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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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镜头前必会的50种招牌POSE
这年头想做女神，没几个招牌的pose根本镇不住场。相信爱拍照的女孩子们，都会在对面的摄影师举起相机的刹那，因为不知道该摆出什么姿势而尴尬。姿势如此，表情也是。无需多说，仔细看图。下图的姿势和表情都属基本款，没有学不会的道理，如果您能从中激发灵感找出属于自己的一套秘技，那就更好不过了。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
摄影小常识之莎姆定律
当拍摄主体平面、镜头平面和成像平面三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，这就是莎姆定律。 莎姆定律 是由奥地利的陆军上尉希奥多 莎姆禄格(Theodor Scheimpflug)所提出，原本应用在他的空照透视图上作技术修正之用，它是透过移轴操作来改变焦平面的位置，让画面中的清晰范围分布产生改变，以达成景深控制和缩放光圈之成像质量都能兼顾。只要以移轴操作中的俯仰或摇摆让原本平行的前后焦平面相互交集，就能改变景深的空间性。 认识莎姆定律 了解焦平面和移轴的概念后，才能掌握莎姆定律。当拍摄主体平面(原本的前焦面)、镜头平面(镜头中心点垂直于光轴所延伸出来的平面)和成像平面(通常是相机的感光媒介部位，原本的后焦平面)三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，经由这样的清晰平面位置改变，就可以漂亮地解决景深分布的问题，而不必依赖缩放光圈来控制;在某些需要拍摄画面内容全部清晰，又不想要把光圈缩得太小而影响画质的拍摄场合，能发挥极大作用。 莎姆定律的简单示意图
什么是摩尔纹，减轻或消除摩尔纹
什么是摩尔纹? 在数码影像中，如果主体中有密纹的纹理，常常会出现莫名其妙的水波一样的条纹和奇怪的色彩，这就是摩尔纹(moiré)。无论是用高级数码相机拍摄的影像，或是扫描的影像，均有可能出现该现象。当物体上的细致图样(如织物上的编织纹路，或建筑物上非常靠近的平行线)与成像元件上的图样相重叠时，可产生此现象。如果两个图样重叠，通常会产生另一种新图样。这种新图样通常叫作摩尔波纹。 图中的圆形图样(右侧)是由两种网格组合形成，这就是摩尔波纹。 为了减少(或消除)摩尔纹，相机中安装了一种特殊的防混叠滤光镜。如果安装的滤光镜的防混叠效果太强，就会产生整体疲软的图像效果，但不会有摩尔纹。如果滤光镜的防混叠效果较弱，那么图像较为清晰，但在某些情况下出现摩尔纹的可能性较大。尼康相机的设计理念就是要尽量产生最清晰的图像，同时尽可能消除摩尔波纹。尽管如此，在某些情况下摩尔纹仍会出现在图像中，这是无法避免的。 要减少摩尔纹，可采用以下方法： 1、改变相机角度。由于相机与物体的角度会导致摩尔波纹，稍微改变相机的角度(通过旋转相机)可以消除或改变存在的任何摩尔波纹。 2、改变相机位置。此外，通过左右或上下移动来改变角度关系，可以减少摩尔波纹。
用旅游摄影的10个小技巧玩转十一小长假
为了确保这种事不会在你身上(再次)发生，我们为你准备了一些旅行摄影小秘方。笔者亦常常去旅行。虽然网上的一些旅游摄影技巧都非常有用，但当中大部份都是教授技巧。这里我将要说的，将不会涉及一些艰深的摄影技术。而是一旦你真真正正可以在旅行时使用的方法。 1. 小心收拾行李 我们去旅行前都会收拾好衣物和证件等旅行用品。但你的相机和镜头配件呢?想想你要去的地方，你要拍摄什么?有时候即使是老手，都会把所有摄影器材通通带去旅行，但小心你背上那几公斤的行李会让你兴致大减!如果您主要拍摄风景，也许只是一颗广角镜头就足够了?笔者的选择是使用天涯镜，或者你只是想简简单单，用一部简单小相机就足够了?心情对摄影很重要，不要让器材令你的拍摄兴致大减!不要忘记一些小事情，例如是额外电池、额外的内存卡、相机清洁用品，最重要是充电器!(笔者试过好几次去旅行时都忘了带，简直是痛不欲生呀……) 2. 老套也没关系 作为一名摄影师，我们往往都要求自己拍的照片与众不同。但抱着这个心态会让你陷入非常沮丧的境地，结果到头来拍了一大堆照片，可以看得上眼的一张都没有。 如果想在出发前获得一些新灵感，试试事前上Flickr或Google等大网站查一下你将到访景点的图片吧，别人拍的照片或多或少可以给你一些启发。
