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23个Facebook Paper中的设计细节分析
Cocoachina：Facebook的 Paper 自前几日上架App Store后就成为开发者设计师们热议话题，在App Store里也获得了很高的用户好评率，当然也有不喜欢这款应用的用户，包括那些讨厌Facebook的用户和被众多手势操作迷惑的用户。不过在我看来，Paper中一些细节设计和交互设计还是给人带来很大的惊喜，以下是我认为值得与其他设计师分享的设计细节。（温馨提示：动态gif 图稍大，等一下就可以流畅看咯）Facebook（脸谱）推出的移动新闻阅读应用Paper在发布后的短短一周，其下载量在苹果应用商店迅速攀升，并获得了包括《连线》在内的多家美国科技媒体的好评。Paper是在美国当地时间2月3日，即社交网络巨头Facebook成立十周年之际，正式发布的。Facebook创始人马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）曾表示，自己梦想着有一天Facebook能了解足够多的用户情况和生活习惯，以便推送用户乐意看到的精准信息，扎克伯格将此称为“全球最好的私人定制报纸”。值得注意的是，目前只有美国区的苹果商店上架了该应用，可以免费下载，但不提供iPad版本，Android平台何时上线未知。内容做成了一张张卡片早在1月底，Facebook就宣布将在其成立10周年之际推出新产品，市场也早已风传Facebook要推新闻阅读应用，但没有想到其界面和设计是如此令人赞不绝口。《连线》杂志称其为目前看来是最好的Facebook。科技博客The Verge则评价称，是最好的Facebook应用。说到细节，就不能不提Dribbble，来看看上面有哪些逆天的icon，还有哪些大牛级别的设计师吧。涨姿势时间：来了解下Facebook Paper 的设计主管：Mike Matas。
PS滤镜打造炫光星球
这篇教程教飞特的朋友们用PS滤镜打造炫光星球，教程制作难度一般。主要使用了云彩和扭曲两个滤镜，转发过来，希望飞特的朋友们喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图吧： 教程用到的笔刷：星星笔刷、星云笔刷、碎片笔刷具体的制作步骤如下： 1、创建一个新图片，大小为940*700，背景填充黑色，新建一个图层，使用套索工具(羽化50px)绘制一个椭圆选区，然后执行“滤镜―渲染―云彩”，如图所示。 2、按下Ctrl+L打开色阶调整框，应用下图所示的设置。
人物摄影中的基本取景法 特写和大特写
特写一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。 大特写 女性的特写镜头应尽可能隐藏脸部的缺陷，不可影响其形象。对于特写中不能隐藏的缺陷或不足，还可以通过后期处理进行修饰。 有些人当成为了照片的主角后，一再表示“不喜欢被照出来”，这会使摄影师不知所措。若没有任何不愿被照出来的理由，此时只能理解为不满意相片中自身的形象。作为摄影师还得会鼓励模特，尽可能赞扬模特的优点，告诉其隐藏缺点的方法。 照片2-17室内照相馆中的高调人物照片 <照片2-17>是有意识地提高闪光灯的亮度后拍摄的照片。提高亮度，使背景的白色和人物的脸色相同，这样即去掉了皮肤上的细纹或缺点。为了表现回头的背影，人物安排在1/2的右侧。 对于<照片2-18>，在多个角度取景，以表现截然不同的视觉感。人物的特写(Close-up-shot)可以拍摄人的整个头部，也可以截取特定部位，这都有助于构成独特画面。 照片2-18
网页制作中FLASH代码的优化
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边缘的羽化光 肖像摄影的利器
典型的伦勃朗光线，过渡自然、流畅，这种光线效果为我们今天的摄影提供了第一手参考资料，而“伦勃朗光”这一术语也从此流传。这里是一个伦勃朗光的应用实例说明，本文来自摄影师巍崴的博客。 前言 伦勃朗，光线中的人生情感，光线中的人格魅力，光线中的真实永远，光线中的无穷无尽…… 他对着镜子，观察由破产，忧愁，和过早的衰老的面部，但表情显得十分的威严，未免要看穿了整个世界般。(17世纪巴洛克绘画) 是什么造就了伦勃朗绘画中神秘气氛的推动?人物和人物之间的某种隐视?表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。 你看到了吗?若不是鼻尖处的那一抹光华，怎么可以形容如羽毛般柔和的抚意。少年青春而懵懂，怯弱和生涩徐徐展开。(倒伦勃朗光线运用)注：这里我说的伦勃朗光线指摄影用光的叫法。 典型的伦勃朗光线，过渡自然，流畅，此绘画作品的光线效果为我们今天摄影提供了第一手资料，伦勃朗光线在摄影上的叫法和流传从此开始。 环境光线和人物脸部光线的配合，带动了气氛。 边缘羽化光使用方法 被摄人物和背景的距离关系如下：转动柔光箱方向来控制--人物和背景距离远近的不同处理方法。
