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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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手机随拍图片中的摄影构图技巧
手机可能比大家身份证在身边的时间还多，是我们每天生活的最好见证。如果你对生活常有感悟，那么用手机镜头来表达会是非常好的选择!而生活的态度会决定照片的内容与风格。每个人都有自己的风格，就像笔迹一样。 海角七号 作者：米亚 手机拍照已经成了我生活的一部分，带动着我的眼睛时时处处的看着周遭的一切。不求有大的美丽，只希望哪怕一个微妙的小印记、一处简单的色彩配搭，能够带来一些生活的感动，或者一丝青春的思考。 关于摄影构图一些浅见----于人生 我认为摄影中构图最重要，其次是色彩，最后才是象素。 人生更是如此，自己的原则，自己的志趣是人一生的重点。如何实现，就像相片中的如何表达情绪。 首先要有个好的规划，人生短短长长，谁也不知道下一刻会发生什么。知天命是对的，但依然要安人事。命运会坎坷，我们却可以乐观;生活多波折，我们却可以坦然;社会鬼祟小人，我们却可以看准人性、熟练人际;爱情中有悲欢离合，我们却可以执着于自己的执着，孤单并快乐着。规划我们对生活的态度，积极也好、颓废也罢，但要记住，这是人生相片的基调。 仅两朵 作者：米亚 定下你的基调，接下来你要明白你需要什么、爱什么，这些都是你人生的暖色。同时你还要知道你不要什么、排斥什么，这些自然是你人生的冷色。人生画面要有冷色暖色的搭配，才会带来视觉的冲击力。同时，不要贪婪，不要奢望让颜色布满你的照片，那样你的人生并不美丽。这就是对待过往的遗憾、悔恨的态度。人生总是要这样，相片总是要有留白。 在时间老人面前，我们是卑微的，渺小的，短暂的，强求什么呢?何必强求呢?有一份好的机遇，人生就像是5000W象素相机拍出来的相片，锐利、通透、色彩夺目。如果机遇不好，大多时候人生会象 10W象素的手机拍的，模糊、躁点、无法分辨，但是不要放弃，谁说LOMO没有大师?
网店商品拍照：厨房刀具、锅具的拍摄技巧
厨房用具通常都是些光滑表面的商品，如：金银器皿、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这类商品的表面，会产生强烈的折射。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即将灯光作用在反光板或其他具有反光能力的物体上，反射出来的光照明商品，得到柔和的照明效果。 拍摄刀具重要的是要控制好照明光，因为刀身十分光滑，反射性很好，容易拍摄出摄影者和周围环境的影像。所以拍摄金属餐具的时候，一个面积较大的柔光罩是很有用的。 使用大的柔光箱，可以避免杂乱环境的折射 拍摄刀具的时候，可以考虑使用深色背景，这样能够和刀具形成强烈的对比，同时也能体现刀具的锋利。 1.选择一张干净的背景纸，不要有杂物，始终保持画面的整洁。将清理干净的刀具放在上面，并按照自己的意图给刀具造型。 选择干净的背景准备拍摄 将刀具按照自己的意图摆出造型 2.将刀具摆好造型后，在刀具的侧后上方放置一盏大面积的柔光箱，柔光箱呈45°角照射(注意此柔光箱面积一定要大)。在没有柔光箱的情况下，也可以用硫酸纸来替代，这盏灯起主灯的作用，它决定了画面的基调，小幅度地调整主灯的位置，可以表现金属刀具的质感。 主灯调整好后，如果觉得画面较暗，可以在刀具的正面位置放置一盏辅助灯，辅助光的亮度一定不要超过主光，否则画面会出现两个阴影，辅助光最好也使用性质较软的光线，这样可以降低画面的反差，增加画面的亮度。如果一盏灯照明的画面亮度在自己可以接受的范围内，也可以考虑不添加辅助灯。 将主光和辅助光布置在适当的位置
如何拍好风光照？
