱的照片。 退却了?完成了本次的DIY你就会明白牺牲一张照片绝对是值得的，因为它将以另外一种形式成为可以在墙上展示的艺术品。 好，下面让我们开始吧! 为什么你要裁切你的照片?将照片裁剪成几何图形不仅会让照片的构图变得与众不同、吸引眼球，裁剪本身也是一件很有趣味的事情哟。 想象一下这件由你的照片加工而成的艺术品将挂在墙上饱受大家的称赞，它绝对不同于邻居老王家的家庭照片墙，和你姐们家挂在墙上的婚纱照也完全不一样，它是你自己拍摄、亲手制作的独一无二的艺术品。 这个教程简单易学，它不指望你拥有毕加索那样的艺术天赋，你所需要做的只是拿起日常生活中随处可见的小工具。 你所需要的： 8×10的木质密度板(普通画板也可以) 你最喜欢的8×10的照片(稍后做消光处理) 4-5个圆形的物体，比如碗、杯子圆珠笔剪刀一次性泡沫小盘子胶水(根据需要选择你喜欢的型号)
5个良好的抓拍习惯
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逆光的拍摄与前两种情况不同，前面都是由不同颜色物体的反光率差异造成的曝光错误，而逆光拍摄则是光线直接进入镜头。这时，最好选用点测光模式，并结合使用曝光补偿。接下来的讨论，也是以点测光模式为前提的。 在这种情况下，我们放置测光点的位置可以有两种选择：对亮部(往往是背景)测光，或是对暗部(往往是前景)测光。用这两种方法，分别可以得到不同的效果，而对应使用的曝光补偿法则也彼此截然相反。 情人节：烛光下，巧克力的色彩渲染了这一浪漫的场景。逆光勾勒出了巧克力的轮廓，减曝光2.0挡让周围环境欠曝而隐藏在黑暗中，突出温馨的主体。 1. 对亮部测光 对亮部测光，即是将测光点置于画面的亮部区域，这时，相机的测光系统会以亮部的光线水平作为整体画面的判断基准，从而大大减少曝光量，结果就会让整体画面欠曝，前景物体的欠曝情况将尤其严重。但这种方法往往是用于拍摄前景物体剪影，或是用于勾勒物体轮廓的一缕光线，因此欠曝的效果或许并不那么糟糕。不过，如果你还是希望能保留前景物体的一点细节，那么就应该适当加曝。 2. 对暗部测光 对暗部测光，就是将测光点置于画面的暗部区域，这部分区域往往就是处于阴影中的前景主体。这种情况下，相机的测光系统会认为光线不足，从而增加曝光量，导致画面整体、尤其是背景过曝。此时，我们就可以适当减曝，将画面压暗一些 未使用曝光补偿时，主体完全处于黑暗中。 加曝4.0挡，主体的部分细节显露了出来。 减曝3.0挡，主体细节呈现更多，画面亮度恢复了正常。
5种新手摄影爱好者常犯的错误
聪明的人从自己犯的错误中学习，智者则从别人犯的错误中学习。本文将介绍一些在新手摄影爱好者中常见的错误。你犯过其中的一些吗? 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近
挑战视觉味蕾拍摄非常规人像
摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?有时你需要遵守法则，有时则要大胆抛弃。今天我们来分享一期非常规人像摄影技巧，一起大胆尝试新鲜的创作方式吧!多加练习，经验会告诉你如何选择才更打动人。 1.遮挡面部 拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有几分童话色彩。 2.拍摄背影 拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如，尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。 3.抢眼前景 我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。 4.倒置构图 好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。 5.超远景
