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经典抠图一例美女变凤凰
素材： 效果图： 教程： 适用读者：photoshop中级水平读者进阶 教学重点：对色相饱和度的调整有更深一步的认识 教学难点：滤色混合模式的理解、色相饱和度调整对颜色的不同影响、通道转为图像的思想阻力突破、 本实例独创之处：突破抠图思想局限，将通道做为最终制作结果用于合成，素材本身只是一个辅助图像 有朋友在论坛中发贴问我，怎样在杂乱的黄色背景下抠取白色孔雀羽毛。猛的一看，白色羽毛似乎很清楚，可是当用通道抠取的时候却会发现不是那么回事。每一个颜色通道中都有很多杂草的颜色与羽毛的颜色相似，无法用色阶区分开来。用黑色画笔也很难一点点把杂色修掉。 有没有办法尽最大可能在最短的时间将杂草去掉呢？我们要从分析图像开始。一步步达到我们的目的。 为了保证最终图像的清晰，我们需要把图像放大，在完成抠图之后再把图像缩小回原始大小。注意这里的“放大”不是用放大镜工具放大观看，而是将图像整体用“图像”－“图像大小”命令放大，如图所示，将单位改为百分比，勾选“约束比例”，把图像宽高都设置为原来的４００％，单击好，图像被放大。
二．Real-DRAW文档控制
图2.1 1． 文档中包含的对象信息： 窗口最上面一排的数值代表当前绘图区所包含的对象类型和对应的数量：Objects、Group和Vectors分别指示当前文档中的所包含的对象、组对象和相量的数量。新建一个文档的时候，因为并没有进行任何绘图操作，所以这些值都为0。 2． 文档中使用的材质信息： Preloaded in Document值表示当前文档所使用过的材质数量。比如我们首先为一个对象添加材质A效果，但又觉得不合适，于是改用材质B的效果，这时的Preloaded in Document值就为2，但是材质A并未使用，而预载入并未使用的材质将使程序效率下降，这时可以点击后面的Remove Unused按扭，将未使用的材质A从内存中删除，这时的Preloaded in Document值也变为1。建议用户勤做保存操作，因为一旦文件被保存，Real-DRAW将自动帮助用户清除内存中的未用材质。 3． 画板尺寸： Canvas Size(画板尺寸)决定了文档的尺寸大小，用户可以直接在Width（宽度）和Height（高度）文本框中输入需要的文档尺寸，或者点击“Preset（预设）”下拉列表选取预设的文档尺寸。 默认情况下，Real-DRAW新建的文档尺寸为400x300象素，如果要更改默认设置，可以选择菜单项Project(项目)/General Settings(常规设置)命令打开General Settings对话框，在Default Document Size on StartUp组合框内更改默认文档的Width(宽度)和Height(高度)值，如图2.2。图2.2 4． 文档背景色： Canvas Color（画板颜色）决定了文档的背景色。通过鼠标在取色框内单击或拖动选取需要的颜色，也可以在Web文本框中输入一个16进制数取得网络用色作为背景色。Select…下拉列表中预设了一些常用的颜色。 5． Note标签： Canvas Size（文档尺寸）并不是唯一决定输出图像大小的项，对话框的Note标签部份便是教你怎样用菜单项Project/Trim Canvas（修整画板）和Project/Trim Canvas+Padding（修整画板同时填料）两种命令来修整画板尺寸。这两个选项可以将文档尺寸自动修剪或增加至适合包含绘图区所有对象的大小，后者将使用背景色为文档留取边宽。这部份内容将在第11.1章节介绍。 根据用户的创作需要，设置好文档大小和背景色后，点击OK按钮退出对话框，即完成文档设置。2．2 文档的注释、加密及锁定 文档注释用于提示用户有关文档的信息，文档加密方便用户保护作品隐私，文档锁定可以让用户控制文档的保存操作。要给文档添加注释、保护文档以及锁定文档，可以按以下步骤进行： 1． 选择菜单项Project(项目)/Production Notes…（文档注释）命令，打开如图2.3的文档注释对话框。 图2.3 2． Project（项目）文本框内填写文档的名称，Author（作者）文本框内填写作者的名字，(C)文本框内填写版权信息，Ver文本框内填写版本信息，Date（日期）文本框内填写创作时间，中间黄色的文本域内可任意填写与作品有关的文字。