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鼠绘漫画，PS鼠绘可爱卡通Q版漫画的方法与技巧
本篇教程将教大家一些Q版漫画的绘制方法与技巧，在教程开始前我们还是先来看看几张完成稿吧! Q版的画法其实是很随意的，表现方法不仅可以多样化，表情动作也可以很夸张。大家平时看到的Q版漫画第一感觉都是可爱，所以画Q版的时候也需要抓住这点来画哦! 一、首先要注重表情的变化。因为是Q版，所以表情可以尽量夸张化，只要表现得够形象，怎么画都行。表情无非就是五官的改变，漫画动画里都有很多，所以只要平时多观察，看得多了自然就知道怎么画了。 下面先为大家示范几种表情： 阴笑表情： 忧愁表情：
摄影教程：摄影入门技巧之--如何构图
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则”
3D MAX VRay静谧室内场景渲染解析实例教程
家是人休憩的港湾，静谧温馨的营造对家来说有着一定的现实意义。在室内表现中要求灯光和环境的真实性，同时要表现出室内陈设间息息相关的关系。本套教程根据实景照片建模，通过对灯光、材质、后期等一系列内容的详细解析，力图表现出室内场景深幽静谧的气氛。最终效果图：最终效果一、练习之前的准备在做这个场景之前，找了一张很有感觉的照片作为参考，(如图01)图01二、模型的制作1.创建模型
PS把偏灰外景人物照片调成亮丽清新色彩
素材图片只是微弱的偏灰，处理的时候只需要增加图片对比，饱和度就可以快速较色。后期再根据自己的喜好选择主色即可。最终效果原图一、将图片导入Camera RAW插件，对画面进行无损调节，曝光度，对比度和颜色加深。二、对蓝色进行调整，使衣服色彩更鲜艳。三、对画面整体锐度进行调整，是画面更有层次感。
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了解清晰与模糊的形成
对于清晰度这个主题，大部分摄影者首先想到的便是对焦，而那些比较有经验的摄影者还会想到光圈。其实很多人都不知道，还有很多因素会对图像的清晰和模糊产生影响。运动这一主题乍一看与清晰度毫无关系，因为当摄影者拿稳相机拍摄一个运动中的物体时，他拍出来的照片常常是模糊的。然而仔细观察你就会发现，这只是同一种构图形式中的两个不同方面，其效果当然也截然不同。 调焦常常会与景深联系在一起，因为两者涉及的大都是静止的主题。通过调焦和改变景深，摄影者可以对图像元素和图像区域进行权衡，从而将观赏者的视线吸引到照片中的某一点上并在照片中制造动画效果、空间感或是醒目的效果，这是一种多功能的构图方式。 虽然在现实中我们周围到处都是运动着的主题，但摄影是一种完全静态的媒介，所以我们在照片中看到的内容是静止的。但是作为摄影者，你可以通过很多方法将运动引入照片并有针对性地对其进行控制。通过清晰与模糊这两种不同的形式，观赏者可以从静止的照片中看到并感受到运动，这种构图方式可以产生独立的、特殊的效果，并会对图像内容产生重要作用。 清晰与模糊的形成 清晰度是不尽相同的，一张照片的清晰度会受到很多技术因素的影响—调焦、景深以及分辨率和对比度都会对其产生影响。从技术上来说，控制这些因素正是有意识和有针对性的构图的基础。在我们介绍清晰与模糊的特殊效果之前，你必须更清楚地了解其基础。 