显然，我们首先要为自己选择合适的摄影器材。正所谓巧妇难为无米之炊，如果没有合适的器材，即使你空有一身本领也无法发挥。有了合适的摄影器材，我们要学会充分的发挥它的性能，让它更好的为我们所用。 是的，拍好风景照就这么简单——选择合适的器材并充分发挥它的性能。其实所有题材的摄影都是如此。但是，这个说法显然太过广泛，我们在实际的风光摄影中还需要注意很多与拍摄其他题材不同的细节，做到有备无患。 风光摄影常常需要暗部细节有很好的表现，这就意味着相机要有较高的色彩宽容度。所以我们的选择就至少是微单起步，如果条件允许，全画幅级别以上更佳。 微单;单反 机身的选择非常简单，主要视你的预算而定，我们重点要注意的地方是镜头的选择。风光摄影需要广角，这点众所周知，也的确如此，但可能有些朋友并不知道，外出拍风光照，很多时候长焦比广角更有用。这主要体现在视野比较空旷的地方——比如在草原上摄影，又比如在崇山峻岭中摄影，你会发现广角镜头大多数时候几乎一无是处。 尼康16-85 VR镜头;尼康70-300镜头
风光摄影中的用光技巧
一、风景摄影的用光技巧 光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果 光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果 光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果 光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100
聚会上拍摄照片的技巧，拍摄派对的技巧
1.提前打开相机 根据派对类型，你可能需要早早就开始拍摄。提前到达现场，在人们到来之前拍一些照片，比如饰物、食物、蛋糕等。 2.拍集体照 一般来说，人们在派对上都不会聚集在一起。他们会组成小圈子散布在各个房间。当所有人都同时聚集在一个房间时，别忘了拍一些集体照，这会是日后珍贵的回忆。 3.记录气氛 保证相机一直在手里并且已经打开，做好准备随时抓拍那些自然流露出来的表现。 4.客观 在人们不知道你在拍摄他们的时候，你往往能拍出一些很棒的照片。这也是记录下派对气氛很有用的方法。 5.不要害怕变焦 拉近焦距可以拍到人们的特写和他们的表情。拉远焦距则可以拍摄整个房间内的场景。
教你拍出无聊且糟糕的旅行照片的“秘诀”
我们都这么做过。在我翻阅过去6年旅行中拍摄的照片时，我发现自己拍了很多无聊的照片。也许有时你知道自己拍的照片很无聊，而有时你又不知道，还有可能像我一样，日后翻看这些照片时才意识到问题。如果你想拍这样的照片，我可以告诉你很多“秘诀”。按照以下方式拍照，保证你的照片会非常糟糕。不必谢我。 1.站在什么东西前 总是漫无目的地站在什么东西前。如果你拍回来的照片，每张都是穿着差不多的衣服，站在一个景物前面，你的朋友很快就会厌倦了。任务完成。如果你不希望朋友们认为你的旅行比他们在办公室更有趣，那就不要摆任何姿势，不要有表情或其他让人看得出来你在享受旅行的动作。别人能从照片中看出来，你的旅行很无聊。 2.拍一张简单的纪念照 如果你不站在蒙娜丽莎的画像前拍一张快照，而且照片还要有其他一堆举着相机的旅行者，就没人会相信你去过巴黎的卢浮宫。当然，你可以告诉别人你是如何花10分钟时间仔细欣赏一幅大师的杰作的。但你不会那样做，因为你需要拍照。一张照片比千言万语更有价值。所以，停止赞美达芬奇的名作，然后去拍一张纪念照吧，就站在屋子里从肩膀的高度拍。再用上数码变焦，看起来你好像站在警戒线之内，都能吸入那些油漆似的。你的朋友们会爱死这张照片的。 3.使用超高ISO 有人说在月光下的沙滩拍摄一对牵手的情侣，光线会不足，别听这些说法。也不要用闪光灯，你会吓到那些情侣的。就把ISO调到最大，然后像在白天一样拍摄吧。出来的照片会是最佳(最可怕)的结果。没有人会享受到加勒比海温暖的清风，也没人会相信这样的场景能有多浪漫。相信我，想表现“浪漫”，一张充满彩色噪点还带着手抖的照片总比没有照片要好。 4.多用闪光灯 这么说你没听从我的建议，用最大ISO去对付黑暗。现在你正在寻找新的方法拍出无聊的照片?让我们换个方向，用闪光灯来实现它吧。没错，就是闪光灯。它可以成功地破坏一切照片的气氛，让动态的背景平得像无风的海面一样。因为在照片中需要被照亮的就是你!(你正站在什么东西前，是不是?)想躲进背景里的娘娘腔才会使用相机的“夜景”模式呢。你不会的，你希望在照片里非常醒目，所以使用闪光灯全光输出吧，决不妥协。 5.平、平、还是平
