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如何使用Photoshop软件给人像照片快速美白牙齿
在本教程中，我们将学习如何使用photoshop软件轻松增白牙齿，使用简单的调色就可以照亮您的照片中的微笑!我们将使用色相/饱和度来增白牙齿。这是个很好的例子，你将学习到Photoshop的工作原理以及它为什么这样工作，比记住一大堆步骤要简单得多。我在这里使用的是Photoshop CS6版本，你可以使用CS6以及更高的软件版本。这是下载的原始照片：将照片放大，我们看到两个人在他们的牙齿上都显示出一点黄色。我们可以美白他：步骤1：选择套索工具 我们需要做的第一件事是选择牙齿。这样，我们就可以在不影响其他图像的情况下使其变白。要选择牙齿，请从“工具”面板中抓取套索工具：步骤2：在牙齿周围画一个选择如果要处理多个人，就像我在这里一样，你可能会一次性挑选每个人的牙齿，试图用一个色调/饱和度调整层将它们全部变白。这听起来会节省时间，但问题是每个人的牙齿都不一样，通常需要不同的美白量。
Photoshop制作时尚绚丽的霓虹艺术字教程
首先要感谢*香蕉大力支持，这张海报是他提供的。开始我也不知道这张海报是什么意思，百度之后才知道是James White风格怀旧海报，我很纳闷这跟一个篮球运动员又有什么关系?不过我觉得这个风格很像一部电影，就是《创战纪》，这是一部非常不错的电影，其中那个拖着光带的摩托车格斗的场面让我印象深刻，非常经典的镜头。我是个科幻电影迷，好莱坞的科幻大片我一部都没有落下。鉴于上几期的风格没有多大的变化，所以这张海报我也是挺喜欢的。不过我认为香蕉的这张图背景有点单调，我在百度上找了这种风格的一系列图片，综合了其中几张图的背景。最后就是这张我山寨后的图：这个就是香蕉提供的原图：不过香蕉要求我把图中的数字“九”改成下面的LOGO。这个LOGO中带有F和B英文首字母，据说是香蕉自己的象征，意思是fabulosity Banana，人才啊。还有就是我百度了几张同类型的海报，借鉴了其中几张的背景
实例学用CorelDRAW9（一）
一直都在想写一篇CorelDRAW9的教程，但老是一开始动手，这样那样的事就忽然多了起来，再加上自己一直的不满意，于是一次次的重写。甚至到现在，连我自己也分不清楚，这篇讲解到底重写了多少次了。 一直拖到现在，终于勉强可算完成了。我有过这样的感受：在看一些知识性的文章的时候（特别是在网上），总是感觉特累，老是希望能轻松一些，直观一些！因此我会用一些教程来讲解，很简单，轻轻松松就能完成它。不过请注意：我的目的不在于让你学做这样那样的实例，而在于让你知道怎样操作CorelDRAW9，也就是说，重点不在于教程本身，而在于教程中说到的这样或那样东西，这也是后面很多小节用到同一教程的原因了。我把这篇教程分成两个部分：一、二、三、四小节是基础操作部分，五小节到十小节会讲一些工具或功能的应用，希望你能在中间找到喜欢的东西。现在，就开始我们的基础操作部分……？一、认识CorelDRAW9（海鸥）不管怎么说，在接触一个软件的时候，总得对其界面作个了解。现在，我就对CorelDRAW9的界面作一下简单的介绍：CorelDRAW9的界面和CorelDRAW8一样，没有什么大的区别，简单明了。屏幕最上方是菜单栏，包括文件、编辑、视图、版面、排列、效果、点阵图、文字、工具、窗口、帮助十一个菜单项。菜单栏下面是CorelDRAW9常用工具栏，常用工具包括有：建新文件、打开文件、储存文件、打印、剪下、复制、贴上、复原、复原、重做、重做、输入、输出、显示比例层次、应用程序启动盘、Corel Graphics community 、帮助等等。再下面一层是属性栏，显示各种对象的各种属性。屏幕左侧是工具箱，从上自下分别是：选取工具、选型工具菜单、显示比例菜单、手绘工具菜单、矩形、椭圆、多边形菜单、文字工具、互动式填色工具菜单、互动式透明度工具菜单、互动式渐变工具菜单、滴管工具菜单、外框工具菜单、填充工具菜单（这里，凡是按钮右下角有一个小三角形的，都表示具有隐藏工具，就可以：按下左键不放，等待菜单的出来，然后松开鼠标，点选工具）。通常，屏幕右侧都有一个缺 难丈调色板，另外CorelDRAW9的码头工也会出现在屏幕的右侧。
