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如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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数码相机基础术语―-什么是长焦数码相机
长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。代表机型为：美能达Z系列、松下FX系列、富士S系列、柯达DX系列等。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。 为了更好的理解长焦的概念，请先阅读一下数码相机的光学变焦和数码变焦的含义。 长焦数码相机主要特点： 长焦数码相机主要特点其实和望远镜的原理差不多，通过镜头内部镜片的移动而改变焦距。当我们拍摄远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰时，长焦的好处就发挥出来了。另外焦距越长则景深越浅，和光圈越大景深越浅的效果是一样的，浅景深的好处在于突出主体而虚化背景，相信很多FANS在拍照时都追求一种浅景深的效果，这样使照片拍出来更加专业。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。 如今数码相机的光学变焦倍数大多在3倍-12倍之间，即可把10米以外的物体拉近至5-3米近;也有一些数码相机拥有10倍的光学变焦效果。家用摄录机的光学变焦倍数在10倍-22倍，能比较清楚的拍到70米外的东西。使用增倍镜能够增大摄录机的光学变焦倍数。如果光学变焦倍数不够，我们可以在镜头前加一增倍镜，其计算方法是这样的，一个2倍的增距镜，套在一个原来有4倍光学变焦的数码相机上，那么这台数码相机的光学变焦倍数由原来的1倍、2 倍、3倍、4倍变为2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距镜的倍数和光学变焦倍数相乘所得。 变焦范围越大越好? 对于镜头的整体素质而言，实际上变焦范围越大，镜头的质量也越差。10倍超大变焦的镜头最常遇到的两个问题就是镜头畸变和色散。紫边情况都比较严重，超大变焦的镜头很容易在广角端产生桶形变形，而在长焦端产生枕形变形，虽然镜头变形是不可避免的，但是好的镜头会将变形控制在一个合理范围内。 而理论上变焦倍数越大，镜头也越容易产生形变。当然很多厂家也为此做了不少努力。比如通常厂家会在镜头里加入非球面镜片来预防这种变形的产生。对于色散来说厂家通常使用防色散镜片来避免，比如尼康公司的ED镜片。随着光学技术的进步，目前的10×变焦镜头实际上在光学性能上应该可以满足我们日常拍摄的需要。 数码相机配套设施 对于拥有10倍光学变焦镜头的这些超大变焦数码相机，整体上的某些缺陷，将对最终的拍摄质量以及用户的使用造成致命的影响。
无色差不修图即用的淘宝宝贝拍摄方法
对于不卖假货的店家，实物拍摄图片对于卖家的重要性不言而喻。今天介绍一下我们家的拍摄方法。用这个方法拍摄出来的图片无色差，也不用修图，裁剪后直接就可以使用。 本来是秘而不传的，想拍好照片亲们的现在有福啦! 记得回帖，我会来看的，下一次我会讲授化妆品的拍摄技法。 第一步：设备 用到的设备有2个背景灯，2个物品灯，一块灰板，一个相机，一面白墙。 相机只要有M档(手动档)的相机就行了。从八百到几千，现在很多数码相机都有这个功能。 灰板可以在网上购买，价格很便宜，淘宝上能买到。测量曝光和调整颜色就靠它了。 我用的灯，是4个125W色温5500K的灯。其他的灯也可以，只要色温一样就行了。那些那些灯都是自己不懂摄影的时候买的。如果是现在让我买，我一定会买摄影灯，不会再买这种灯了。瓦数决定了能拍多大的宝贝。125W功率小了，要是300W或者500W，用同样的方法，能拍摄更大的宝贝。 白墙就是普通的白墙，有点灰尘、印记、裂痕都没什么关系。白布也行。 我们先打开一盏灯，看看照在白墙上的效果。我们发现离开灯口越远白墙越暗，离开灯口越近白墙越亮。
光线总是好的 无论它来自哪盏灯