【作品赏析】婚纱情侣 双人写真
说到婚纱与情侣写真，一直以来是职业人像摄影师颇为热门的接案主题，不过随着数字相机与摄影器材日渐普及，许多非职业的摄影玩家，也纷纷想要尝试拍摄一些浪漫的婚纱、情侣双人主题写真。要如何拍，怎么构图，适合什么样的光线与场景，才能拍出好的摄影作品呢?国外摄影网站 fstoppers 为大家带来许多不俗套、不老梗的婚纱、情侣双人写真，一起来观摩吧! 经常关注网络社群与摄影网站的朋友，应该会看到许多不同风格类型的婚纱、情侣写真，但是否经常觉得这篇照片总是一成不变呢?国外摄影网站fstoppers，特别为大家精心挑选，网络上较富有创意且不流于俗套的婚纱、情侣写真，让大家拍摄「闪光照」的时候，可以有更多想法与创意。 ▲图片来源：Ed McGowan ▲图片来源：John Mueller ▲图片来源：Ryan Brenizer 从这些精彩的作品当中，我们可以观察到，外国摄影师无论在光线、构图、后制手法与快门时机掌握，都与*普遍常见的作品很不相同，并具有强烈的视觉引导特性，甚至大胆运用我们平常不敢想象的道具、场景与构图手法来拍摄。想拍出与众不同的「闪光照」，或者职业婚纱摄影师有突破创作瓶颈的想法，有机会不妨多多观摩这些来自国外的精彩摄影作品。
让你拍出经典名画风格的摄影作品
来自澳洲的摄影师 Bill Gekas，以他的五岁女儿做模特儿，透过出众的才华与想象力，将十八世纪的经典名画风格展现出来，在他的作品中，还会看到著名画家林布兰 (Rembrandt) 及维米尔 (Vermeer) 的感觉。 其实摄影与绘画有非常多相似的地方，而且往往两者可以互相借镜，例如以绘画制作出超逼真的作品，又或是以摄影拍出充满艺术风格的影像，同样有趣;兼且刚刚提及的林布兰 (Rembrandt)，更是著名的 Rembrandt Lighting 的起源，它是影楼灯光的一个非常基础学问呢。 这系列作品的趣味之处，当然在于摄影师非常用心于每个细节，包括场景布置、服饰甚至女儿的神态，加上刻意在灯光处理上，更加趋近自然光线的感觉，照片自身已经很出色，风格也很突出。
12个秘诀让你的作品在影赛中脱颖而出
对各位摄影爱好者来说，摄影生涯中最大的鼓舞和动力，一定是在高水平的摄影比赛中获得奖项，那怕只是一个小小的提名也好，都足够乐上好几天了!参加摄影比赛是种磨练摄影技巧好方法，能够令你清楚认清自己的实力在什么位置，以及令你取景的角度更丰富!但既然是要参加比赛，当然想赢了!如何才可迎合那些挑剔的评判口味呢? 不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻而失败。下面是决定一张照片能否获奖的12个重要元素。把它们运用到拍摄中，可以大大提高你的照片在摄影比赛中获奖的机会。 1. 冲击力 冲击力 照片应该在观众第一眼看到时，就对观众产生视觉冲击。一张成功的照片必须能挑起人们的内在情绪。这些照片都总有一种神奇的特质将你抓住，令你久久凝视它们。 2. 构图 构图 运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。(平时可以临摹，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出!)。想清楚你要表达些什么?如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来?根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线自然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。 3. 光线 光线
拍人像避免7个构图缺失
