推荐阅读
Photoshop制作复古风格效果的室内人像照片
本教程主要使用photoshop制作复古风格的私房照人像效果，很高兴能在这里与大家分享一些关于复古私房的后期技巧。喜欢的朋友可以自己来尝试一下。简单自我介绍一下，我是王中涛，一位独立摄影师，居住在重庆，接触摄影一年多，时间并不长，遇见了许多不同的人，我喜欢记录她们最美好最真实的样子。在拍摄照片时，我始终认为，你拍摄时用心的程度跟照片质量成正比，好的照片有灵魂，会说话，那么今天跟大家分享下我拍摄一组照片的过程以及后期思路。我自己拥有的器材是佳能600D以及小痰盂(50 F1.8)还有一个18-55mm套头，半画幅，拍摄私房当然比较困难，但有时候拿女票的6D拍照，就轻松多了。我拿最近拍摄的《on the morning》中的一张为例，来说说这组片的一个完成过程。在拍摄之前，我会跟模特做一些沟通，当我脑海里有一种想要的感觉的时候，我会通过各种方式来告诉她，比如给她看一张类似的照片，听听相关音乐，直到她能理解为止。这组是私房照，私房我个人比较喜欢带点情绪、复古味道的照片。拍摄私房利用环境光比较重要，也就是说拍摄时模特和窗户的剧里是很重要的，因为窗户是大部分室内唯一能透过自然光的，这张我就利用了一些窗边的光。上面的照片是我已经后期完成的照片，那么我现在给大家看看原片以及后期思路，我后期每一张片子的思路大概是：修正整体曝光-调整色调-修复细节（做一些整体质感），大的思路是这样。
Photoshop制作玻璃球效果
现在，各种各样的类玻璃材质大行其道，几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天，我们也来赶赶流行，做些漂亮的玻璃球。 1. 在Photoshop中新建一个文档，大小为256×256像素，RGB模式，白色背景。设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，如图01所示，取消选择。 尽管在选取选框时，我们已经选择了消除锯齿选项，但做出渐变之后，我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿，我们可以载入图层1的选区，反选，将选区羽化1像素，连续删除两次，取消选择。这样，你会发现球体的边缘比刚才光滑了。 2. 下面，我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1 ，将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到，这一层的图层混合模式为强光，在编辑菜单中选择变换，将图层垂直翻转； 再次复制图层1，将副本层移动到顶端，命名为lighten，将图层混合模式设为亮光，不透明度为50％； 复制lighten层，将副本层命名为Color Burn ，将混合模式设为颜色减淡，这样，我们的图像就如图02一样了。 3. 现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区，反选，羽化12像素，将选区向上移动2像素，分别在lighten层和Color Burn层中删除3～4次，直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系，渐变位置不同，最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想，那就不用这一步的调整工作了。（图03）
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
Dreamweaver行为全接触4