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手工课时间到啦：DIY摄影暗箱
用数码单反也可以拍出超复古的摄影暗箱影像，日本摄影师上原Zenji运用底片相机镜头，以及喷墨打印机的半透明纸、单反相机的的对焦屏，还有双反相机的取景器镜片，加上数码单反与微距镜头来翻摄，就能免后期修图，拍摄超复古味的照片风格。现在就打开抽屉，找找看家中是否有故障不用的胶片相机吧。 传统的摄影暗箱，是将影像直接成像在背后的图纸上，而且是上下颠倒的有趣影像。日本摄影师上原Zenji，巧妙的利用DSLR与手工制作摄影暗箱，重现摄影技术黎明时期的复古照片。要拍摄暗箱复古的照片，必须准备一些特殊材料与工具，才能达到拍摄的效果。 ▲喷墨打印机的半透明纸，是效果最好的摄影暗箱成像材料。 上原Zenji利用喷墨打印机的半透明纸，来当成暗箱成像的介质，效果最好，而且还可以表现出底片颗粒的质感，其它也可以利用单眼相机的的对焦屏、双眼相机的取景器镜片来尝试。镜头方面则以不同种类来尝试，本次采用Pentax 110相机镜头与Pentax PC-550相机的镜头组。 ▲双眼相机的取景器，其实是很棒的成像材料。 ▲将取景器镜片取下来，与黑卡纸组合，然后就可以装上滤镜转接环来用。 ▲用不到的单反对焦屏、故障相机的镜头，都可以拿来试试。 拍摄暗箱上的照片，并不是利用DSLR的感光组件来直接成像，倒是利用微距镜头，来进行暗箱影像的「翻拍」。为了让暗箱影像翻拍顺利进行，除了准备60mm F2.8 micro微距镜头，还必须与「转接环」一并使用，如此才能达成最近拍摄距离的翻拍。至于如何让透镜在暗箱内对焦，则必须透过传统的蛇腹机构，手动前后移动来进行对焦。 ▲蛇腹零件可以自制，或是用市售的版本来进行改装，再用双面胶固定于滤镜转接环上。
街头摄影该如何绘图?
准备工作是理想摄影作品很重要的步骤，大部份的摄影形式像是婚纱摄影、大头照、全家福、商业摄影，或网拍摄影等等。几乎都有清楚的拍摄前准备步骤及设定，例如堪景、衣着、摆设、摄影助理、模特儿、灯光、脚架、打光板、背景、侧拍，或可以实时监看照片的大屏幕等等。 不过街头摄影既没固定的摆设、背景、光线或模特儿及任何上述条件，一切都是随机变化的，摄影师能做的只是带着相机逛大街。该如何预先规划?街头摄影无法规划拍摄对象或场景，只能规划自己、相机及最重要的：心态。 ▲“Lost in translation”, Taipei, Taiwan - by Ethan Chian 1.拍什么? 去哪拍? 这问题在其他摄影形式不难回答，因为已经有目标及特定的步骤，例如网拍摄影就是拍产品或麻豆，婚纱摄影就是拍要结婚的新人，大头照就是…嗯…拍大头…。而街头摄影对于这问题的答案可说是不太容易，也可说是相当开放，完全取决于你的创意，很多刚开始接触街头摄影的人往往出门一天都不知道要拍些什么，有个方法是可以先做一些简单的目标设定，例如今天要专拍路人的鞋子、拍路人的包包、拍背影、拍动物、拍老人、拍小孩、拍情侣、拍戴粗框眼镜的人、拍在路边自己看着手机傻笑的*之类的。 你可以设定任何主题，也可以带着相机随机在街上找寻画面，但通常随机上街能抓到好画面的机会不大，除非你的观察力已经练到看山不是山看水不是水的境界，随手拍的任何画面都能让人心悸，否则如果你刚开始尝试街头摄影，个人建议是先设定主题当作今天的目标，例如：对象、颜色、形状、姿势、行为、对比等等，其他随机观察到的画面就当作惊喜，这是我个人的经验。我曾经随机上街一天拍不到三张，而且后来全部删掉，至于在哪拍则看你喜欢去哪里，你觉得哪里比较熟悉，在人群中比较自在，我通常都会去人潮比较多的地方，能观察到的画面及故事会比较丰富。不过不要设限，多尝试不同的地点。 ▲“Red Shoes”， New York - by Ethan Chaing 2.随身物品