营造强烈视觉冲击 水滴拍摄技巧全攻略
人们所到之处不外乎山山水水，大到江河湖海，小至山涧涓涓细流，所谓山重水复又一景，因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。 我们都知道水经常处在运动变化之中，常常用水比作女人，原因很简单，水有着自己的姿态。不是恒久不变的一种，而是多种多样的。水可以是柔软的，像丝像绸;水可以是刚毅的，锋利无比;水可以是安静的，在不经意之间流逝，就是这么奇妙的存在，今天来介绍水的一种姿态——水滴的呈现方式，不妨让它在你的拍摄画面中更完美的绽放吧。 水的姿态——水滴的拍摄 看到晶莹剔透而又色彩斑斓的水滴照片，很多人会认为一定需要多种特殊工具才能拍摄出这一效果，而事实上非常简单。摄影教程 一般来说，只要相机的快门速度能够在1/500秒以上，并带有强制闪光灯，无论是高端的单反相机，还是最普通的定焦小相机，在合理应用环境光线的并正确对焦的情况下，都能够拍摄出非常不错的水滴照片来。 环境背景 其实拍摄出晶莹剔透的水滴，并不需要什么专业的摄影室和特殊的灯光效果，在大多数时候，许多喜欢拍摄水滴的摄影爱好者都是在自己的家里进行拍摄的，而灯光则只要不是太暗，一般的白炽灯和日光灯就完全够用了。 但有一点需要注意的是，水滴与背景之间存在亮度上的差异。如果背景很暗，你就要减少曝光，以保持背景的暗调并防止水滴的轮廓模糊。
摄影界惊现灵异事件：破解照片中非自然现象
在一个唯物论的国度探讨灵魂是需要拿出点诚意。如果你碰巧接受过《走近科学》之类的大众科普，你可能也会很容易接受下面这些关于照片中灵异现象的解释。当然了，肯定有些人不能够百分百的认同，我只能说，世界如此奇妙，能够解释到这个程度，影像科学家们尽力了。 这种元灵雾气是鬼影中最常见的一种。事实上，元灵是摄影师呼出的水气凝结后反射了闪光灯而形成的。在阴冷的教堂前院中捕捉鬼魂踪影的摄影师们会特别小心这种效果，同样为了防止雾气的影响，拍摄过程中是禁烟的。人们可能会忽略了拍照时的闪光，但EXIF格式储存的数码照片信息清楚地记录了拍摄的全过程。 另一种常见的现象是被扭曲的图像，人们常以为是空间中存在的不规则透明物体扭曲了光线。《鬼影捕捉3》的作者Gordon Rutter介绍道，当相机带悬挂在照相机镜头之前的时候就会出现类似的效果。摄影教程 闪烁的灵魂：相机镜片由不同的玻璃元件构成。当指向光源的时候，玻璃元件将光线反射或折射向光感受器，结果会是照片中显现一个暗淡褪色的光点。当镜头背阴时，这样的光点就会消失。 神秘光斑经常出现在“阴气”很重的地方，比如古老的山洞，墓地，老宅等等。但其实所谓的光斑应该是空气的灰尘或其它颗粒离镜头很近，且光线很暗，肉眼观察不到造成的。闪光灯打开的瞬间，强光使灰尘显形并反射回相机。由于灰尘不在焦点上所以会虚化，所以照片看起来就是很大的白斑，并且有些是六边形的形状(与相机光圈的形状有关)。 透过玻璃开闪光灯照出的相片里会出现所谓的“幽灵”。幽灵成像的原理早在1862年就由伦敦皇家理工学院的约翰·亨利·派佩尔和工程师亨利·戴瑞克斯应用于狄更斯的话剧《鬼缠身》里的鬼出没的效果。其原理就是利用镜子反射将演员的虚像投影到场景中。后来这项技术被冠以发明者的名字——派佩尔幽灵“Pepper's Ghost”。 幻想性视错觉：大脑往往对人脸很敏感，这也是为什么人们在随机的形状中对人脸的识别力特别强。这样的结果就是人们会倾向于把形状类似的影像识别为人脸。这和鬼魂故事的传播非常类似，经过一番添油加醋，平常的事物就成了人们主观中的“鬼魂”。
让你快速掌握特写人像的拍摄技巧
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