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详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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快速调出人像文艺主题小清新效果的PS调色教程
对比图一、分析照片泛黄、头发好黑、沉闷，色彩不通透、肤色有色块二、思路我们的思路就是小学生都会的文艺风格小清新色调，整体偏冷色，肤色红润通透，迷离的眼神，乌黑亮丽的秀发，配上樱桃小嘴，是不是很不错，下面开始教程三、导图先复制一层，懂修图的都这么做，执行camera raw滤镜，快捷键is shift+ctrl+a导图
详细介绍Photoshop灰度蒙版在后期调色中的应用
在PS中，怎样任意选择想要调整的区域?以往在风光摄影后期中，多数时候都是选择一个灰度，来针对这个灰度进行调整，比如：想把最亮的调暗一些、想把最亮的高光加一个颜色、或其他要对某个灰度进行调整，此时使用选择工具、套索、魔棒等都无能无力.我们就要引进一个新概念：灰度蒙版(为照片中的不同亮度，灰度建立选区)。掌握之后，可以为照片灰度区域实现无数个选区，并制作成PS动作，今后使用的时候，2s就能建好所有选区。1、camera raw打开这张照片，可以看到有些地方过曝，有些地方曝光不足2、简单调整一下高光，阴影，打开到ps中，建立灰度蒙版，来调整曝光3、导入到ps中。4、我这里呢，之前我建立过这个动作，不过接下来我不用动作，一步一步来建立灰度蒙版选区。
调出阴雨天风光大片清晰效果的Photoshop调色教程
既然我们前期拍摄到了一张效果还不错的照片，那么下一步就是通过后期处理得到最终的影像。在处理之前，我们一定要做到胸有成竹，而不是盲目调整。也就是说在还没调整照片的时候，就要计划和预想到最终的照片应该是什么样的效果？并且分析现在的照片有哪些问题？应该通过怎样的步骤才能达到想要的效果。先看看效果图：所以我们先来分析原片：先从色彩上分析，我的拍摄风格是比较倾向于什么样的天气就拍什么样的照片，除非是商业拍摄中的客户需求，不然不会说把阴天去修成火烧云，这样操作我觉得没什么意义，而且还费时费力，性价比不高。所以这种照片我最终想要并不是饱和度很高的效果，就是要原片的这样灰灰的感觉，尽量把画面中所有的颜色控制在一个比较接近的范围内，让照片中不要出现特别突兀的色彩，比如这样照片本来是青、黄、灰绿和白色为整体色调，如果出现了大红大紫的颜色，就显得很辣眼睛。再然后我们看看画面的明暗关系：1、首先画面太暗，尤其是下半部分，已经看不到什么细节和层次了，需要把亮度和细节提上来。
快速的给外景风光照片增加质感的Photoshop调色教程
很多朋友觉得自己的照片没有质感，但是又不知道质感究竟指的是什么，如何提升。本篇教程，托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系，以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。质感代表的是物体的材质、表面和质量，所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体，就像磨皮过度的皮肤一样，显得非常的虚假。而充满质感的物体，则会大大提升照片的真实感与表现力，让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。而质感的核心，则在于物体表面的纹理、细节与光感。一些本身纹理丰富的物体，比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属，就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。我们常常用0.2到1秒的长曝光，让水流拉成丝状。这样的线状纹理，就是为了很好的提升水的质感。质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质，让质感表现的更好。