穿越天际的神秘光束
相机内建的长时间曝光模式，除了用于溪曝、星轨、银河、摩天轮或车轨摄影，还可以发挥哪些创意?外国摄影师 Kevin Cooley 大胆使用军规信号弹并朝天空发射，而在相机底片上形成一道穿越天际的神秘光束，创作出截然不同的夜景长曝作品。 就是那道光，穿越天际的神秘光束，不像流星也不像飞机，难道是传说中的外星人大驾光临?还是钢铁人一飞冲天的模样?其实，这些是摄影师Kevin Cooley精心策划的摄影创作，远赴雪地深山取景，再利用长时间曝光技法，营造出黑夜中闪亮的一道飞天光束。 这一系列称为「光之边缘」(Lights Edge)的摄影作品，既不是数字后制，也不是其它自然、人造飞行物体，那么穿越天际闪亮光束，是如何制作的呢?摄影师先构好图，然后将4x5规格的底片相机使用长时间曝光，最后到远方把「军规照明弹」向天空发射，不仅在画面中形成一道明亮的光束，也有效照亮附近的夜间雪景轮廓。 至于为何会有好多不同形状的线条，这跟风向、拍摄角度有关，又因为长时间曝光特性，能把物体的轨迹完整曝光、记录下来，所以才会有眼前这些美丽的光束。
水花四溅收收录相机中
摄影师贾尔斯·安吉尔(Giles Angel)拍摄了以上两张照片作为个人拍摄项目的一部分。“我用了水，牛奶，一个仿瓷杯和一块有机玻璃做了最基本的场景布置。”他介绍。 为了给照片提供光线，贾尔斯设置了三盏氙气量子闪光灯，他说在给水照明时，要充分考虑到反射的情况。“要体现出液体的高光和阴影区域。” 贾尔斯为了确保在液体飞溅时使他的尼康D3保持清洁，他使用了24-120mm变焦镜头的90mm端进行拍摄，为了使画面从前至后都保持清晰，他将光圈保持在f/18。你要对焦装满液体的杯子的中心点，然后将镜头切换到手动模式并锁定对焦。 贾尔斯为了超越相机快门的同步速度，将工作室布置成黑暗的空间，然后将相机设置为B门。“快门在黑暗中保持开启，然后在闪光灯闪烁后关闭，而那时水已经落下，”他解释道，“这解决了光线与快门速度的同步问题，不过如果连接了造型灯，可能会导致漏光，那将毁了整个拍摄。” 贾尔斯最后提供了一条有关安全性的建议。“如果你需要使用的闪光控件非常接近被摄主体，那就要保护好散光设备的灯泡，诸如有机玻璃和柔光箱，千万不要让凉水接触到热灯泡!” 在这个对比度极强的画面中，牛奶和较亮的背景填补了较暗的拍摄环境。 黑暗的背景与黑色的咖啡杯和杯盘交相辉映，创造了一个视觉感相当强烈的画面。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 将拍摄场景设置在黑暗的空间中。 ★ 掌握闪光灯和液体飞溅的时刻是关键，因此要使它们在同一时间完成，你可以从高处往杯中扔一些东西，或者注入更多的液体来制造出飞溅的效果。你可能需要一个助手来帮助控制正确的时间。
海滨暮色如何拍摄
暮色时分是拍摄冷色调风景最完美的时刻，旅行和户外生活摄影师朱利安·乐夫(Julian Love)在一个傍晚从锡利群岛拍摄返回的途中，发现了这个令人欣喜的景象。他使用了24-105mm镜头最长端105mm的焦距，并用紧凑构图的方式拍摄下了这整个场景。 “我看到前景中的帆船，将它放在画面中三分之一的位置，然后利用后面的岛屿制造出令人满意的构图效果。”他说，“万里无云的暮色天空与风平浪静的湛蓝海面之间的镜面反射完美展现。这个九月傍晚的拍摄环境相当平静，水面好似玻璃般的视觉感，但如果当时有很多云，就会干扰到天空纯净的颜色，这样的话对构图效果就不会像现在这么好。” 为了“缩减”天空的光线，朱利安用了一块减一挡的ND滤镜。