光线总是好的，无论它来自哪盏灯。——谚语 冰岛北部7月的下午，我在米湖的湖畔观看日落。我站在一个被太阳晒得焦灼的地热口边缘，极地的光线赋予万物清澈的光辉。夕阳抛物线般地靠近地平线，那是让人惊叹的日落景色，我完全在这种美丽景色驱动下不停地拍摄、拍摄，直到太阳彻底消失在地平线。 美国运输试验中心在科罗拉多州训练紧急情况应对小组的成员，训练他们处理各种紧急情况和事故的能力，包括火车出轨。这张照片中我运用了当时的自然光并辅助使用了光源投射在那个穿银色衣服的人身上。 此图片使用了24mm的镜头，曝光组合为快门速度1/2s、光圈值f4.5 在巴布亚新几内亚的傍晚，我拍摄当地部落的人们在尚未开发的地区用鱼叉捕鱼。一柱光线透过浓密的雨林，渲染了捕鱼人的面露轮廓，光线给画面营造出一种层次感。阴影看起来是一种更深、更饱和的紫色。没有光线，我们就难以给画面营造氛围。如何处理各种光线，以及如何控制和制造光线。光线太强，图片就会发白，光线太弱，图片就会太黑看不清。准确的曝光源于合适的进光量。 在巴布亚新几内亚侧光为主的雨林地区拍摄，我拍下了这张当地一个部落的人们用鱼叉捕鱼的照片，这是为美国《国家地理》拍摄的图片故事的一部分。我想利用日落时的太阳光，这个时候的光线从侧面给这些捕鱼的人镶上了一道美丽的金边。 此图片使用了24mm的镜头，曝光组合为快门速度1/125s、光圈值f5.6 瓦特纳冰原是欧洲最大的冰河，位于冰岛内陆。在一个日落的下午，当落日照射在冰盖上的时候，我惊呆了，这个场景看起来简直就像从飞机上看到的云海一样。 此图片使用了20mm的镜头，曝光值曝光组合为快门速度1/250s、光圈值f4
淘宝店铺怎么拍照及挑选宝贝图片技巧
我是一个淘宝的初级卖家，每次看到大卖家拍的照片都很漂亮，我自己也很羡慕，每次都想模仿人家的拍照方式，但每次都没有成功，起初只是说自己的相机不好，当然了相机固然很重要，单反和普通的卡片机拍出来的效果肯定是不一样的，但在没有单反相机的情况下我们该怎么办呢? 拍摄小技巧 首先、不一定非要用白色背景或者一味的追求曝光，因为相机是有差别的。 另外、不一定非要在白天拍摄，白天有白天的好处，但有的时候夜晚拍摄会有另外一种滋味 其次、拍摄照片的时候一定不要用相机的P档(自动挡)相机自动测算出的曝光值一般是达不到要求的 我个人用的是松下DMC-LX2相机，以前一直用P档拍照但效果很不明显，经过学习以后我后来一直在用M档(手动调节光圈及快门)，在拍摄照片的时候也要把微距打开，一般我拍照的时候光圈是固定的，F2.8(见注1),这是这个档次的相机的最大光圈了，其次是快门，光圈固定后，快门越高被拍摄物体就越暗，在在拍摄除黑色的东西以外的颜色的物体时，可以通过调节快门速度来决定曝光，一般让曝光在初始值向右多一格就可以了，就是稍微调高一点曝光，这样会使被摄物体看起来亮一些，(如果调的太高就过度曝光，被摄物体会失去原有的颜色)，另外将相机的降噪调节为最高，因为在光线不足的情况下拍摄会使图片杂点过多，图片会不清楚的，将饱和度也调成最高，这样拍出来的图片颜色会很鲜艳。 注明1：光圈的F值越小，光圈就越大，大光圈的好处是可以突出主题虚化背景。 在有就是拍摄地的选择，其实拍摄地是非常主要的，根据你的衣服款式的不同来挑选拍摄地点，比如你的衣服是适合白领穿的，或者说是接近白领穿的样式，那最好的拍摄地是咖啡馆，欧式建筑，或者是办公室，以下我展示几张图片来说明我的观点。 1、失败的图片 上面两张是失败的图片，1、是因为用的是P档自动曝光
分享淘宝饰品拍摄经验技巧
首先介绍下我对拍照很盲目只会傻瓜式，哈!所以饰品拍摄一直让我很头疼，不知道怎么拍才好。相信有很多朋友刚开始会和我有同样的感受，毕竟对我们业余拍照的来说不是简单的事。 有段时间我一直靠的是自然光拍摄，一开始感觉还真不错。在自己店铺里看了段时间后，越来越对自己的照片不满意。一是照片需要PS让背景变白，还不能让物品本身眼色变掉，还要P掉被拍物品的阴影，自然光拍摄阴影很大。二是靠自然光吃饭要看老天眼色，天气不好拍不了，天气好也只有两个小时左右的拍摄时间，一大片云过来还得等着它过去了再拍哈哈! 后来下了决心在网上买了套小型摄影棚，不是做广告啊，我自己不卖这玩意儿。 