对于刚刚接触拍人像的初学者来说，如何营造画面不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的预览窗口上并不觉得，等照片在电脑里看时你会很惊讶，好多缺失全都冒出来了，无论是人物的安排还是景物的安排，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。其实这些都可以通过学习而有所改善，7个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。 1、背景越简单越好 ▲简单背景画面 作者：小怪兽 既然拍摄的主题是人像，初学者常常认为，人像要占整个画面的比例不能太小，但也要根据不同的背景来调整人物占画面的比例，如果没有很适当的背景搭配时，蓝天白云就是最好的背景，拍摄时可尽量仰拍，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体人物突出。 2、画面人物不必放在正中间 ▲画面人物偏右一点 作者：小怪兽 一般初学者习惯把主题至于画面*，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)再重新去构图的习惯，让模特出现在画面偏右或者偏左的位置都可以。 3、避免周围环境反光干扰 最好的时光 作者：Hander 在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与模特的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。
感受大自然的魅力 揭秘昆虫摄影技巧
随着天气的转暖，大地万物复苏，我们会发现身边不光有色彩艳丽的花花草草，昆虫舞动翅膀的身影也时时刻刻映入到我们的眼帘当中。花丛中飞舞的绚丽蝴蝶、草丛中捕食的螳螂、荷花枝头停歇的蜻蜓。这些小小的昆虫极大的吸引着摄影爱好拍摄他们，并感受着大自然神奇的创造力所带来的美好体验。 昆虫摄影应该属于微距摄影的范畴，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，即照片拍摄出来的主体要大于或等于原始主体的大小，在镜头上专业称放大倍率，真正的微距镜头都要具有1:1的放大倍率。 微距昆虫摄影需要更多的技巧与参于性，过程亦有趣得多。比如你能看到像轰炸机一样的蜻蜒暴动如何捕食的;在草丛中缠绵浪漫的蝴蝶怎样交配的;花从中穿梭忙碌的蜜蜂是如何采集花粉的。 准备工作开始了： 一般认为昆虫摄影的适合距离大概是30cm-120cm，这主要源于昆虫的警戒性。所以长焦在这种环境下拍摄是很重要的。 这种微距摄影我们很多时候都需要进行图像的裁切，所以有足够大的像素也是至关重要的。还有一点，昆虫摄影通常都在野外进行，很多时候都不允许使用三脚架，而长焦的使用必然要求较长的快门时间，因此选择具有IS(防抖动系统)功能的数码相机也是非常必要的。 ·镜头选择： 源于昆虫的警戒性，一般认为昆虫摄影的适合距离大概是30-120cm。拥有10倍以上变焦的相机，是捕捉昆虫精彩瞬间的利器。同时，由于昆虫体积较小，最好选择有微距功能的数码相机。并且，昆虫摄影很多时候需要进行图像裁切，所以相机有足够大的像素也是至关重要的。同时昆虫摄影中虽然大都用上三脚架，但由于拍摄时需要较长的快门时间，所以选择具有 IS(防抖动系统)功能的数码相机也是非常必要的。 ·时下流行的长焦微距镜头： 尼康AF-S VR105mm f/2.8G IF-ED：最近对焦距离0.31m，成像锐利，色彩还原真实，可兼人像，不够价格较贵。
如何让拍摄对象沐浴在柔光中
在这个挑战中，你需要把柔光发挥到极致，尽量把拍摄对象包围在其中。使用前两页介绍的柔光幕能够很好地应对这个挑战，它能均匀照亮拍摄对象的四周，而无需用各种柔光板和反光板包围拍摄对象。 然而，在合适的条件下，你也可以在户外发现许多可以利用的柔光。只要发现了柔光，那就利用它来尽情表现拍摄对象的美感吧，你要照亮它们表面的每一个细节，并尽量消除阴影。 高调包围光是另一种适合黑白照片的布光风格，因为你的眼睛不会介意、甚至已经预料到画面中出现大面积的均匀白色。 实拍挑战备忘录 ·柔光板、反光板和柔光幕能在静物摄影中派上用场，你应该尽量突出拍摄对象的自然色彩、形状和轮廓。 完全的包围光往往能让食物照片更好看，因为落在餐碟上的厚重阴影会影响食欲。 摄影教程 ·你也可能想拍摄一幅轻灵的人像作品——这和上一个挑战类似，但你要寻求更柔和的光线。 ·你也可以思考更大的主题，拍摄一幅阴天的风景，你或许还可以利用雾霾进一步柔化光线，给图像增添神秘氛围。 实例一： 我用了三盏装有洋红色滤色片的白炽灯来照亮背景的白墙。我用夹子夹住这棵大黄的一端，让它可以立起来。准备好这些后，我用一盏装有柔光罩的热靴闪光灯从右前方照亮了拍摄对象，并用白色反光卡实现均匀布光。——Jennifer Laughlin
长焦镜头拍摄全攻略