如果选中底部的Display on project load复选框，则当文档在下次打开时，Production Notes对话框就会随即弹出，以方便用户了解作品信息。 3． 保护文档：或许你会跟笔者一样觉得不可思议，Real-DRAW的文档保护功能居然是在这个Production Notes对话框中实现的。如果要为文档设置密码保护功能，可以在(C)文本框内文字的最后增加以下格式的字段：PWD:password。比如我们这里设置的密码为realdraw，可以在(C)文本框文本最后增加如下文字：PWD:realdraw，如图2.4。以后每次打开此文档，Real-DRAW就会要求用户输入realdraw这个文档密码，如图2.5，否则无法打开。值得注意的是密码文本不是依赖空格为结束符的，换句话说PWD:以后的所有字符（包括空格）都是密码的一部份，所以小心你填写的内容，必须连一个空格都不能搞错，因为明文密码是不提供校验的。
Photoshop雪花形状笔刷资源下载收集
很多地方都下雪了吧。我之前见到很多博友都被几片雪花刺激的有点不正常了。但还是有的朋友，无缘见到漂亮的雪花。 尽管我自己讨厌冬天，冷的让人烦。但不能不能承认雪花是很漂亮的。下面收集了一些photoshop的雪花笔刷，还没看见雪的朋友可以拿去设计几幅图片，意淫一下。雪花笔刷下载地址绒丝雪花笔刷下载地址下载包里面含20个雪花笔刷Photoshop雪花笔刷下载地址这个笔刷下刷集里面有20个雪花笔刷Photoshop雪花笔刷下载Photoshop雪花笔刷下载包含13个雪花形状的photoshop笔刷Photoshop雪花笔刷下载这个下载包里面包括了下雪，雪花笔刷, 结冰的树，水晶的冰条等等笔刷。Photoshop笔刷下载地址含22个Photosho雪花笔刷.Photoshp笔刷下载Photoshop笔刷下载Photoshop雪花笔刷下载地址含29个Photoshop雪花笔刷Photoshop雪花笔刷下载含三种很特别的雪花笔刷
摄影者要破除的魔咒 少走弯路
在踏入摄影之门的初期，摄影爱好者们常常会对专业摄影师有所误解，经历一段时间的摸索后才能走出迷思。如果提前了解其中的秘密，在学习时尽量避免，就可少走弯路!本文收集了摄影师应该知道的一些小秘密，快来看看有没有走到弯路吧! 一定用手动模式进行拍摄 很多人认为专业的摄影师一定使用全手动档(M档)进行拍摄，只有用它才是真正的摄影师。这种说法不是空穴来风，我认识的许多专业摄影师的确常使用M档拍摄，但是那是因为他们在当时觉得M档最好用。拍摄模式和水平高低并不挂钩，只有最合适的，才是最好的。 在相机的控制技术方面，我们的确是需要多加练习日益进步，但不代表一定要强迫自己使用手动档进行拍摄。使用光圈优先+曝光补偿也是不错的选择。 高手拍出来的一定是大片 刚刚起步的摄影爱好者大多数照片可能不会太好，那是不是高手们的照片张张都大片?不是的，即使是很厉害的专业摄影师，都不能保证这点。况且在摄影方面，我们总是有可以进步的空间不是吗? 拍到好照片，我们会很开心;若拍的不好，也可以从中吸取教训，真正学习到实践得来知识，这是进步的源泉。 后期可以拯救一切 曾经见过摄影师比较随便地拍摄照片，然后说没事，回去后期一下就好。这种情况有时是行得通的，但一定要求摄影师事前做好准备心中有数。他们说后期就好，不是因为后期万能，而是因为前期他们必须拍到的已经拍到，目标已达到。即使是有后期技术的帮助，我也希望能珍惜前期拍摄的机会，能拍好的尽量拍好。实际上如果照片本身空洞无内容，就算再厉害的后期技术也不肯能将其变成一张好照片。 后期就不是纯摄影
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形状的使用方法
使用 Adobe Photoshop 可轻松地向图像中添加各种形状：您可以使用各种形状工具绘制形状，也可以从大量的预绘制形状中进行选择。可以在单独的图层上排列矢量形状，以便轻松地进行修改和获得叠加效果。在本教程中，您将向图像中添加背景形状和前景形状，并学习有关渐变效果和图层效果的一些知识。1. 在 Photoshop 中打开图像。选取“文件”>“打开”，或者在文件浏览器中点按两次缩览图。对于本教程，您可能希望从至少具有两个图层的图像开始。我们首先添加形状是为了在图像中建立更有趣的背景。2. 选择矩形工具。从工具箱中选择“矩形”工具。默认情况下，选项栏中的“形状图层”按钮处于选中状态。