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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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摄影师赵嘉谈微距摄影
微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，通常仅为20、30mm，拍出来的对象极大，每个细节都清晰可辨，这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师 赵嘉 ，是如何运用微距镜头，探究人眼难以涉足的微观世界。 摄影器材建议 对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称「百微」，是非常适合的一支镜头。 EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头，和旧款百微相比，新百微增加了防震功能，光学结构亦有所改进，使成像质量更加优秀。同时，这支镜头具有高达1：1的微距近摄比例，也就是实物的成像大小与实物本身比例为1：1，能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。 如果想要更丰富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜，拥有24-105mm的最常用焦段，在缩小一级光圈后，画质也非常优秀，足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力，可以胜任一定的微距拍摄，价格也比百微实惠一些。总体来说，如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算，这支镜头也是不错的选择。 推荐镜头(以Canon为例) EF 100mm f/2.8L IS USM EF 24-105mm f/4.0L IS USM 配件的选择 工欲善其事，必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架，以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。
人像轻写真，让制服美少女找回青春的感动
当初会拍照是从学生时代开始的，大概是国小五年级的时候，完全不懂什么是摄影，单纯拿起相机，对着班上的同学按下快门。当时所拍下的，是我认为我无法留住的记忆，那位我暗恋的女同学。虽然这样一来大家都知道了，这也能说是我的摄影契机吧~ 制服等同于青春 长大后，对我来说，制服几乎是和青春划上等号的一个符号，可能多少受到国片的影响。就算已经从学生时代毕业的人，也会有想穿回制服的时候，找回年少轻狂的放纵、那种不受社会枷锁束缚的恣意妄为;如同《我的野蛮女友》，穿上制服，去18禁的场所，掏出预备好的身份证，给那些只看表面的大人一记嘲讽。总而言之，只要穿上制服，似乎就能不受时间和空间的限制，进入找回青春碎片的冒险旅程。 拍摄制服时要特别注意… 当初从想要拍摄制服到实际开拍，有很大一个考虑因素，是服装的取得。由于大部分人过了学生时代就不太会把制服留着，所以想拍摄这样的题材，除非找真的高中生，不然就得去张罗一套制服。于是，我请教一位身边对制服颇有研究的好友，制服的重点是什么，她回答：「领结、膝上袜、皮鞋、毛衣、衬衫、百褶裙，然后每一个细节都是重点!」。 原来一般网拍千元不到就有一套的制服是偏向情趣用品或者类似制服主题餐厅用的，为了节省成本，布料跟用量都和实际的学生制服不同，有的水手服是合成材质会亮亮的，又短到不用伸懒腰就会露出肚脐;有的则是百折裙为了省布料、折痕压得浅，若一个不注意，这些小细节就会成会影响画面质感的元凶。既然我们的主题是青春而不是情色，前置作业方向就不可不慎。 找寻制服少女的合适场景
危险摄影师，就爱炸毁你的宝贝相机
你对相机的态度是每次拍完照，都会用吹球帮它吹个几下，拭镜布东擦西抹，确认无误后再小心翼翼的把相机放进防潮箱;或是管它日晒雨淋，相机买来就是要拍的，拍摄至上!下面要为大家介绍的摄影师 Alan Sailer ，看到他记得闪远一点，因为他不是清理相机的高手，而是专门以炸毁相机为创作目标，一起来看看他的疯狂摄影行动吧! 摄影也能大搞爆破行动 早先Alan Sailer的摄影爆破行动，是利用自制的投掷器，将弹珠往目标物发射，再利用高速快门来捕捉目标物碎裂的瞬间。可别以为这样的拍摄方式非常容易达成，这是需要经过算计的，需不断的研究贯穿的力道、爆炸的方向、快门速度的调配……等等。如果要爆破的物品，是空心的，Alan Sailer就会先在里面填充水或是其它的填充物，让效果可以明显一点。这些快到我们肉眼无法捕捉的瞬间景像，都能透过相机的高速快门一一纪录。 不过，当你把所有能射的东西都射完后，不免觉得感到空虚寂寞有点冷，那是因为创意将尽，丧失目标确实是会让人挺不好过的。所以，Alan Sailer这回不再拿水果、玩具当标靶了，有时也该反向思考，直接炸毁相机重新来过。不过，要爆破相机的难度会比用弹珠投掷提高许多，因为材质的不同，也应该有不同的爆破措施。 蛋头先生。(图片出自Alan Sailer's Flickr) Alan Sailer的工作环境。(图片出自Alan Sailer's Flickr) 乐高玩具照炸不误。(图片出自Alan Sailer's Flickr)