在风光摄影中如何掌握光圈与快门的运用
光圈的表现 光圈主要的作用是调整进光量。开启光圈后，只有合焦的地方才会清晰呈现，合焦点以外的地方，影像就会较模糊。如果缩小光圈，原先模糊的地方就会比较清晰。光圈叶片愈小，其合焦点前后清楚的范围就变得愈大，这前后清楚的范围称之为景深。浅景深常用在特写的作品上，长景深常用在风景上。 不同光圈下的景深差异 1.光圈F2——景深最浅，眼前及后方的景物都很模糊。 2.光圈F4——景深稍长，眼前及后方的景物仍然模糊。 3.光圈F8——景深愈长，前后面的景物愈清晰。 4.光圈F16——景深最长，在合焦位置后方的景物最清晰，前景的轮廓也能看清楚。
数码进阶教程 光影与色彩终极奥秘与意义
后期大师提高班 人像照?还是艺术照?》内容上主要是给大家揭示一个简单的道理，其实PHOTOSHOP没有那么复杂，也请各位网友不要谈PS色变，数码时代的照片不仅仅是玩光的艺术，后期能力也是个很重要的本领。本期将对大家介绍如何对自己喜欢的图片调色。 现在开始，我们先看下在这文中的这张原图，从构图角度上来说还是不错的，具有一定的审美角度，画面的结构感很好，那么我们选择了这张照片来进行功能的演示。原图 最后一章节的小步骤，这里继续使用色彩平衡，稍稍降低一些颜色，调色的方案还需要调整。色彩平衡填充或调整图层
拍摄动人沙滩海景的风光摄影技巧
职业摄影师Scott Mead拍摄沙滩风光照片的经验可以追溯到1975年，他的祖父给他了一台柯达Instamatic相机，并把他送到茂伊岛开始。从那时起，他就开始不断地记录这些美丽动人的沙滩、海洋和太阳。这里有一些来自Mead的技巧，帮你在下一次开始沙滩摄影之旅前做好准备。 你在沙滩上如何寻找好的拍摄点? 一般来说我寻找那些有固定前景“支撑”画面的地点。如果我拍摄落日，就必须面向西方，同时也必须能看到不错的海浪。我喜欢在照片中加入一点虚化的动感。此外还要保证太阳不会位于画面正*，至少要错开一点。 你的侦查过程一般是怎样? 我会花大量时间寻找正确的拍摄点。你必须了解水流如何运动，水下面的地形如何影响浪花。最终你会发现一个完美的地点，所有要素都齐备，剩下的就是等待完美的光线了。海滩是一个适合等待的地方。
人像摄影纪实教程：6招拍出地铁精彩照片
很多都市人每天也会坐地铁，那么你有想过于地铁拍摄一系列的相片吗?让我们看看于地铁拍摄snapshot的技巧吧! 一、拍摄人物的表情 地铁内有各式各样的人，有赶着上班的，有在休息的，我们可以利用镜头捕捉有故事的画面，但若果在人多挤迫的地铁使用大大的长焦未免太招遥了，因此一支50mm 的标准镜头已经能够胜任。留意不是人人也喜欢被拍照的，礼貌的问可以免却很多误会。 二、使用特别的镜头作效果
专业摄影师教你拍摄时尚杂志大片
当你看到时尚杂志大片时，嘴巴是否只剩下一个O?然后心里暗暗总想拍摄一张让类似这样的图片?今日教你简单9招，拍摄时只要充分利用，能大大加强你照片的表现力!轻松拍出时尚杂志大片效果。 1、利用模特独特的眼神魅力 因为这是老套的拍法，因为模特正面不漂亮，所以你决定不拍一张类似以下的照片?你错了! 双眼直视镜头是最有力的表现方式，无论你的模特如何，他都会有自己独特的眼神，这样的眼神能让读观众深深记住你的照片，也能让观众与模特形成面对面的对话感觉。这里小编建议使用佳能 EOS 5D Mark III，配合佳能 EF 70-200/2.8 L IS II USM镜头拍摄，高速AF对焦、最近对焦距离达到1.2米，70—200的焦段更是让你轻松掌握近景、特写的拍摄。 2、让模特眼神望向其他地方 是的，这次不用直视镜头了，无论你的模特正面有多美，也不要总是一成不变的拍个正面大头照!拍多了，那就如证件相一样让人恶心!让模特眼神望去其他地方能产生神秘感，勾起观众的好奇心，去思考图片的故事。你拍到了吗?
人像摄影写真教程 如何拍摄更加生动自然
如何拍出感觉自然、生活的人像写真?这次特别专访*职业女摄影师萧希如Avril，与大家分享生活人像、生活婚纱怎么拍，还有如何在婚礼纪录、服装拍摄工作中，找出自己喜欢的影像，摆脱制式常规的人像拍摄，搞笑、NG镜头也可以相当有“爱”喔! 最喜欢什么样的人像摄影? 我特别喜欢自然，特别是有“爱”的摄影创作，不是每一张都要表情很清楚，或是很夸张的姿势，有时我会拍逆光剪影，或者只有眼神的构图，甚至没有脸部表情也可以。 浓雾里拍摄人像，不用闪灯反而有自然的美。(Nikon D90+Tamron 17-50mm F2.8 VC)