调焦 在选择图像焦点时，你既可以通过取景器进行手动调焦，也可以使用自动对焦传感器。摄影者通过调焦不断移动焦平面的距离，直到其位于预期的图像元素之上。一般情况下焦平面平行于传感器平面，位于这上面的所有元素都会被清晰地呈现出来—具有移轴功能的镜头是个例外。如果拍摄只涉及单个的图像元素，清晰度的效果就会恰到好处。 光圈值 4 光圈值 4 调焦是最重要的构图方式之一。因为通过调焦就能确定哪些图像元素会被观赏者认为是最重要的，这也适用于景深较深的图像—即使在有限的范围内。从这两张罂粟花的照片中我们可以清楚看到，图像的重点是如何随着焦平面的移动从花朵转移到茎部的。
4秒钟学会拍绽放的焰火
1S.讨厌的烟尘——找对拍摄时机 避免焰火烟尘 为避免焰火烟尘，你要知道，拍摄的最好环境是：拍前一两天下过雨，空气中微尘较少、有风。当你在没风时拍摄，烟花易在爆炸后形成浓烟雾，久散不开;当你知道拍摄当天没风时，建议焰火一开始就抢拍几张，那时是最好的时机。 2S.不明亮的城市——B门帮你补光 选择用B门来塑造城市建筑的明亮感 在城市中拍焰火，你可以选择用B门来塑造城市建筑的明亮感，让城市的氛围更加突出。拍摄时，建议你用M挡，光圈尽量小，速度一般1至3秒左右;另外，你需要经常变换拍摄速度，来适应不同大小的礼花和数量。 3S.站在哪儿拍——发掘烟花角度 仰拍?俯拍?如何选择 摄影教程 不同大小和形状的焰火需找到最好的拍摄角度。例如左下图画面焰火形成高大的条状，焰火高度超出画面。拍这种焰火时，选择用低角度可获得完整的焰火形状;右下图焰火成球状，用俯视角度能更多容纳的城市建筑。 4S.按快门的时刻——关键的第5-8秒
花卉摄影实践全攻略
我喜爱花卉摄影，拍摄花卉好处多多：其一，鲜花多姿多彩，与花为伴精神爽;其二，鲜花处处都有，可以就地取材，不必东奔西跑饱受长途跋涉的劳顿之苦;其三，一年四季闲不着，在北京春天可以拍郁金香，夏天可以拍荷花，秋天可以拍菊花和红叶，冬天还可以拍水仙花。各地情况不同可以因地制宜各显其能，充分发挥自己的主观能动性。 下面就花卉摄影谈一点自己的体会，与大家进行交流。 花卉摄影所用的器材 大多数相机和镜头都可以用在花卉摄影上，不论是135相机还是120相机，以至大画幅相机都可以，就是35毫米全自动轻便相机一样可用来拍摄花卉。使用轻便相机，也就是大家常说的傻瓜相机，在拍摄花卉时需要注意以下几点：首先，轻便相机都是旁轴取景相机，取景器和镜头的光轴不在一条直线上，在1米左右近距离拍摄时取景器中会有视差。因此在近距离拍摄时，一定要根据取景器中的近摄视差补偿线来取景。否则拍摄的照片，花卉会大大地偏离预定的位置。其次，自动调焦轻便相机在近距离拍摄时，一定要注意取景目镜旁的合焦指示灯。如果指示灯闪动，可能是拍摄距离太近，已经超过相机的最近拍摄距离不能合焦了。这时就要向后移动一下拍摄位置，直到合焦指示灯不再闪动再拍摄，确保能够得到清晰的照片。使用120旁轴取景相机，如马米雅7、勃朗尼卡645RF等，拍摄花卉时也要注意同样的问题。 35毫米单反相机是大家最常用的器材，也是拍摄花卉的得力工具。单反相机没有视差，可以很直观地在取景器中看到拍摄的物体。但是也要注意，除了专业级单反相机的取景范围能够达到100%外，其他的单反相机取景器中的可视范围都小于实际拍摄的范围。尤其是使用彩色反转片拍摄时，更要注意这个问题。