【风景摄影教程】不同的风景如何下手
我们都有过这样的经历：当我们在如画的美景中游览时，我们想要把自己看到的美景都拍下来，生怕错过了一处。但当我们回家后再看这些照片，却发现它们是如此单调和乏味。所有曾让我着迷的东西都拍进了照片，但就是没有感觉。这是为什么呢? 我们在现场欣赏时，我们的视线会扫过整个景色，经过选择后将注意力集中到某个足以吸引我们的元素上。视野内的景物都会被我们看到，但我们的眼睛和大脑拥有的能力让我们忽视掉那些没有吸引力的细节。但是相机却没有这样的能力。它需要大脑的帮助。 如果你要得到不错的风景照，最重要的是你得投入时间。当你身处一个陌生的地方，你要花时间去发现——驾车或是步行，到不同的地点去，发现不同的视角。记得随身携带指南针以便判断日出和日落的地点。想象不同角度的光线下某一景物的样子。有些地方并不会被光线照到。这需要练习一段时间。比如，要拍摄一条峡谷，在早晨峡谷西侧会被阳光照射的很漂亮。但如果峡谷很深，在西侧会有很大的阴影。如果这种阴影不是你想要的，你就得晚些时候当太阳升高一点后再来拍摄，或计划在两边都能拍摄出来的一个阴天再来。 不同的摄影主题 流水 如果你要拍摄的风景中有一条河流或者小溪，就要考虑它的特点以及如何在照片中表现这种特点。一条缓慢的大河与一条小溪的外观和感觉是完全不同的。水体可以是整幅照片的中心，也可以只是构图中的一个元素——可以是对角线、水平线、或者作为框架内补充其它元素的形状。 要仔细观察水中的倒影。一些情况下你可以利用倒影增强照片的效果——比如水面倒映出的红叶的颜色，但另一些情况下也会分散注意力。为了在作品中消除或显现倒影，你需要来回试着从不同的地点拍摄，或者当阳光在另外一个角度的时候。使用偏光滤镜，刚可以一定程度上消除反射、提高对比度;调整偏光滤镜直到得到您想要的效果。 森林 对森林的拍摄则要考虑另一些问题。首先，观察你想要拍摄的森林具有什么样的特点，思考你要通过作品表达的情感。这片森林是阴暗肃穆的还是明亮通透的?它有什么样的特点，有助于表达它给你的感觉?
旅游摄影技巧
国庆节到了，对于我们这些上班族来说，意味着可以痛痛快快的休息整整一周，这真是一件让人身心愉悦的事情!而屏幕前的您是不是也和笔者一样计划拿起相机，去户外痛痛快快的拍一阵呢?或许您刚刚拿到自己的爱机，还没看完说明书，正在发愁如何玩转自己手里全新的器材。俗话说：临阵磨枪，不快也光，今天的“2010国庆拍照速成班”，笔者就和大家一起恶补一下最实用的几个拍照技巧! 今年国庆拍什么? 国庆有啥可拍的?太多了!初秋的风景、绚丽的夜色，可以说找个地方随便按下快门都有和平日里不同的东西。不过对于绝大多数人来说，买相机拍的最多的当然还是——人。到此一游照，简单的生活写真照片，不用上班，人闲下来了，拍照片的欲望也成正比增加。 最实用、最简单的拍摄技巧 在今天的文章中，笔者将涉及大家节日中最常遇到的拍摄题材：夜景、风景照、到此一游照等等。而为了更贴近大家日常应用，文章中的示例图片，我也尽量选择了人像照片。对于拍照而言，除了相机，最重要的就是构图和用光。由于是“速成班”，所以笔者就抛开那些晦涩难懂的专业词汇，直接告诉您，适用于绝大多数照片的“万金油”构图法! 构图用光速成法 拍照什么最重要，有人说相机，但其实用光和构图是最关键的。要说最简单有用的构图法，那么“三分法则”就不得不说了!简而言之，三分法则就是用四条线将照片横竖各分为三份，我们要做的就是将拍照主体尽量放在三分线处。听着不直观，我们直接看下面图片。 辅助线用来帮忙 其实在绝大多数相机的取景屏幕上都已经为大家画好了三分线，上图中四条横纵相交的灰色线就是三分线。根据三分法则，我们在拍照的时候，尽量将拍摄主体放在辅助线上，以及四个辅助线焦点处。这样拍出来的照片在理论上更加符合大多数人的审美。 上面的图片就基本遵循典型的三分构图原则，怎么样，效果还不错吧，执行起来也非常容易。说完最简单的构图，再说说最简单的用光法!
