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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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如何运用窗户光拍摄人像？
室内人像拍摄的主要光源来自于窗户光。室外的自然光线穿透明亮的玻璃，照射到室内，使室内充满自然光。人物可以站在窗户旁拍摄，如果光线充足，人物可随意站在室内的任何位置拍摄。 窗户光的造型能力强，又有很好的投影，因此拍摄者在室内拍摄人像时，经常利用它营造富有情感的人像作品。人物距离窗户的远近决定着光线的类型，距离窗户近时，人物受光强度大;距离窗户远时，人物受光强度小。 当人物站在窗户光的死角处时，墙壁上的反射光就开始发挥它的作用了。此时，人物离正对窗户的墙壁越近，照明效果越好，人物的面部可以获得的光亮越充足。
新手摄影技巧三点成就好照片
最近，很多摄影初学者向小编反映，遇到一些场景时，自己脑海中涌现出非常多想法，举起相机咔咔拍了很多，结果后期时却发现一张图片都用不了。经分析，大部分的原因在于你差一个摄影家的眼力。小编根据以上问题发表下文，相信此文定能助你一臂之力! 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：”但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像尽管知道达•芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的”摄影家的眼力”。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 ”追求什么”基本的原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 by Henry Weber 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
慢速快门摄影技巧3则:使用慢速快门拍出有趣的照片
1.光绘 光是创造出一张照片的基本元素。也许我们经常会被四散的光线所困扰。把相机在三脚架上固定好，调慢快门速度，你就可以亲手控制光线在你设计的场景中的表现。试试使用不同光源：闪光灯、一串灯绳、蜡烛或者手头上的任何东西。在这张照片中，我让一个朋友站在一间全黑的屋子中，把快门速度设在估计差不多够我举着蜡烛绕他走一圈的时间(8秒)。他的脸被蜡烛光照亮，因为我走得很快，所以照片中的火苗摇摆不定。这张照片营造出一点邪恶的气氛，没关系，这只是一次尝试。 2.表现运动 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景并试着拍下来。在这张照片中，我把快门速度设置在慢到足够拍出旋转木马的运动画面，同时又快到允许我手持相机拍摄并能保证前景中的小孩子们清晰(1/20秒)。如果可以用三脚架，效果会更好，但是当时没有三脚架可用，所以我只能多拍几张，然后选一张可用的。 3，把夜晚变成白天 使用满足快门创造特殊效果，使照片看起来像是大白天拍摄的，这很有趣。这张照片拍摄于夏威夷的晚上10点钟，一个漆黑的夜晚。当时月亮完全出来了，相机沐浴在月色之中，快门时间为30秒，场景中的色彩变得鲜活起来。当我拍摄这张照片时，由于当时天太黑了，所以我完全没想到石头上坐着一个人，他就在那里凝视着大海。我喜欢海水流动营造出的效果，海浪就如浮云一般美丽。
不同天气状况的摄影技巧
我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好准备-从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像;从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。在这一章里，我们将要讨论如何把第二章学到的技术知识和审美提示应用到现实情况之中。 如果你知道自己将要面对特殊的场景，查阅一下相关的章节-假如你要到比如大峡谷旅行的话，看一下关于风景的提示。还可以查阅一下其它摄影书籍和杂志上的内容，看其它摄影者在相同或者类似主题情况下是如何拍摄的。仔细思索-并且牢记在心-他们是如何成功地表现效果的。就象画匠学习大师的作品，我们可以从其他人身上学到许多东西。 天气 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空-利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 凝固它还是虚化它 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨—比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示： 如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去-白花花的街道会为你的照片添色许多。