为让网页的浏览速度更快，有时不得不用Flash动画代替Gif动画，但并不是所有的人都安装了其插件，一个好的网站为解决此问题，一般给出两种版本，Flash版和Html版，但需要我们自己选择进入那一个版本，随着上网的普及并不是所有的人都知道什么是Flash，什么是Html，这部分网民怎么选择？我们可以让你的网页自己做出选择进那一种版本，一解后顾之忧。这就是我们本节要讲的主要内容――Check Plugin(检查插件)。 一，认识Check Plugin编辑窗口 在DW编辑框中按F8调出Behaviors面板，点击选Check Plugin立刻出现以下窗口： Plugin：第一项Select选择它提供的几种插件选项，一般常用的有Flash，Shockwave，Quick Time。而第二项是直接输入第一项没有列出的插件，一般很少用。 If Found,Go To URL：如果发现插件就打开当前页面。Otherwise,Go To URL：当没有发现插件就打开当前位置。 Always go to first URL if detection is not possible：这个选项一般不要选择，它是的意思是如果不能进行插件检查就进入第一个页面。
最新发布
享受孤独的自拍
19岁的温哥华美少女摄影师Elizabeth Gadd为了我们展现了一次魔力之旅。远离了喧嚣的日常生活，在她这个恰如其分成为“呼吸”的摄影系列里，我们看见每张图中，一个独孤的个体置身在大自然的美妙背景中。这些照片依据个体对环境的不同反应，传达着各种不同的情绪，一些看起来让人放松，另一些让人陷入冥思或者孤独，每张照片都用自己的方式传达着美丽。 看这些照片，我们能清楚感受到摄影师Elizabeth Gadd的成长潜力。她具备少见的人像拍摄捕捉力，能够将人物和大自然美好地融为一体。 “19岁，可以把我看做一个嬉皮士。我喜欢自然热爱创作，我是一个安静的人，不健谈，但是喜欢倾听。我的两只狗是我最好的朋友。我想我可以轻松做到让我的余生在行走和冒险中度过，当然是和我的宠物和相机在一起。”Elizabeth Gadd如是说。摄影教程
行摄爱好者常犯的10个错误
摄影师Mitchell Kanashkevich曾出版了一本以摄影旅游为主题的dPS(数码摄影学校)电子书，以下这篇文章就是由Mitchell所写的一系列文章里的最初一篇，指出了行摄爱好者常犯的10个错误，以及避免犯这些错误的方法。 旅行摄影是一个很广的命题，在这里我们所谈的只是一小部分。这10个错误通常发生在初涉摄影的新手身上 1.误解器材 一开始接触摄影时，最容易对摄影器材产生误解——最新、最好的器材能拍出更好的照片。 照片之所以不够出色是因为器材不够精良。换言之，都是器材惹的祸。 相机自己可不会拍照，任何一件摄影器材都不会。照片是你——摄影师自己拍的。当然，在极少的情况下，你会碰上相机机身或者镜头有技术故障，但大部分时候都不是故障的问题。近五年来(随着数码单反越来越亲民)，大部分器材已经远远超出了“够用”的范畴，你需要知道的只是如何将潜力发挥至极限。 我的建议简单说来就是——别再追求最新、最棒的玩意儿。带着你的家伙走出去，找出拍得最好的方法，学习如何选择镜头，什么时候该上三角架，当然还要掌握摄影的基础——设置光圈、快门和ISO。虽然这个建议是如此的简单，但不知为何，还是有很多野心勃勃的摄影者仍把一切归咎于设备，离真理越来越远。 2.不做调查 这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地的信息。最佳旅游季节/时间、必做和不必做的事情、交通方式——这些都是必修课程。每次旅行我们都要在出发前弄清楚这些事项，以让自己有一个顺利的出行体验——这里指的可不止是拍照，而是整个旅行。 除上述那些必备课程之外，如果摄影是旅行的主要目的之一，还应该尽可能多的找出目的地看得到的特色。有时候这些特点并不那么显而易见，你得费一番功夫，但一旦有所收获，拍出好照片的几率将大大提升。
如何拍摄锐利的滑雪照
用不同的角度记录极限运动的魅力。 传统的滑雪摄影一般是从低处仰拍或从侧面拍起，倘若把相机换个角度拍摄滑雪者的背影，往往也会得到印象深刻的照片。 探险运动摄影师克里斯蒂安·庞德拉(Christian Pondella)在法国夏蒙尼小镇的南针峰为专业滑雪运动员阿恩·巴克斯(Arne Backstrom)拍摄了这张照片。克里斯蒂安说，“为了拍到这条雪沟的照片，我们不得不往下滑了100多米。” “一旦万事俱备，阿恩就只管向雪沟滑去，而我则负责全程跟拍。在看这张照片时，你最好也能把自己想象为一位现场的参与者，此时正与职业运动员‘并肩作战’。” 拍摄这张照片时，克里斯蒂安用了16mm的广角镜头，曝光数值为1/1000秒，光圈值f/4.5，感光度ISO100。 拍摄窍门 ★ 拍摄滑雪照片时，一定要穿上足够厚的外套，注意御寒保暖。此外还要在口袋里多放几块备用电池，确保相机能一直处于有电状态。 ★ 不要选择在急转弯的雪道边蹲点，或是等候在山脚下，这样很危险，迎面而来的滑雪者可能会看不到你。 ★ 要用高于1/1000s的快门速度拍摄，这样可以捕捉到动态的瞬间。如果需要的话，还可以调大光圈或增加感光度。 ★ 对着滑雪者的方向预先做好调焦准备，这样当滑雪者靠近的时候就可以游刃有余，而在那时你要做的就是一刻不停地连续拍摄。