“天空的亮度比海面更亮，而我需要平均它们的曝光量，风光摄影就是看你如何去重新演绎现场所有可利用的光线，这也是为什么要掌握在光线不断变化的几个小时里进行拍摄。白天中最后的一丝光线会提供冷色调暮色的景象，仅凭这一点，就绝对值得耐心地多等待一些时间。” 太阳消逝后的神奇光线将为画面提供冷色调。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 确保有足够的景深，将光圈值设置为f/11或更小，还可使用ND滤镜来避免光线过强而无法使用小光圈。使用三脚架，因为快门会在低光照环境中需要持续开启几秒钟时间。 ★ 使用相机的反光板锁定功能，并配合使用快门线、摇控器或相机的自拍功能以避免按下快门时导致的振动。 ★ 如果天空中没有云，尝试在构图时将地平线处于整个画面的中分线位置，以平衡天空与海面各自的比例。
可爱猫咪拍摄技巧
香港人爱护动物意识渐高，流浪猫的生活状况亦开始引起不少人关注，在你生活的社区，有否留意到街猫的存在?上周末，小编就跟随facebook专页“捕猫捉影”的版主Micros，一起到西区寻拍街猫，教大家如何用相机拍下这些街猫的一举一动，并分享拍摄街猫的小技巧。这些可爱的街猫相片让人犹生怜爱，看到这么可爱的街猫，大家要记得不要遗弃宠物呀! 拍下街猫的一举一动 虽然笔者平时出街都会遇到流浪猫，但机警的猫猫看到笔者后通常都会像一阵风般走掉，到底Micros是如何拍摄到这样多猫呢?小编在今天的寻猫之旅就向Micros 请教了几个小技巧。 用什么器材拍摄猫? 由新界到港岛都是Micros 寻找“猫模”的热点：“新界主要在围村，至于在市区，街猫就通常出没于香港旧区，例如港岛的湾仔、西环上环一带，或九龙的佐敦油麻地一带。” 这天我们就来到西营盘拍摄，比起新区井井有条的规划，这些地方的横街窄巷和斜坡更适合流浪猫生活。在旧区的斜坡走上走落，少一点力气也不行，在选择器材方面，Micros 今天也选择了Canon的EOS M 无反相机及其两枝原厂镜头EF-M 18-55mm f/3.5- 5.6 IS STM和饼镜EF-M 22mm f/2 STM。主要是机身轻巧便携，而且配备1800万像素APS-C CMOS影像感应器及DIGIC 5影像处理器， 即使在暗黑的窄巷之下，用高ISO拍摄都可以有细致影像，增强拍摄的灵活性。 俯视四周的猫女王 居高临下，俯视四周的猫女王。配上大光圈22mm f/2镜头，黑夜下的散景和柔化效果都表现得非常细腻。猫经常在晚上出没，如果要手持拍摄又不手震的话，相机必须要有高ISO低噪点的表现。EOS M其中一个最大优点，是其宽阔标准感光度范围从ISO 100-12800，且可扩展至ISO 25600，有利于昏暗环境下拍摄，减轻手震模糊。 EOS M 的APS-C CMOS采用了无缝隙微透镜技术，大大强化集光能力，带来更高ISO感光度，更低噪点的影像。 更低噪点的影像 摄影教程
6招拍出美女清新人像
拍摄人像要求神形兼备，贵在传神。由于人物的内心世界常常由眼睛表现出来，所以眼神光很重要。当然除了传神之外，还要有形，神形兼备才有韵味。尽可能完美地表现被摄对象的特征，特别优化脸部特征的视觉效果，才能拍出吸引人的照片。 突显神态的特写 人像作品首先得传神，人物的神态有很多种，最能表现神态的是眼睛和嘴唇，而人像摄影就要找出最美的角度。 逆光特写照片(F5, 1/40s, ISO250, 50mm) 经验丰富的Model，举手投足都充满美感，她们知道自己脸部的动人之处并善于表现。如果不是专业Model，你可以在拍摄前先做一番沟通，想要拍出什么感觉的照片，不仅与她多做交流，还可以直接示范，指导她如何灵活运用眼神和嘴唇以表现出你想要的神态。正确的拍摄角度可以修饰脸型，拍摄时如果感觉正面表现太直接，可以拍摄侧面，拍摄角度的少量变化都能对被摄对象的形象产生明显的影响。 横幅延伸视觉空间 人像摄影多采用直幅构图，因为直幅构图符合人体的形状和比例，而横幅构图不常见却也因此在人像摄影中显得与众不同。人物在人像照片的画面里是焦点，如果不把主角置在画面中间的位置，而将其放在画面的一侧，往往使画面既有变化感，又不失视觉上的平衡。 横幅构图可以提供画面更大的想像空间(F3.2, 1/320s ,ISO100 ,200mm) 此照片就是典型实例，它采用横幅来强调的是左右空间的延伸。将主体人物放在画幅的右角边缘，在她的视线前方，有很大的预留空间，有种引领观者朝远方望去的感觉，视觉的延伸预示着长久的期待，加上现场环境的含蓄婉约，流露出丰富感情。 回眸一瞥可传递悠远意境