拍摄动感效果照片的场景：用虚化效果表现运动感
虚化效果是表现运动感的最佳方式之一，我们很多人都花费过大量时间拍摄这类照片。本文向大家介绍13个非常适合练习拍摄运动物体的场景，希望你会喜欢。 1.列车 乘客在站台等候，同时以疾驰而过的列车作为背景的照片永远都是最佳的练习之一，因为这种照片具有速度和静止的对比。 拍摄这些照片的关键是保持相机稳定(三脚架很关键)，并且要做一定的提前判断。同时还要注意构图，让模特处于正确的位置上。 2.海岸 海岸是风光摄影师的梦想地之一，也是拍摄运动虚化效果的理想地点。当海水卷着浪花拍击岩石、岸堤或沙滩时，使用长时间快门可以创作出梦幻般的迷雾效果。 不要忘记随处可见的人们，他们也在运动。所以不要只关注水面。
4种天气下拍片的技巧以及注意事项
与其他爱好不同，摄影师可以在任何天气下外出，并在糟糕的环境下拍到好照片。无论有些人怎么想，下雨时并不需要躲在屋内，相反可以拍摄出具有雨天情绪和氛围的照片。同样，非摄影师可能会喜欢艳阳高照的大晴天，但明晃晃的阳光往往是摄影师的麻烦——尤其是拍摄人像时。本文将为大家介绍如何利用不同天气来拍摄照片。 夏日阳光 夏日，最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，不过在中午也仍有办法拍摄。关键是靠近拍摄、注意细节以及为被摄体创造遮蔽以避免阴影。例如，如果你想拍摄沙滩上的孩子们，让一个人在他们头顶举起毛巾以遮挡太阳;或者如果你要近距离拍摄鲜花，背对着太阳并用自己的身体为花朵遮荫。手持反光板也可以成为一个有用的小型挡光工具。在这种环境下，记得要把白平衡模式设为“阴影”或“多云”。 如果无法遮荫，那就考虑使用闪光灯或反光板给阴影处补光。这个方法对拍摄人像尤其有用，特别是在模特背对阳光时，给模特补光可以确保他们不会陷入阴影。如果你在拍摄水面，偏振镜就是一个不错的选择。它可以加深蓝天和白云并消除水面的反光。 雨天 在下过雨之后，环境会出现戏剧性的变化，暴雨过后的阳光也会创造出难得的拍摄机会。此时的环境颜色更加饱和，纹理也更加细致，用偏振镜更能放大这种效果。 一场及时的落雨，可以把世俗的环境变为更加梦幻的场景——尤其是对近摄而言。例如带着雨滴的蛛网或新鲜玫瑰花蕾，就比平时更增添了几分诗意。 后期可以大胆地裁剪或锐化照片以增加额外的趣味性。 在任何气候下，保护器材都是最重要的。如果你遭遇一场突如其来的落雨，把相机藏在衣服下面拍摄，或者如果可能的话，总是随身携带一个塑料袋和皮筋，把塑料袋套在相机上，在镜头和取景器位置挖一个洞，并用皮筋固定。这不是最专业的做法，但却很有效。 乏味的阴天