因为一般说来反转片就是最后的成品，不像负片在后期制作时，还可以进行剪裁。 35毫米单反相机的最大特点，就是有极为丰富的配套镜头群。用什么镜头拍摄花卉更合适?应该说，大多数常用镜头都可以用来拍摄花卉。我在用35毫米相机拍摄花卉时，从20毫米左右的超广角，一直到400毫米的超长焦距镜头都用过，各有各的表现方法，可以按照自己的实际情况来选用。超广角镜头有很大的视角，并且景深也很大，可以获得较大的清晰范围。从而营造出一种很大的场面，拍摄到的效果很是壮观。最常运用超长焦距镜头的地方，就是拍摄远处够不着的少数或单朵的花卉。另外，利用长焦镜头景深范围小的特点，可以很方便地在花卉密集的地方，突出某一朵花，虚化其他的花。 变焦镜头是广大影友常设装备，带近摄功能的变焦镜头特别适合拍摄花卉。变焦镜头近摄功能的放大倍率不尽相同，最大的放大倍率可以达到1∶2，放大倍率能够达到1∶3左右的变焦镜头也很多。镜头的放大倍率达到1∶2，被摄物体在底片上的成像，将是物体原大的1/2;同理，放大倍率1∶3，即底片上物体的成像，是物体原大的1/3。举例说明，如果某一朵花高3厘米。用1∶2的放大倍率拍摄，在底片上花的成像则高1.5厘米;用1∶3放大倍率拍摄，花在底片上的成像高1厘米。专用的微距镜头放大倍率可达到1∶1，也就是说，物体在底片上的成像和原物的大小一样。 带近摄功能的变焦镜头，既能适合常规摄影，又很适合花卉摄影。24毫米或28毫米的广角能够拍摄大片密集的花卉;85、105或300毫米的中长焦，又可以拍摄选中的个别花朵;较大放大倍率的近摄功能，又可以拍摄花卉的特写和局部。如果嫌变焦镜头的放大倍率还不够的话，一个简便的方法 有近摄功能的变焦镜头，在伸出的镜头筒上有放大倍率的刻度 微距镜头也很适合拍摄花卉，更适合拍摄花卉特写。微距镜头都是定焦镜头，具有优秀的成像质量和1∶1的放大倍率，只是相对价格较高。一般同一品牌的35毫米单反相机微距镜头都有50毫米(含60毫米)、100毫米(含90和105毫米)和200毫米(含180毫米)三种规格的产品。这三种微距镜头的焦距不同，最近拍摄距离也不同。50毫米微距镜头最近，约在十几厘米左右;100毫米微距镜头的最近拍摄距离约在30厘米左右;200毫米微距镜头的最近拍摄距离约在50厘米左右。最近拍摄距离是指被摄物体到相机焦平面的距离，不是由镜头前端到被摄物体的工作距离。50毫米微距镜头适合于翻拍，拍摄花卉时，需要最大放大倍率拍摄时，花卉稍远就显得无能为力了。中焦微距镜头是通用性最好的，翻拍、拍摄实物、拍摄花卉都很合适，价格也是适中的。长焦微距镜头最近拍摄距离远，不适合翻拍，但是可以在较远的距离上获得较大的放大倍率。只是长焦微距镜头的价格昂贵，原厂长焦微距镜头的价格都在万元以上。选择专业镜头厂生产的长焦微距镜头，如腾龙和适马镜头价格会便宜一些。
简单9法借助环境和景物