握住一天里最佳的拍摄光线
在一天的不同时间，光线也在发生着奇妙的变化。这其中最主要是影响因素是阳光照射的角度和强度，但同时天空的光线也在产生着微妙的变化，它主要是在为阳光照射不到的阴影提供照明。因此在拍摄中，我们应当综合日光与天空光的共同作用，并加以巧妙地运用。 ·在日出前拍摄 层峦 蜂鸟ID：鸿翼 摄 佳能 EOS 5D 相机 镜头焦距105mm 光圈f/11 速度4s ISO100 这样经典的黎明作品，常令人称叹。在山区黎明时分，树林的水汽会形成轻轻的薄雾，这雾隐去了山峦的细节，让其形成了线条的交错。拍摄时尽量选择长焦距镜头截取抽象的线条画面，在曝光时可以增加一级曝光量，让阴影中的山峦也显出层次来。 日出之前的黎明，地面的景物主要受到天空光的照射，光线强度很弱，景物的反差也弱。此时的天空处于一片幽蓝之中，画面中呈现柔和偏蓝的冷色调。随着日出时刻的临近，整个天空的亮度不断增加，而地平线附近的天空会逐渐从偏冷的蓝色，一点点变化出浅粉、粉红等逐渐偏暖的颜色，这种色彩和色调的变化，迅速而微妙。拍摄中，不但要将这种天空的层次摄入镜头，还需要考虑如何表现地面暗的景物层次。 ·拍摄日出
如何用初级单反拍好精彩水滴
对于拍摄精彩的动态水滴和牛奶画面，我们在广告片里常看见，都很好奇是如何拍摄的?YKY同学用他的入门单反兴致勃勃地尝试了下拍摄水花，下面就和大家分享一下他的心得体会，也许对于有兴趣尝试的朋友是种全新的体验，因为很多项他一样买不起环闪和百微镜的朋友们，希望对大家的创作有所参考和帮助。 需要准备的器材 在家里搭建简单的拍摄空间 牛奶画面 蓝调水滴画面 器材设备：我所使用的器材是500D+18-55狗头+内置闪光灯+三脚架都必不可少。 材料工具：一个蓝色塑料小桶+茶杯等作为容器+一次性杯子+黑的或单色的背景板+水彩颜料。 如何解决对焦问题 实例拍摄画面 首先关于对焦问题，第一次拍摄水花的朋友可能会发现,近距离和水面或者和水滴自动对焦根本无法实现，而手动对焦时又会发现明明对准了水面，拍出来的片子还是虚的，那该怎么办呢?我所使用的方法是事先预对焦，即在拍摄前用一根牙签(筷子也行)用手拿着放在水面，然受点测光，用*对焦点对准水面上的牙签进行手动对焦，最后记住对焦点在水面上的具体位置，拿掉牙签。
传统相机知识扫盲
你好!如果你像我一样是一位没有Lomo便不能活的 Lomoholic，想时时刻刻都可拍照却不确定在什么时候该用哪一种胶卷，又或者是该拍些甚麽，以下便是专门为你而设的小贴士，让你掌握在什么环境下该使用哪一种胶卷，好让胶卷的潜能得以发挥到极致。 照片由 suizidekid 摄影 1.正片胶卷(正冲负处理)： 正片在阳光普照的蓝天下是最迷人的，如果云量不多也是可以的。 至于你是否会把胶卷进行正冲负处理则主要取决于拍摄的事物是否充满色彩。因为正冲负处理只会令色彩转变，所以如果你拍摄的是颜色缤纷的，作正冲负处理的效果一定比拍摄暗黑的街道棒得多。另外，拍摄色彩丰富的物件也会令照片的对比度大增! 拍摄日落的效果也是超赞的。你会拍得梦幻、美得不像现实的感觉! 如果你选对了正片，你也可加强照片中表现的氛围。例如在秋天时，使用 Fuji Velvia 100 拍摄可为你的照片添上更强烈的啡红色调。 我喜爱以不同的正片拍摄剪影，因为其效果比较富戏剧性，照片的色彩也是棒极了! 2.负片 适合森林题材