10个单反新手的心得
花在摆弄相机上的这些时间让我对摄影这件复杂的事情有了自己的见解。 下面是我在过去的日子里得摸索到的几点心得。 1. 所见并非所得; 2. 所有的器材都有它的用武之地; 3. 一位摄影师最需要的是预测并做好准备捕捉最佳瞬间的能力; 4. 宽容地对待出片率。 一开始，几张成功的作品都是成千上万的快门数; 5. 只保持每天使用单反拍摄是远远不够的，一定要记住，要不断学习和尝试改善; 6. 为了所见即所得，你需要去学习并了解光线。而这需要大量的时间、努力和耐心; 7. 你看到的许多绝佳的摄影作品并不是偶然拍摄到的，它们是缜密思考和规划的结果; 8. 昂贵的器材并不等同于更好的照片。 请去深入了解你的设备，就像了解你的手一样; 9. 拥有单反并不代表你得永远调在手动模式。捕捉最佳瞬间才是最重要的。 在条件允许的情况下，探索你的创造力;
花小钱也能玩“大画幅”
玩儿了20年的135相机，使用的相机也从先前的传统相机换成了数码相机。这期间，也经历了从当初的国产DF，向进口的美能达XD、佳能EOS系列过渡的过程。走过了千山万水，拍过了万水千山。用掉了数不清的胶片，熬过了多少个日日夜夜，付出了多少的辛劳。激动过，也悲伤过，但从未因摄影的艰难而退缩过，“发烧”依旧没退。因为，我的生活离不开摄影。 随着摄影水平和欣赏水平的逐步提高，以及观摩影展机会次数的增加，看到了一幅幅精美的“大画幅”相机拍摄的作品，尤其是“大画幅”的上乘表现力、视觉冲击力，同135底片所做出的照片相比，才知道其间的差距是多么的巨大。于是，“大画幅”相机便成了心中的向往。 但是，业余发烧友——一个靠工资生活的普通人想玩儿“大画幅”相机谈何容易，倘若没有雄厚的经济实力的支撑，恐怕也只能是愿望而已。 2001年到北京出差，在二手机市场上看到了一架的俄罗斯的ГОМЗ干版相机，仔细将相机琢磨之后，经过一番讨价还价后便买了下来。 回到家后，我的好友——一个也是玩儿“大画幅”的摄影爱好者也对这架老相机产生了兴趣，便自告奋勇地为我改造起了这架老相机。不长的时间内就为我改装好了这架“大画幅”相机，把以前曾经拥有的一款罗敦司德150 mm / f 6.3镜头装在相机上，一架“大画幅”相机成了。 在那以后，又几经不断地改进、完善，目前，我可以用这架相机拍摄“4×5英寸、9×12 cm、6×9 cm、6×12 cm、”等规格不同的底片了。现在，本人已经拥有了两架“大画幅相机”;一架为配有罗敦司德150 mm / f 6.3镜头的标准镜头相机;另一架为配有施耐德90mm / f 6.8的广角镜头相机。两架相机共用一套配件，十分完备。 改造后的“大画幅相机”拍摄最大画幅为4×5英寸。因原机设计使用感光材料为 “9×12 cm干版玻璃”，原装片盒全部为金属材料制作;每个片盒只能装一张底片。如配有原装6×9cm规格的120后背时，便可使用120胶卷;原装120后背做工虽然略显粗糙，但由于后背本身比较轻便，操作简单而使人觉得十分可爱。取景采用镜后磨沙玻璃对焦。合焦后抽出取景器，装进暗盒;拉出挡片;完成曝光。另外，这款相机的镜头板可做上下、左右的平移。进行微距拍摄时皮腔可伸出长达30cm。正因为如此，由于其操作简单，基本功能完善，当然，无法进行透视效果调整是这款相机的不足之处，但是，因其随意改装等诸多优点而又价格低廉使之成其为一架相当不错的“大画幅相机”。 但并不是所有的座机镜头都能装上使用，仅能在使用“#0快门板”的镜头群中选择。说是选择，其实可供选择的范围很小，这主要是受到皮腔部分的限制，因皮腔四边内部尺寸不到40×40 mm，故此，后组镜头的外径不能大于40mm，在选择镜头时一定要注意这一点。 在这里需要提到的是使用4×5英寸的规格必须是装有150mm镜头的相机。若使用90mm镜头时，由于加装了4×5英寸片夹，合焦点向后移位近15mm，(因为9×12cm后视框与4×5英寸的拍摄范围长边差5mm,短边差10mm。为了消除差异，必须向后增加1cm的长度,以扩大投影面积。)也使得镜头部分的整体后移，造成滑轨板刚好有1cm的影子在取景范围中呈现，拍摄后底片中会出现1cm的黑影。 因此，使用90mm镜头、4×5英寸的片盒拍摄时，只能使用6×9cm规格的通用后背。这一点一定要注意。而使用原装的9×12cm的后背，拍摄焦点在∽时，取景范围刚刚合适，全画面无任何影响画面的阴影。