按下快门用不到1秒钟，但是对于背景环境的处理、角度的运用、拍摄技巧的掌握、光线的利用……等等，再再的考验摄影者的判断力、耐心以及毅力，本篇我们来谈谈人像摄影中的【借景】。 所谓【借景】就是利用、运用现场的环境布置、当下的光线、背景的颜色、季节、气候等等的人、事、地、物来强调主角、来营造出氛围。 1、【借玻璃门】 借玻璃门 冲突也是营造影像的一种重要观念，俗说一寸长一寸强、一寸短一寸险，是指越长的越强，而越短的越危险，这长与短就好比是善用冲突可以让您的武功达至登峰，板凳算什么，飞花落叶无一不是成就画面的另一种武器。 当天是阴霾灰头土脸的天候，想拍出纪念馆内的摆饰，想表达出思古悠扬的画面，又不想在室内昏黄灯光下拍摄，又不想让画面占据太多杂乱的背景，左看右瞧之后，借用向光面的玻璃门，利用玻璃门的反射以及透视来呈现真实与背景冲突的画面，模特也因为向光，故而肤色亮了、眼神光也充满。 2、【借时间】 夜景搭配人像最重要的是要借助：黄金点、离机闪光灯、稳固的三脚架。 夜间拍摄 1)黄金点：日出前以及日落后，因为低色温而呈现的蓝色调会持续5-20分钟(视季节、天候以及阳光强弱而定)，蓝色调消失之后就是暗夜的黑(夕照如是，晨昏则反)，我们要那一份深邃的宝蓝色当画面的背景色泽，此时的上下反差约1~2格快门，不必加ND或是使用黑卡来遮光。
如何用双灯拍摄电影风格人像
看电影的时候，常常发现他们使用了相当戏剧化的光线，虽然有那么一点不合逻辑，但往往却能因此产生很有戏剧性的效果，非常有趣;所以如果在外拍场景遇到了天候不佳的状况时，我就会试着用这样的光线来表达一些创作概念。 使用器材 Canon EOS-1Ds Mark II EF 24-105 mm F/4 L IS USM Canon 580 EX Canon 580 EX II 金贝 DC-600 外拍灯 外接式闪灯专用蜂巢 永诺 622C 无线闪光灯触发器 这个拍摄地点相当空旷，我们可以看到在拍摄当天是风相当大、而云层既多又厚的阴天状况，但云层的状况是有些层次的。我很喜欢这样有层次感的天空，因为可以表现出晴天无法展现的戏剧感与张力;再加上风的状况也很良好，所以我就先让模特儿在这空间中自由地发挥和走动，再用两支灯去抓出我要的感觉。
新娘希望摄影师能知道的五件事
摄影：Katsunojiri 结婚是件人生大事，在这个大日子里，很多新人都会非常忙碌紧张，而且身心都十分疲累，但与此同时，却又希望能够得到出色的照片。如果摄影师处理得不够好，那就可能无法完成任务，甚至令新人们百上加斤，徒添压力。来自纽约Lempa Creative的夫妻档婚礼摄影师Dale和Jill Lempa从新娘角度出发，在这里提供了5个建议，如果你想当一个婚礼摄影师就要听听了。 摄影：danxoneil 1. “当你在拍照时，我完全不知道该怎样摆姿势，我会手足无措，笑容生硬。除非你清晰仔细地教我每一个动作，从四肢到手指到头部。我不是摄影师，在摆姿势上没有信心，所有动作都要你告诉我。” 建议U要让新娘放松，就要让她专注于其他事情，不要去想自己有多不安，与她保持对话，并加以指导，如果已经做得很好，也必须说出来，这会让她觉得安心。 摄影：Katsunojiri 摄影教程 2. “请告诉我照片拍得很好，如果你几个小时不停地拍，但不说出照片如何，我会开始对你失信心。” 建议U新娘子不可能知道你在想什么，所以你必须经常告诉她你的拍摄工作顺利，也喜欢这些照片，甚至不断想到新的主意。即使刚才的姿势已经在上星期才用过，但你需要让她感受到你已将自己的能力、才华、注意力都放到拍摄上，并且正在享受这次工作。 摄影：Katsunojiri 3. “那些预先准备好的笑话其实一点都不好笑，不说更好。这些笑话会让那些已经不好的感觉变得更差。请不要假装风趣幽默，做回你自己更好。”
日系空气感美食照如何拍?