摄影师必知的彩妆用光常识、规律和技法（一）
什么样的光线能使皮肤比原来的更漂亮？ 什么样的光线会扭曲化妆的色彩？ 什么样的光线会对画面气氛起到辅助作用？ 想要有效地运用光线，必须培养对各种场合光线的感觉，因为同样的彩妆，在自然光下、办公室、餐厅、夜景以及摄影工作室中，会呈现完全不同的效果。 经常逛街的女性，大概都会注意到光线对商品的影响。如陈列在橱窗内的服装颜色，与在阳光下有很大的差别；为使水果的色泽有饱满、新鲜感，店家会 利用紫外线灯照射。阳光在一天之中，从日出到日落不停地变化，同时也随着季节而不同，因此在同一景色中，阳光有着改变气氛和情调的作用。由此可见，光线对 色彩的运用和色调的深浅具有极大的影响。 下面，我们根据不同的摄影地点，来探讨光线是如何对化妆色彩产生影响的。
理光GR和尼康Coolpix A该选谁
拥有大画幅传感器的高端数码相机似乎一下子变得抢手起来，从富士X100系列、索尼RX系列一直到最佳尼康、理光的纷纷加入，让这个领域成为数码相机厂商新的竞争点。其中，最新的尼康Coolpix A和理光GR拥有十分相似的配置和功能，那么哪一款才是最值得购买的?一起来看看下面的对比内容。 图像传感器 尼康Coolpix A和理光GR都拥有1620万像素的APS-C画幅传感器，并且都去除了低通滤镜，能够获得更加锐利的图像(但会出现摩尔纹)所以在这方面的差别是很小的。尼康Coolpix A的传感器并非新技术，之前已经在D7000等机型上都出现过;而理光方面宣称GR的传感器采用了新的设计，相比之前的GR IV面积大了9倍。但总体来看，两者的传感器配置和技术都相差不大，从之前评测中的对比样张来看，都无法避免摩尔纹的产生。 尼康Coolpix A测试样张 理光GR测试样张 影像处理器 正如自家的D7000，尼康Coolpix A也使用了EXPEED 2影像处理器，有利于高ISO感光度下和全高清视频拍摄。理光方面，也使用了最新的GR ENGINE V处理器，提供了原生25600的高感ISO和低噪点表现，并且针对无低通滤镜的设计进行了优化。由于尼康Coolpix A较早上市，我们在评测中可以看到相比富士X100s等机型，它拥有更稳定的信噪比表现。不过似乎在最大f/2.8光圈下，它的画面锐度不如理光GR出色。 尼康Coolpix A f/2.8光圈拍摄样张截图 理光GR f/2.8光圈拍摄样张截图
拍摄流星的器材选择与拍摄技巧
流星划破漆黑的夜空，不一会儿便告消失了，岂不可惜?大家可有想过替她动人的一刻拍下一张沙龙特写呢? 一张好的流星照片，又是否一般普罗大众所能拍摄呢?答案是肯定的，只要你肯附出心机，在狮子座流星雨极盛期晚上你定会得到回报的。这时你便会觉得一切都是值得的。 图片来源：网络 摄影的优点 你或许会问，为何用相机去记录流星雨的活动呢?其实除了以上所说流星雨的照片有极高的欣赏价值之外，只要配合适当的相关记录，你的流星雨照片便可以有助于天文学家，以高精度去计算流星体带的轨道，而且更可以记录流星的颜色、出没位置、光度等等，这些相片对研究流星体提供十分宝贵的资料。此外，摄影观测可以记录比目视观测更多的流星。 装备大检阅 许多人都拥有一部我们俗称的傻爪机，亦即是全面自动化的相机，他们很自然地便有利用傻瓜机去拍流星的念头。然而，一般的傻爪机是不能拍下流星的英姿的，这是由于这些相机不是用作长时间曝光的，故此不能影下一瞬即逝的流星。 现在，就让我们看看拍摄流星所需的设备吧。 手动相机 首先，最重要的是一部有 B 快门的机械式照相机，而且其快门可以在无电池提供下操作，否则在长时间曝光下电池会很快耗尽，这一来不化算，而且万一在摄影期间停下来，损失更加惨重。如果相机本身有电池的话，则记紧抽出，这是为了任何在相机的发光元件影响相片。
远行摄影技巧：留住远行的美好
摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1、阳光十六法则 对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为 1/125秒(iso为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使 用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。 2、月光11、5.6法则 月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走入我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定 为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。 3、相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。
摄影构图心得分享
构图是形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式，是一张照片的灵魂。我们在拍摄照片的时候，不是单纯为了得到完美的画面效果而构图，而是有了思想或感触才会有构图，构图是一种表达工具，而不是最终目的。 Skip to My Lou 作者：空尘 市面上有很多关于构图的法则，比如引导线，S线，三分线啥的，这些东西应该知道一下，实践一下，但这只是提供一些参照。我们是在具体的摄影创作中，不要让构图有束缚，大胆的尝试各种非常规的角度，让构图成为一种乐趣，这样对我们的摄影技术提高更有帮助。 下面我将通过这几张作品谈谈我构图的心得，希望能抛砖引玉。 下面就是框式构图，使用这种构图方式，主体和画框形成鲜明的对比非常有趣。砖墙形成了画框效果，再加上小树苗参差不齐的排列形态就像一张植物的家庭合影，而且在形态上和色彩上与砖墙形成了鲜明的对比，远处略有虚化的铁塔又带来了空间感。 这是空间分割的框架构图。超广镜头的视角把二层空间同时纳入画面，与一般构图方式不同，空间分割可以有多个主体同时存在，比如马克吕布著名的《琉璃厂》。我这张照片的两个主体：告示牌和女孩，形成了意念上的呼应，交待了艺术产业园的环境氛围。同时，使用超广镜头夸大了远近体积比，使主体显得更小，而主体又是醒目的红色，所以其画面体积，色彩，框架，墙梯形成了对比。 摄影构图不一定墨守一定的规则，有时乱也能产生一定的美感。这张照片是本体是一个艺术家的雕塑作品，它的吸引人之处正是“乱”。本人就采用多重曝光的方法，让整个画面和色彩更加凌乱，让其产生一种空间错乱的美感。 很多人外拍中都会面对着玻璃咔嚓一张自恋的留念，这也是一张自拍像，看不出来吧?本人采用了单手持机，连拍模式，边走边拍的，这样有效避免了画面的呆滞和封闭感，白色的门栏和我的动作形成了路人行走的感觉，这样比正面自拍像猩猩摆弄相机有趣多了。 当你拍美女拍累了，审美疲劳了，不妨上街去寻找一些有趣的巧合，并尝试用有趣的角度来定格画面吧。这张照片是用超广镜头在两个高大建筑间仰拍而成，有一种 “失重”的效果，而对角线竖构图，以使画面透视冲击感更强。巧合的是，烟囱和那团像从烟囱里冒出来的云成为了趣味中心。 直接把镜头对准走廊的尽头，这只是一般的，比较乏味的构图方法。而油画的设计置于前景，就让画面有了生气，也更好的交待了环境。同时，超广镜头擅于创造戏剧性效果，夸大了透视感。
重获摄影灵感的5个技巧
“几个月前，我感到自己有点缺乏动力。我意识到自己的每日拍摄项目开始变得乏味无聊，且缺乏创意。幸运的是我很快就从这个陷阱中爬了出来，并且重获灵感。下面就是我用的技巧。”――Claire Woollam 1.网上冲浪 花几分钟浏览Google Images、Flickr这样的作品网站，可以帮助你获得新的灵感和创意。我发现图片比文字更能给人以启发。如果你写博客，你可以和其他有相同爱好的人交换链接，随时去浏览他们的博客。 2.参观画廊 我很幸运，居住在大城市意味着有机会可以经常参观各种画廊，这里有不同风格的摄影师的作品，并且通常都是免费的。花一个小时时间去实地地欣赏他人的作品，比只是在显示器前浏览的效果更好。我特别喜欢看一些并不出名的作品，这些作品通常以更低调的方式展出。但无论住在哪里，你总是能找到附近的地方可去，比如图书馆、社区中心、甚至是商业街的橱窗。 上网查询你所在地点的画廊清单，保证自己不会错过任何一次展览。我喜欢在前往画廊之前做一个快速搜索，了解一些摄影师和作品的风格的背景知识，这样可以更好的欣赏那些作品，保证不会浪费时间。 3.图书馆画册 我每个周末都会去本地的图书馆。诚然，这里的一些画册已经有些年头，看起来可能有些过时。然而，经典的照片总是能吸引人，而且能给你的大脑带来新鲜血液。 图书馆的好处是这里藏书众多而且完全免费。你可以像我一样填写意见卡，要求有更多的摄影书籍。如果你不要求，你就不会得到。 4.改变日常工作