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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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摄影师必读的6个小妙招向人像大师迈进
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面摄影教程 人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
看W唯美人像摄影实战技巧分享
电影与摄影，有着宿命般的关系，千丝万缕…… 电影往往是很多摄影镜头的组合，电影与摄影往往如母与子的关系一般。所以从电影中提取其分镜头，学习其主题创意和拍摄手段，用静态的画面去表达，能很好的提高摄影技术。 下面一组片子，模仿电影《英雄》唯美电影片段，选取秋天的天堂额济纳作为背景，为我们带来精致，实用又成功的电影中学习摄影的实战技巧。 主题的策划 这组作品的主题是根据张艺谋导演拍的电影《英雄》来改编的一组作品!作品前期策划了一个多月。 在选定了模特后，根据要拍摄内容定做了服装，出发前十多天在网上下载了《英雄》这部电影的一些分镜头给模特看，使模特对于主题意境以及个人的想法有更多了解。 场景的选择 内蒙的额济纳旗场景非常恰合拍摄该主题，且我几乎每年都去，对于'著名景点'之外人迹罕至原始生态的拍摄地非常熟悉。 到达该地点tips： 1.摄友可乘飞机到嘉峪关，再包车或坐班车到额济纳旗。
轻松一招教你拍出色彩折换的趣味作品
有时摄影可以换换题材，不只是纪录生活，而是透过光线与色彩，去创作一些有趣的视觉效果。例如上图这么强烈的色彩折换，正是利用玻璃水杯的特性，加上红绿两色的强烈对比，所拍摄出来的抢眼作品，没有经过计算机修图啊，这种满足感是很不错的。 有关步骤其实很简单，首先要准备合适的背景图，例如棋盘图案、直纹、对比色都是很好的。摄影教程 然后就设定相机为 M mode，将光圈收细至 f/16 甚至 f/22，以确保有足够景深，快门就大约 1/100 秒。 灯光方面，用两支灯的话可以让光线较平均，并且处理闪灯火力问题，让曝光表现正常就可。设定大概如下U 从这基本设定里，大家会不会想到其他有趣的变化?
彩色摄影的先驱
(上图)被誉为20世纪最有名、也最有影响力的摄影师之一，为彩色摄影的先驱，在当年几乎只拍摄黑白照片的年代，他改变人们对彩色摄影的保守观念，同时以大量实验性手法拍制出各种有趣的彩色照片，影响深远。 在1949年，他加入玛格南摄影通讯社成为其中一员。因为他所拍摄一系列的新闻图片，讲述战俘回到维也纳。这辑的图片使他不但声名大噪，更得到美国《生活杂志》(Life magazine)的注意。但他拒绝成为他们的摄影师，以保持自己独立的身份，而后来受到著名纪实摄影师Robert Capa邀请，最终加入玛格南摄影通讯社。而Ernst Haas和Werner Bischof是首位获罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松和乔治·罗杰等几位创办人的邀请而加入的。 但他在1951年才开始用Kodachrome进行彩色摄影。1953年他在美国《生活杂志》突破性地发表了24页纽约市的彩色照片，也是他们首次发表如此大量的同类作品。而他的摄影展也是首个在纽约当代艺术馆的彩色摄影展。成为在20世纪50年代首位的彩色摄影师。 在1958年，他被美国《大众摄影》(Popular Photography magazine)评为全球十大摄影师之一。Ernst Haas一些著名的作品以故意的失焦和模糊，来营造强烈的视觉效果。他也有用染料在印刷的过程中，使照片的色彩饱和。 1986年，他得到了Hasselblad Award，一项予以在摄影界有重大成就的肯定。同年，他在纽约死于中风，享年65岁。
一个物理学家学摄影他会拍什么
摄影本身就与物理有着不解之缘，即使说物理是摄影之父也不为过。从拍摄到成像每一个环节都有物理理论进行支撑。甚至一些摄影方式也会用到物理知识，例如光绘摄影、红外摄影等等。但是很少会有人用摄影来纪录物理本身。摄影师Caleb Charland以物理学为基础拍摄了很多照片，记录了非常神奇的物理现象。
Andrew Moore：古城人文摄影作品
Andrew Moore，美国摄影师，出生于1957年，12岁时便开始对摄影有兴趣，后在普林斯顿大学跟一些著名摄影师学习，“但直到40岁，我才知道如何拍好照片”。他近期著名的作品是拍摄工业城底特律的破败风景，记录了一座城市的衰落。 这里整理的是Andrew的一些早期作品，大多拍摄于1981-2002年间，拍摄地包括美国、古巴、俄罗斯等。以上这幅拍摄于纽约时代广场。 古巴 美国底特律 西伯利亚，看守人的房间。 古巴 摄影教程 萨拉热窝 美国纽约 美国纽约 古巴
培养摄影眼的习作“Through My Window”
很多初学摄影的同学买了相机后便急不及待到处拍摄，不知道一幅好的摄影作品往往是靠培养摄影触觉——即所谓的“摄影眼”培养出来的，那么我们可以怎样发展这个摄影能力呢? 我们可以参考一下韩国摄影师Ahae的练习——“Through My Window”。 Ahae利用了2年的时间在工作室的同一窗外拍摄了超过一百万照片，平均每天拍摄2000到4000张，非常惊人。为了捕捉不同的野生动物，他在拍摄时用上了长焦距的镜头，而在拍摄风景时也用上了中幅相机，也就是比全画幅底片更大的相机。 Ahae的“Through My Window”的作品包括了窗外的野生动物、晴天、雨天、日落等四季早晚不同的变化，除为了拍摄漂亮的照片，他也希望透过照片唤起人类对大自然的关注。Ahae的作品会在世界各地包括巴黎和纽约展出。 这个简单有趣的练习能培养出你的“摄影眼”，你今天也试试吧!摄影教程