使用此选项创建一个矢量形状，该形状会自动放在新图层上。（通过使用调板中的相邻图标，可以在当前图层上创建路径或栅格化形状。）3. 创建矩形形状。在“图层”调板中，选择图像的底部图层。通过点按并拖移来创建一个覆盖图像右半部分的矩形。默认情况下，此矩形使用前景色。若要更改颜色，请点按两次图层缩览图以显示拾色器，然后选择一种新颜色。4. 向形状中添加渐变效果现在，我们将再添加两个矩形形状，这一次应用渐变效果。使用“矩形”工具拖移新矩形以覆盖图像左上方四分之一区域。点按前景色色板，然后为此矩形选择一种新的颜色。选取“图层”>“更改图层内容”>“渐变”。保留“渐变”的默认选择“前景色到透明”。将“样式”设置为“线性”且将角度设置为 -50。重复这些步骤再创建一个矩形，但这次将角度设置为 20。5. 载入自定形状。
中国陶瓷--用PS表现陶瓷质感
先绘出一个陶瓷花瓶的外形，如下图：我画的是一个比较典型的花瓶外形，设想光源有二，左边是主光源，右边有一暖色辅助光。 设置好渐变色，如图，先上辅光这面的颜色：着是主光源这边，设想成自然光，花瓶呈现的差不多是本色： 用钢笔工具画出明暗交界线。你可以画得很细，这样以后的修改就会少些。
石头 - 质感混合与图层灌入
在这张作品里，我们可以看到人物与石头所合成出的感觉很立体也很真实，像这一类讲究立体感的作品在制作时我宁愿把它转为灰阶影像，完全舍弃颜色的因素只追求真实的立体感，黑白影像有它独特的美感。 准备工作 首先打开图a.psd（如图1与图2）【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）。这个档案已经帮各位去背好了，只要选择人物所在的图层并执行色相/彩度调整【Image/Adjustments/Hue/Saturation...】（快速键Ctrl+U；Mac：Command+U），在色相/彩度调整控制面版里将Saturation彩度的数值降到最低，这样可以将人物的影像变成灰阶（如图3与图4）。接着打开图档b.jpg（如图5）【File/Open...】（快速键Ctrl+O；Mac：Command+O）。按Ctrl+A（Mac：Command+A）全部选取后再按Ctrl+C（Mac：Command+C）将影像全部拷贝，并按Ctrl+V（Mac：Command+V）直接贴到刚刚我们所打开的图档a.psd中（如图6），并按Ctrl+T（Mac：Command+T）将影像缩放到适当的位置与大小（如图7）。 图层灌入 现在我们要让石头的影像局限在人的影像里面，我们只要使用图层灌入即可做出这样的效果，我们选择石头所在的图层Layer 2并按住Alt键（Mac：Option键），在图层Layer 2与Layer 1之间按一下鼠标的左键，这样就可以让图层Layer 2灌入图层Layer 1里面（如图8与图9）。图层灌入之后，我们不管怎么样移动石头的影像它都不会超出人的范围（如图10），图层灌入的英文指令叫做Group wiht Previous，不过我比较喜欢把它解释叫做图层灌入，我觉得这样子比较容易理解，如果解释成群组的话，很容易会跟链接图层混淆。 在图10里面我们可以看到，石头的颜色与背景的黑白影像并不搭调，既然我们只要保留立体感，那我们其实可以把颜色删掉，只要执行色相/彩度调整【Image/Adjustments/Hue/Saturation...】（快速键Ctrl+U；Mac：Command+U），在色相/彩度调整控制面版里将Saturation彩度的数值降到最低，这样可以将石头的影像变成灰色调（如图11与图12）。 图层遮色片 为了要让这个石头的影像可以自然地与人物合成在一起，我希望可以同时保留人与石头的特质，并且将这两样特质完美的结合，因此我们在图层Layer 2里面增加一个图层遮色片（如图13）。然后选择笔刷工具并将前景设定为黑色（如图14与图15）。我将人物的手臂保留出来，头部的部分也要清楚的保留出来，在这里要注意的是在绘制遮色片的时候，我们必须要保留石头的合理性，不要让石头突然的消失，一定要沿着石头的裂缝处来进行合成，一定要让人跟石头看起来很自然的合成在一起（如图16到图18）。 Overlay覆盖 我们可以将石头所在的图层Layer 2的图层混合模式设定为Overlay覆盖（如图19）。Overlay的特性是可以保留立体感，与下面的影像做混合，亮跟暗的部分都会被保留出来，因此在处理立体感与透明对象的合成时，Overlay覆盖是最好用的混合模式，使用Overlay覆盖之后我们可以看到石头与人的合成看起来会更加的协调（如图20）。 