【DIY】15分钟自制超平摄影灯箱
一般商品摄影讲究的重点是光线饱满之余不会兀突，尽可能减少阴影及模糊，让产品能最准确地在照片里呈现出来，最好还方便退地 (退背)，以应用于各种宣传品上，所以拥有一个合用的摄影灯箱 (light tent)，对于拍摄小型物件例如手表、眼镜、电话等，就非常方便，即使在家都可以拍出看来专业得多的照片。而这类灯箱价钱也不算太贵，通常几百港元就买得到，不过如果你可能只是用来拍摄一两次，用完即弃，买一个可能太浪费，那么不妨试试这个自制的吧! 来自 Photography for Beginners 的介绍，以下是 DIY 摄影灯箱的步骤，很简单的啊U 1) 找一个纸箱，然后替四面量度及开窗，窗户越大越方便，不过记得要留边啊，看完整个过程你就明白。 2) 把四面的窗小心地撕走，箱顶的几块纸皮都要移除。 3) 在箱边的其中三面封上白纸，甚至用较厚的画纸或布都可以，重点是让光线平均地散布在箱里。 4) 封好窗户之后，把一张纸放在箱内，不要有折痕，而是弯弯斜斜地躺在箱内，以消除边缘的线。 5) 封顶。 6) 完成!大家可以看到以下实拍照片。有些人会在箱顶都打灯，或根据物体形状、材质来进行调节，但无论如何，一个超便宜的灯箱就完成了! 找不到箱子?A4 纸的箱也可以啊，而且它是有活动箱顶，方便你随时拿走呢。
英摄影师用食物创造梦幻童话世界
现年47岁的摄影师和奶油爱好者卡尔·华纳(Carl Warner)扮了一次“巧克力工厂”能工巧匠的角色。他用糖果、奶油和巧克力精心雕琢了一个个美轮美奂的场景，让人赞叹。这些作品将带领读者进入令人垂涎欲滴的童话世界。 卡尔·华纳表示，他创造并拍摄美食风景照片的初衷，是为了鼓励青少年养成健康的饮食习惯。比如，他将芦笋制作成覆满青苔的岩石，这种富有创意的做法使充满好奇心的青少年去尝试吃“芦笋岩石”而不是芦笋本身，从而间接促进了青少年对于绿色植物的享用。 在此期间，华纳也收到了一些使他感到失落的邮件。比如，有人批评他“浪费食物”，也有人说，这些照片绝不适合让孩子们在饥饿的时候欣赏。.
怎么让拍摄的背景变模糊？
背景更模糊，其实就是让照片的背景更虚化或让景深效果更明显。如果想要有景深效果更明显的照片可以从以下几个方面入手，首先就是相机镜头的光圈，光圈数值越小，实际的光圈进光量就越大，景深也就越小，清晰的范围就越小，主体之外的背景就容易越虚化。一般镜头的光圈值在F2.4左右就可以得倒非常不错的背景虚化效果了，如果没有大光圈镜头，也可以利用镜头使用的焦距，因为在镜头的光学变焦时，焦距越长，景深效果越明显。如果既没有大光圈镜头也没有长焦距镜头的话，也可以在拍照的时候尽量让被摄者或者被摄物体远离背景，选一个远一些的背景。如果构图允许的情况下，摄影者与被摄者也可以的距离越近照片的虚化效果也就越明显。
什么时候需要使用手动对焦？
随着现在自动对焦镜头的普及，手动对焦镜头使用的机会确实少了很多，不过手动对焦镜头的优势就是可以自己控制清晰的焦点的位置，手动地把要拍摄的被摄体调到清晰，不过使用手动对焦镜头离拍摄物体过近或者光圈过大的时候，由于景深很小，经常会把要拍摄清晰的那个点放在了焦外，而有些时候我们甚至要手动对焦去追拍一个移动的物体，这难度就更大了。可以说手动对焦镜头是考验一个人摄影水平的标尺，操作地好拍出的照片效果非常出色，建议楼主可以尝试一下使用手动对焦镜头。
【儿童摄影技巧】大羽教你如何拍出更自然儿童照
拍摄孩子不仅仅是拍摄，更要交流，同时记录她的生活状态也很重要。如果每张照片只是生硬的孩子特写，那你无法在她长大之后告诉她幼年生活的状态，所以要全面捕捉最自然的影像。 1 沟通交流 与孩子进行适合他们年龄的问答，互动的时候来抓拍孩子的动态。这个时候你需要离孩子近一点，一边说话一边拍摄。如果孩子不喜欢你的话题，就马上换一个，他们可不会迁就你，此时你必须投其所好，勾起孩子的兴趣。 2 变焦靠走 再次强调，使用定焦头然后靠走动来构图，此时孩子更容易和你“打成一片”，因为走动本来就是一种互动，孩子会认为你很有趣，甚至试图追着你跑。不要用一支变焦镜头趴在一旁偷偷拍摄。 3 记录环境 拍摄孩子的同时，记录家庭的其他细节，表现孩子这个时期的整体生活状况。孩子的肖像只是记录她成长的一部分，还可以拍摄一些家中的场景，来表现孩子成长的环境和历程。这样作为组照，可以保留更多美好的记忆。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
Photoshop打造陈旧的淡黄色美女图片
PS：处理好之后需要在图层蒙版使用用不透明度比较低的画笔在上面把周围原本暗色的区域擦拭一下，擦拭的部位看最后图层截图。参数中红色线和蓝色线分别为红通道和蓝通道下面的调整。PS：和上一步一样，操作完之后要用画笔工具来擦拭一下图层蒙版，除了人物部分其他地方都需要擦拭一下。擦拭的部位看最后图层截图。