摄影者的7个level(等级)
请抱以轻松的心态来阅读这篇文章，去伪存真，说不定就对你很有用哟。 一起来看看现在的你，正处于哪个等级吧。 第7级：摄影艺术家 这是最高的级别。 Eugene Smith, New York, NY, 1977——Arnold Newman 摄影艺术家用一种叫做“摄影”的现实存在的技术把他的想象固化。他用照片抓取某处或某人真实的或虚构的精神世界，然后观众对此作出反应。 摄影艺术家是使用工具的大师。当创造艺术的时候，摄影艺术家将一件普通的事物或事件和他的精神结合在一起，提升到一定的高度。摄影大师在创作之余，一定会精准地学习掌握相机，让摄影技术了然于胸。但在创作的时候，相机就变成了他心灵的延伸。这时，他是一个画家、鉴赏家，对技术不进行刻意的思考。 用音乐来做个类比，音乐家会堆砌音阶，但他即兴演奏的时候根本就不会考虑怎么样编排指法，他已经完全沉醉在那一刻的激情中了。 就像专业冲浪者会有几十个冲浪板或吉他大师会有23把吉他，摄影艺术家会有一堆相机，不同种类的相机用于不同的题材。一些摄影大师可能只有一台相机，甚至一台也没有。这全都无关紧要。 摄影艺术家们有时候穿着可笑，经常睡懒觉。他们通常喜欢拍摄年轻美丽的女人并引以为豪。
创意合成八项注意
1.素材与主体光照方向、高度是否一致。在合成画面的各个素材中，侧光的主体与顺光的背景合成、高位光主体与低位光背景的合成等，都会导致画面产生光线不一致的现象。 2.画面的颗粒与杂色是否统一。不同相机用不同感光度拍摄的作品，其画面的颗粒与杂色是不一致的，这一要点在拍摄时千万不要忽略。 3.画面色彩、环境色是否和谐。将白天拍摄的素材与黄昏的景色合成、将某个室内人物合成到户外的红雨伞下都会导致画面的色彩不和谐。色彩的调整和搭配是很多人都难以攻克的一道难关。 4.边界痕迹及羽化大小是否精细。制作摄影作品质量需要精细，需要熟练掌握套索、钢笔、橡皮擦、图层蒙板等抠图技法。同时还需注意，不同电脑显示屏由于颜色不同，会导致调整后的画面产生不同效果。 5.作品反差及影调关系是否协调。拍摄时要注意画面构图各素材的反差强弱是否大致相同。虽然素材的反差不一致在PS中可以控制，但若在拍摄时切实控制好光线的软硬强弱，就能获得更好的画面效果。 6.画面像素或清晰度是否一致。只截取拍摄图像的某一个局部作为作品素材，必定会导致画面像素与清晰度的不一致，特别是作品放大后会发现画面某些要素的清晰度明显不一致。 7.角度、透视、大小、比例是否协调。不同的拍摄角度、高度以及镜头焦距变化都会为画面带来不同的透视变化，需要留心主体与陪体、背景的大小比例是否符合常规视觉比例。 8.拍摄主体与景深是否合理。拍摄时，镜头光圈、焦距与物距若不一致，就会带来合成作品景深关系的不合理，用一幅长焦距、光圈F4拍摄的人像照片与一幅用短焦距、光圈F8拍摄的背景合成，景深关系就会不协调。
小容量存储卡的妙用
由于技术飞速发展，如今数码相机使用的各类型存储卡容量已今非昔比。以主流的CF和SD卡为例，前者将要面世的最大容量已经达到100GB，而后者也已经达到了64GB。使用大容量存储卡的好处是显而易见的，尤其是在旅行拍摄中，有时几天的行程用一张大容量存储卡就能解决。现在，数码相机像素越来越高，越来越多的影友体会到了拍摄RAW文件的优势，这就更需要大容量存储卡满足需要。 正因如此，越来越多的影友开始为以前准备的小容量存储卡发愁，那些容量为2GB、1GB、512MB甚至256MB的存储卡似乎已没什么用武之地，但扔掉又觉得可惜，实在不知道该如何处理。对于这个问题，以前也和一些朋友讨论过，得出的结论是：小容量存储卡千万不要扔!很多时候可以作为我们拍摄重要照片的保险卡。 