我们可以执行曲线调整将石头最亮的部分调暗一点点【Image/Adjustments/Curves...】（快速键Ctrl+M；Mac：Command+M），也就是将曲线上方的点往下移动，因为石头的亮光太强的话会太抢眼，而且也无法自然的与人体结合在一起，要将两个对象结合在一起的话，第一个步骤决对是将这两个对象的颜色对比都调到相近的程度，将亮处调暗之后，我们再针对目前的情况再将中间色调调亮一点点，这样子可以让石头的色调与人更加的接近（如图21与图22），你可以拿图22跟图20来做个比较，石头的影像不会有太多非常突兀的亮面与白点，而且也跟人体合成的比较顺，所以有人说学合成不如学调色，调色绝对是合成时最重要的步骤。 细部的修整 你可以发现到当石头的影像贴在人的身上时，石头边缘也被切割的很奇怪，因为在边缘的部分不会切的那么整齐，因此我们要把石头边缘给修饰出来，既然现在石头的影像是被局限在人的影像里面，因此修饰边缘应该要从人身上下手，不应该去动到石头的影像。因此我们选择人所在的图层Layer 1（如图23）。然后使用套索工具（如图24），在使用套索工具的时候如果要拉直线，我可以按住Alt键（Mac：Option键）就可以用直线来绘制选取范围了。只要将要删除的部分选取出来，并按Delete键将影像直接删除，需要注意的是我们现在不是在删除石头的影像，而是在删除人的影像，这样子我们就可以慢慢修出石头的自然边缘，原本边缘实在是有很多破碇（如图25与图26）。
PS图层轻松详解：图层混合模式
作为网页设计来说，图层混合模式使用的机会并不多。即使完全不了解这方面的知识，也不会有太大影响。真正在制作中最常用的也就是两三个模式。 那究竟该如何使用呢？我的建议是大家多去实验，一下记住是不可能的，不妨先改变不同的混合模式感受一下画面效果，有个感性认识。 下面我们使用两个图层，将位于上层的图层分别用不同的混合模式及不透明度列出一组效果画面效果供大家感受一下。大家可以自己动手，尝试更多的不透明度效果。 首先保存以下两幅图像：freeway01.JPG、bicycle01.JPG 在Photoshop打开，使用移动工具将高速路图片拖入自行车图片中，并放置在大致如下左图的位置上。然后依次更改高速路图层的混合模式。更改混合模式的方法是选择图层后在图层调板左上位置的下拉列表(下右图红色区域)中选择。
Photoshop图层解析：图层蒙版
我们在使用Photoshop时几乎都会使用到图层功能，但是你对图层的概念和所有应用功能都全面了解了吗？相信图层功能还有许多地方是被你忽视掉的，今天我们就来一起全面透析Photoshop图层功能，帮助大家详细了解图层这个Photoshop中最基本而又重要的工具。 蒙版也是Photoshop图层中的一个重要概念，使用蒙版可保护部分图层，该图层不能被编辑。蒙版可以控制图层区域内部分内容可隐藏或是显示。更改蒙版可以对图层应用各种效果，不会影响该图层上的图像。最后需要“应用蒙版”才可以使更改永生效。 Photoshop中蒙版分两类：一是图层蒙版，二是矢量蒙版。 一、图层蒙版 图层蒙是位图图像与分辨率相关由绘画或选择工具创建。 直接在图层面板下方点击“图层蒙版”按钮即可新建图层蒙版，在“图层”菜单下选择“添加图层蒙版”中的“显示选区”或“隐藏选区”命令即可显示／隐藏图层蒙版。点击图层面板中的“图层蒙版缩览图”将它激活，然后选择任一编辑或绘画工具可以在蒙版上进行编辑。将蒙版涂成白色可以从蒙版中减去并显示图层，将蒙版涂成灰色可以看到部分图层，将蒙版涂成黑色可以向蒙版中添加并隐藏图层。 二、矢量蒙版 矢量蒙版与分辨率无关，由钢笔或形状工具创建在图层面板中，图层蒙版和矢量蒙版都显示为图层缩览图右边的附加缩览图。 矢量蒙版可在图层上创建锐边形状，若需要添加边缘清晰分明的图像可以使用矢量蒙版。创建了矢量蒙版图层之后，还可以应用一个或多个图层样式。先选中一个需要添加矢量蒙版的图层，使用形状或钢笔工具绘制工作路径， 然后选择“图层”菜单下的“添加矢量蒙版”中“当前路径”命令就创建了矢量蒙版，我们也可以选择“图层”菜单下的命令编辑、删除矢量蒙版。若想将矢量蒙版转换为图层蒙版，可以选择要转换的矢量蒙版所在的图层，然后选择“图层”菜单下的“栅格化”中“矢量蒙版”命令即可转换。需要注意的是一旦删格化了矢量蒙版，就不能将它改回矢量对象了。