风光摄影的题材与角度选择
同样是在拍风景，为什么就是有人能抓住富具变化中的宝贵一瞬呢?难道是他拍之前拜了摄神有上天保佑吗?其实想要拍好风景摄影 ，除了适合的器材，还要确立自己的拍摄主题是什么，从主题出发，才能想象到将要拍摄的画面，胸有成竹地运用取景角度等技巧。再加上现场对变化的把握，有准备有实操，才能完整地拍出具欣赏感的绝美风景哦! 题材的选择 风景摄影题材之广泛，基本上放眼开去所见都可谓为风景：名山大川、森林原野、城市风景甚至公园一小角落。拍摄风景照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑如何表现主题。没有中心内容的照片，即使画面精美，也只是徒有表面。要拍出有“心”的照片，应该和写文章一样，要有章有法，让观者感受到你的思想意图。 选择每一类风景摄影的题材，都应该对其有一个充分的了解，最好去知道景物的各类特点和情况，例如拍摄城市风景时，每一个城市都有它的不同内容和特点，哪些建筑有其的象征意义、哪些时间点最能表现出主体等等。这些都要做好心中有数，才能为拍摄的主题挑选出好的项目，从而确定之后所取用的拍摄方式。 如拍摄张家界为例，在冷空气过后，雨停转晴的当天晚上和次日早晨，是拍摄张家界最好的机会，这个时候易出现雾气，可以拍摄到朦胧的迷人云海效果。 取景和角度 一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，作为衬托的物体是必不可少的。物体是有主次之分的，应该适当地在画面中安排好，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，如黄金分割点或正中心，而衬体只位于整个照片的四周部分地方。 面对广阔的自然环境，可选拍摄角度也应该灵活，在没有固定主体目标的自然风景里，应根据景物呈现不同的面来决定拍摄的角度。以桂林山水为例，山与水都是它最引以为豪的地方，那么究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的风景，就应以河流作主体;反之，就应以山作为主体。 以河流做主体 摄影教程 以山作为主体
日系小清新写真必备：道具与配件选择
想入门日系清新写真风格摄影，该准备那些道具，又该如何选择才有日本味呢?其实不用花大钱，善用家中的木制小家饰、不用的瓶罐，甚至白色床单，都可以当成日系清新写真的道具。 喜欢拍生活类型照片的人，通常会对一些小道具特别的敏感，逛街看到手作店很容易会被吸进去，看到时还会心里想着这个一定很适合拍照于是就手痒买了下来。不知不觉的，收集的小道具就越来越多，不过真的会用在拍照的其实不多，就算搜集的再多，久了也只会习惯用常用的那几款，但是在收集的过程真的觉得好美好喔! 木叉与木匙，充满浓浓日式风格。 笔者除了自己爱收集之外，亲朋好友送的礼物也很棒，可能在收到的当下会觉得有点普通，但是营造出好的拍摄环境，看似平淡无聊的东西有时候在镜头下也会变得很有感情、很有纪念性，往往效果会更好。 最基本的几样道具就是拥有美丽花纹的布，必备的还有木叉、木匙，还有一个简单的上好美盘。挑选布的时候有分成几个种类，单色、小碎花、水玉点点跟条纹这四大种，笔者觉得太复杂的不太适合拍照，而这几种算是很基本又很经典的花纹，不过到最后通常还是只使用单色而且用的不是布，而是白色床单。为什么呢?因为床单很大，自然的折痕很能够贴近生活，所以不想花钱买布的人可以直接使用床单喔! 木叉与木匙一开始花了很大的功夫才找到，因为要找到喜欢的款式真的有点难，但是现在越来越多手作店，只要上网找一下就可以找到很多很棒的手作商品，木头材质跟布堪称绝配，但是如果是在木板上拍就不太适合了，这时候就需要金属材质了唷! 几个小物摆在一起拍，也很有日式感觉。 摄影教程 盘子是笔者认为最难的部分了，要找到简单大方又高贵不贵的款式的得花一些时间，推荐大家直接到无印良品看看，虽然价格偏高，但是却能省下不少寻找跟采买的时间，很值得一逛喔! 日系道具：六大推荐 ·T-lab
如何使用非全幅机身拍摄大景深作品
使用APS-C画幅数码单反在18mm端拍摄，即使在f/8这样的光圈也能得到很大的前后景深，而且锐度良好。 缩小镜头的光圈就会得到更大的景深，但是景深有3个控制因素，镜头焦距、光圈大小和对焦距离。较短的焦距会产生较大的景深，如果在使用非全幅机身的情况下，主要因素还是实际焦距而不是等效焦距。在任意同样的焦距情况下，无反光镜结构的紧凑相机的景深都会比APS-C画幅的相机更大，而APS-C画幅比全画幅机身的景深范围也要大。 当你使用广角镜头拍摄时，即使在f/8至f/11这样的光圈下拍摄风光也能得非常大的景深。如果你把光圈缩小至f/22或者f/32这样非常小的光圈，虽然景深范围是得到了保证，但是图片质量也会因为进入镜头内的光线发生衍 射效应而下降。 整个景深中，后景深是前景深的2倍，试着对场景中前三分之一处的物体对焦。大多数相机都有景深预览功能，能给你一个最终景深效果的展示，最好的方法还是先拍一张，然后在相机LCD屏幕上回放并仔细查看。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入