在拍摄会议、婚礼、聚会等活动时，建议尽量使用小容量存储卡。有人可能不理解：这种场合正是需要大量拍摄的时候，不是更应该使用大容量存储卡吗?诚然，容量能够保证拍摄数量，但我们还需要考虑另外一个因素，就是存储卡的安全性问题。在拍摄过程中或完成拍摄后，一旦存储卡损坏，就意味着容量越大，损失越惨重。而使用多张小容量存储卡拍摄，即便损坏，损失也不会太多，如果有机会还可进行补拍，另一方面也有利于后期对照片的整理，在电脑上分门别类很方便。一位婚礼摄影师曾经透露过，他在工作时使用的最大容量存储卡也就2GB，更多的都是1GB甚至512MB的。拿他的话来说，拍摄这种重要内容，一旦存储卡损坏或丢失，我们不但挣不到钱，在行业内的声誉也会大受影响，后果很严重。不过在使用小容量存储卡时要随时注意相机上显示的剩余拍摄张数，做好随时更换存储卡的准备。
如何在阴天里做出最合适的拍摄构图与选材
最近烟雨蒙蒙的天气给一些喜欢摄影的朋友带来了困扰，下面我们一起看看如何在阴天里做出最合适的拍摄构图。 我们知道，阴天时反差小，没有极亮或非常暗的区域。阴天拍摄的照片，往往不会给人强烈的视觉冲击，因为阴天时物体没有特别明显的影子，也就没有美丽的光影效果。需要注意的是，阴天天空是灰蒙蒙的一片，没有多大可观性，所以阴天摄影构图时不要让灰色天空在画面中占较大面积。 提高机位 要解决这类问题，在拍摄时可将相机置于较高位置和角度，尽可能充分利用地面上的景物替代灰暗天空。虽然阴天时没有强烈的光影效果，但对于色彩的还原却十分准确，构图时应用生动、多样的方式去表达。 用前景衬托空间感 由于阴天时空气中的水气大，物体上的反射光在穿过一定空间到达镜头的过程中，光量会有较明显的变化。这种情况有助于表现景物的空间感和距离感，而空间感和距离感正是拍摄风光作品所追求的效果。在这种情况下，首先要选择好前景，如果没有前景衬托，空间感和距离感就会被削弱，整个画面的感染力也就丧失了。还应注意的是，阴天时的光线偏暗，可以利用大光圈拍摄，使被摄物主体以外的景物虚化，从而得到虚实结合的效果。 适合表现人物与细节 阴天时能见度较差，所以拍摄时应以近景小品为主，不太适宜拍摄远处的景物和大场景。同时，阴天光线柔和，方向性差，拍出的照片明暗交界模糊、阴影不明显。根据这些特点，可以选择拍摄一些需要表现细节、层次的题材，如这种光线下拍摄人像效果就很好。 阴天时拍摄的人像作品可以较好地还原人物面部肤色，由于阴影不很明显，可使人物皮肤质感得以很好表现。阴天时，花卉在散射光下色彩会显得较为鲜艳,但在叶片上的反光则较难消除。瀑布流水等题材也是一种不错的拍摄选择，阴暗的天空带来较弱的光线，这种情况下正好可以利用慢快门拍摄如诗如画的慢速流水效果。
用自己的照片赚钱小技巧
调整完成后的成品图。 George Cairns告诉大家如何按照图库网站所需的风格处理自己的照片。 也许你有将自己满意的作品打印装裱挂在墙上，或分享到Flickr等在线画廊网站的经验，但你的大多数照片也许只是留在电脑里蚕食硬盘的空间。为什么不趁着新年放假的机会把这些照片从硬盘的角落里找出来，分门别类整理归档，放在图库网站上赚些钱? 经济环境吃紧，艺术总监们再也没有条件为每本书或者杂志专题选择摄影师拍摄专门的照片。他们开始把目光投向www.istockphoto.com等如雨后春笋般出现的在线图库网站，以更廉价的价格获取图片。虽说钱不多，而且会被图库网站分去大头，但对于无法用摄影作品创造价值的你我而言，这也并不构成损失。相反，我们还能用这笔意外收入丰富一下摄影包里面的器材。 在图库网站上挂满照片并不意味着马上就有雪花般的银子滚入口袋。虽说微利图库中的照片价格相对较低，但客户绝不会因此放下挑剔的眼光，至少要求作品主题鲜明、色彩影调分布均匀、平衡。正因为如此，图库网站会严格审视你提交的每一幅作品，剔除那些他们觉得不符合要求的照片。 接下来我们将会告诉大家如何使用AdobeCamera Raw和Photoshop处理照片，使其在质量监控人员挑剔的目光下获得更大的过关机会。 1 打开照片 在Adobe Camera Raw中打开文件。初看起来这幅照片还挺不错，但目光如炬的图库审核人 员至少能挑出十七八个问题将其打入冷宫。首先，这幅照片的色温有些偏冷。为了解决这个问题，我们将色温滑块提高至5600。 2 改善曝光