与广角镜头相比，长焦镜头有什么特性?我们应该怎么运用长焦镜头进行拍摄呢?接下来我们讨论一下长焦镜头的使用范围和技巧吧! 什么是长焦镜头? Canon及Nikon也有推出70-200mm的长焦距变焦镜头 简单来说，长焦镜就是让你可以看得很远的镜头，一般85mm以上的镜头便是长焦镜了，而有些有特别用途的长焦镜更可以到达800mm，1200mm等，很是夸张。而日常我们可以买到的大多是200mm或300mm级别的，例如Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM 或是 Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II这些设有大光圈(f/2.8)的长焦镜，若果预算不多的可以考虑Canon或Nikon的70-200 f/4镜头或是副厂出品的长焦镜，当然有些「天涯镜」能覆盖18mm的广角至200mm的长焦，甚至能达到300mm也有，但因为变焦倍数大，相片成像一般没之前提及过的好。 长焦镜的特性 在使用长焦镜时，我们可以考虑以下的特性和要注意的地方： (一) 把远的景物拉近(拍得远) 对于长焦镜最容易理解的便是它可以让你拍得更远，但是否越长焦越好呢?其实不然，在选择长焦镜头时我们要考虑数点因素： 1.拍摄对像的距离 若果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。
舞台摄影的独特魅力
摄影的世界是很丰富多彩、门类众多的，舞台摄影便是其中一种。由于其条件受到了限制，也大大增加了拍摄的难度。 虽然舞台摄影拍摄的题材很广，但究其根源是存在共通性的。舞台灯光的应用、演员的动作抓拍、舞台视角的选取都是大学问，编者希望通过此文让您全面了解舞台摄影的魅力。 用心准备 《四郎探母》 图片作者：独立寒秋 《四郎探母》 图片作者：独立寒秋 《四郎探母》 图片作者：独立寒秋 舞台摄影的中心在于舞台，舞台的中心在于表演的内容，想拍出好的舞台照，首先要对表演的内容加以了解，包括剧情、人物和舞台灯光特点，重中之重要知道整体的核心部分在哪。只有这样才能娴熟地运用相关摄影技法，把这一艺术形式的精髓表现出来。 器材篇 利用器材克服不利条件 不同门类的摄影对于器材的要求也大不相同，有针对性的选择器材才能发挥最大功效。想知道你需要什么器材，想想你要面对拍摄情况中的问题即可。拿舞台摄影来讲，光源不理想会直接影响到拍摄结果，那么增加通光量(也就是将光圈放大)，远距离拍摄都是一定会遇到的;想要抓拍下演员的姿态，如果快门延迟、对焦速度极慢拍摄只会变得更困难。简而言之，能克服上述问题的器材便是最好的选择!
RAW格式打造黑白媚态人像
去彩色的浮华，黑白的图像更让人认真地去品味，反复地观察。 脱离了色彩之后，人物个性的表现需要拍摄者通过自己的智慧和经验，通过敏锐的洞察力控制按下快门的一刹那，用自己的镜头来诠释这种感觉。低调照片能给人肃穆、忧郁、含蓄、稳重之类的感觉，在表现魅态时更适合使用。 选择黑白 保留“色彩感” 在数码大横其道的年代，只需要通过后期就能制作出黑白照片。但是哪种方法转黑白效果更好? 黑白不等于去色 将彩色数码照片变为黑白数码照片，很多人会简单地用直接去色的方法将彩色照片转换成黑白照片，例如“调整——去色”功能或“调整——灰度”，如此操作十分简单，一步到位，很适合刚刚接触Photoshop的朋友使用。或者还可以用稍微复杂点的“调整—通道混合器—单色”。以上这些方法得到的黑白照片往往对比度很小，而且会损失照片的部分细节，使得照片层次感下降。造成这种情况的主要原因，因为在Photoshop里面，灰度是以黑和白的信息来存储的，不存在更加具体的颜色或饱和度信息，所以在执行诸如“去色”或者“灰度”的操作时会扔掉图片中绝大部分的色彩信息，使得原本宽容度就相对较小的彩色数码照片损失掉更多的高光暗部以及高饱和度“红”“蓝”部分的细节(因为红蓝在黑白照片中的表现均在靠近黑色分区的附近)，看起来变得灰蒙蒙的一片!从效果上看，利用“色彩通道”调节的方式从彩色照片转出黑白的质量才是最高的。 利用RAW格式进行色彩转换 RAW格式才能真正保留下最多的细节信息 当然，这一方法有个大前提，就是一定要使用RAW格式拍摄照片。我们知道黑白照片的影像层次由白到黑大致可分为十个区域，而彩色照片中白到黑最多也就7个左右。利用色彩通道法转黑白，就是用彩色照片的色彩在黑白影像中的体现来模仿黑白照片的影调，从而在视觉上接近或达到黑白照片的效果。所以，前期拍摄时使用RAW才能真正保留下最多的细节信息，更利于我们后期的调整。 调整包括色相、饱和度、明亮度