起初感觉也不错，和自然光拍的差不多，但不用看老天眼色，阴影比自然光拍出来的少很多 由于是业余拍照的所以效果也不怎么好，自己也是个没有艺术细胞的人，发张原图给大家看看 PS后，本人不会PS啊，只会点简单的，献丑了 还不错哈，就是时间看长了总觉的缺点什么，背景?单调?都有点。看了人家的照片后面的背景好漂亮，可要准备那么多小道具很麻烦，家里也没地方堆啊!在网上看了很多拍摄的经验，昨天晚上我一个小时在那里拍同一副耳钉，摆来摆去都拍不好，正好沙发上有本杂志看了下，也给了个启发，撕下当中几页感觉还可以的放在了拍摄台上试拍了下，给大家看下效果。 自己用的摄影棚 没有背景的图片，也没PS过! 这张是添加了背景图，同样也没PS过的照片
6个技巧教你如何突出照片重点
好的摄影作品绝非可以片面的概括总结。但有一点毋庸置疑，一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上。你喜欢拍人物，拍生态，这些都不是问题，但是牢记一点，无论你的被摄主体是什么，你必须保证的一点是，要在第一时间，把观众的注意力引导到你的主体上。那么具体究竟应该怎么做，相信看完这个专题你再去实践，应该会有不一样的收获。 摄影教程 1、通过布局突出重点： 我们知道：实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，摄影师如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。 至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以由你安排，但是务必牢记一点，用心布局!这关系到你作品的成败!2、通过大小比例关系突出重点： 突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。
Photoshop制作漂亮的蓝色星光闪动字
在做GIF小动画之前，我想和大家分享一下基本的动画的原理。很多人大概知道，我们看的动画，都是由帧组成的。一般而言1秒有25帧，而对于普通的动画而言，6帧就需要一张原画。我自己理解动画，也就是类似于魔术师，让静止的画面以很快的速度切换，让你的眼睛以为它在移动。因此，回到我们今天要做的动画效果这里来，我们要做的是一个闪闪发光的动画，那就是光点效果的变化。就像波光粼粼的湖面那种阳光反射出的水光不断星星点点闪烁的效果一样。经过这样一梳理，我们就知道，我们接下来要做的是就是创造出闪闪发光的不同效果图，然后让这些效果不断切换。而与此同时，文字保持不变。那么，这个闪光效果能变得真实可信。没错。理解了原理，可以开始动手了！将文字图层复制两个，变成三个文字图层。 两个星星画笔资源安装后都分别提供不同的画笔，但是原来的画笔可能不太适合我的要求，可以在画笔中修改画笔的大小以及画笔方向。
PhotoShop剪贴蒙板的使用方法的入门教程
一、剪贴蒙版的理解先看看photoshop帮助里的解释：“可以使用图层的内容来蒙盖它上面的图层。 底部或基底图层的透明像素蒙盖其上方的图层的内容，这些图层是剪贴蒙版的一部分。 基底图层的内容将在剪贴蒙版中裁剪（显示）它上方的图层的内容。”是不是不大好理解？本人最初看到剪贴蒙版四个字，首先想到的是复制、剪切、粘贴，实际上和这一点关联都没有。Ps里的好多名词都不要从字面上理解，现在咱们试着用通俗的语言解释一下剪贴蒙版。要创建剪贴蒙版必须要两个以上图层，就以两个图层为例：相邻的两个图层创建剪贴蒙版后，上面图层所显示的形状或虚实就要受下面图层的控制。下面图层的形状是什么样的，上面图层就显示什么形状，或者只能有下面图层的形状部分能够显示出来。但画面内容还是上面图层的，只是形状受下面图层控制。估计这么说也不会太明白，还是来实际操作一下，看看效果一般就明白了。特别提醒要按照步骤实际操作一下。上面是一个MM的图片，在MM层下层填充一个小一些的方形，在两个图层间按着Alt键点击，就对MM层创建了剪贴蒙版，当然也可以在菜单里建。要取消剪贴蒙版，再在两个图层间按着Alt键点击。看看效果，再拖动几下方块层，再看看效果。看一下动画效果，再体会一下
不要低估ps里的“自动颜色”命令
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