清新、淡雅的日系清新写真风格，颇受新一代摄影玩家的青睐，淡淡的色调、带点疗愈作用，眼睛看了「好舒服」，压力瞬间烟消云散。这样的拍摄风格，套用在烹饪、美食题材上，会碰撞出什么火花呢?《空气感写真：日系清新摄影术》作家宇杰，这次要以BenQ G1相机，和大家示范空气感料理写真的拍摄技法，想让自己的美食摄影作品「轻盈」一下，可别错过难得的学习机会。 与BenQ G1相机相见欢 上次使用DC已经是三年前了，刚拿到BenQ G1的时候，花了一些时间，才找到拍摄的感觉，不过很快的，就把玩出一些小小心得，可以和大家分享一下。 ▲ BenQ G1开箱照，包装内还有一个驼色的相机包，可与G1搭配使用。 BenQ G1整体使用起来，比起单眼更加的方便，适合做生活上的记录，跟我拿单眼使用起来没有很大的差别，设定上一样都是使用P模式来进行拍摄。 为什么选用P模式?因为这是个全自动的模式，光圈快门的数值，由相机来决定，创作者只须透过调整EV来决定亮度，很简单，很适合初学者，在记录生活上使用起来也比较快速方便，拍照的时候，不需要烦恼光圈跟快门要怎么调，这样就可以把心思多花在摆盘跟构图! 我拍照习惯+EV，以BenQ G1来说，我觉得最好的EV值大约是+0.7，可以更完美利用失焦与过曝呈现清新空气感!
作品赏析：日式电影般的静谧
当踏过旅途后你的过去是多么的清楚，就像是小说改编电影的《挪威的森林》，深爱一个人的刻苦铭心只有自己能够感受，属于细雨中记忆的女孩，失去了之后才明白曾经的滋味，我们都在等待，等待爱情中的一个人。 来自日本的摄影师 Tomoyuki Shinohara 作品有许多的画面，彷佛让人坠入日式电影中的场景，寂寞孤独甚至像是空气凝结般的静谧，阳光以一种安静的姿态很柔软的洒在角落，看似美好的构图，却让人想起过往那段已回不去的恋情…
打喷嚏的样子你想拍摄吗？
这辑来自瑞典摄影师 Ulf Lundin 的系列作品“Bless You”，拍摄了一些不容易捕捉的画面U打喷嚏。但我觉得大家都不会想被拍摄吧?毕竟样貌很古怪，而且口水鼻涕随时都冒出来，好像非常核突…… 但正如摄影师所言，这个时刻是充满暴力与戏剧性的感觉，是一个人所不能控制的情景，就作品来看，的确是一种很挑动感觉的作品呢。 不过一般成年人在公众场合，都会习惯收a一些，掩口、收细声量等等，并不尽兴。摄影师为了捕捉最自由奔放的喷嚏，就把拍摄对象放在影楼里，让他们自行坐在摄录机前打喷嚏，然后自己就离开现场…… 你也会想试试吗?似乎不少摄影师都喜欢拍摄这类“失控”“发自内在”的人像作品，例如“受惊吓的样子是怎样的?”就是在网上疯传的同类型作品呢。
如何拍摄窗前的儿童肖像
Q:我试着在家中的窗户前拍摄肖像，但是无法获得正确的曝光设置，背景很亮，人物的脸部又很暗，我该怎么办?摄影教程 A：在拍摄时，窗口处的光线往往比室内其他区域要更亮，人物在背光的情况下正面会产生阴影。最好的解决方法就是用闪光灯来照亮灰暗的地方。在自动模式的情况下，相机内置闪光灯会给出一个与曝光设置相符，但是刺眼的闪光功率来均衡参数。而为了获得最佳的质量和均匀的光线，我们需要将相机切换到手动模式。 在手动模式下，利用相机的曝光值指示作为参考依据。将镜头对准窗外的花园，并针对那个区域设置匹配正确曝光值 的光圈和快门速度。需要注意的是，不要超过相机最高的闪光同步速度。 一旦手动设置了相机的曝光参数，就可以尝试使用闪光灯的自动TTL模式。你会希望在拍摄时得到正确的闪光量，来照亮你的被摄人像。然而，有时也会出现问题，特别是当被摄主体处于偏离画面中心的位置。将面部放大，尽可能地填满画面的中心区域，然后按下FEL(闪光灯曝光锁定)按钮。这样就可以抓住并锁定正确的闪光功率设置。 如果还是存在问题，那就需要求助正或负曝光补偿的设置，或者使用闪光灯手动设置，并根据需要调节闪光灯的输出功率。一般来说需要进行负一挡左右的闪光补偿。