推荐阅读
3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
最新发布
如何提升照片构图实用技巧
这里有10个技巧帮助你提升照片构图。如果你不知道该如何构思一幅照片，你可以从这里任何一个技巧开始学习。 一、奇数法则 “奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。 这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。 一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。 二、突出主体 突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈(比如1.8)、远焦、和使用大面积传感器的相机(比如全画幅DSLR)来获得浅景深。 如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。 虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上 三、简单化
十句必读的街头摄影名言
接触摄影断断续续有几年了，正式接触街头摄影可能不到两年，偶尔有机会带着相机在外面走上一天，能拍到一张不错的画面就很满意了，刚开始接触街头摄影时如果没拍到什么好画面，除了觉得自己的技术不够好之外，也会怪环境不够多元，给我的题材不够多，但现在想想其实很可笑，当越了解街头摄影，越发现问题不是出在相机，技术或环境，而是在我的心态及看法。 除了学会如何去观察之外，听听前辈们怎么说，在拍摄时的心态上也有很大的帮助，下面整理了十位欧美著名街头摄影师对街头摄影观念的分享。 1. “If your photos aren't good enough, then you're not close enough” – Robert Capa “如果你的照片不够好，那表示你还离的不够近” 这句话的意思并不是单纯要你靠近要拍摄的主题，街头摄影大部分是用定焦广角镜头进行拍摄，因此街头摄影师必须用脚来控制距离，街头摄影往往要很靠近要拍摄的人、事物，但你不会想带着远距变焦大炮站在远处偷拍, 因为一、拍不久手就酸了;二、带着大炮走在路上会很突兀，因此如果你想用定焦镜拍到适当的画面，就必须尽量靠近站在适当的距离拍摄。 2. Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good” – Garry Winogrand “摄影师往往因为主观的情感投射而误认自己拍摄的照片都是好的” 街头摄影师看到某个场景并按下快门时，一定会有个人情感的投入，例如看到一位老奶奶牵着小朋友，你也许会联想到你的奶奶或外婆，看到躺在路边的无助流浪汉，会引起你怜悯的情绪等，街头摄影师在充满复杂场景的街道上很难没有情绪反应，因此按下快门时会无意间将自己主观的情绪投射到拍摄的对象里。问题来了，当回家看着那些照片自己觉得拍的很有意境，因为你记得当时的情绪及氛围，但对其他没有经历与你相同情绪氛围的人来说却没有意义，他们也许无法感受你想表达的氛围或故事，可能觉得不过是张普通无趣的照片。因此建议在拍完冲回家准备将照片公诸于世前，先试着抽掉自己的情绪，客观的看看自己的照片在拿掉主观的情感连结后是否还有张力。Garry Winogrand这位摄影师甚至会在拍摄的一年后才重新回来审视照片决定是否要公开。 3. “Since I'm inarticulate, I express myself with images” – Helen Levitt “因为我口齿不清，所以我用画面表达自己”
iPhone风光摄影技巧
喜欢在黄昏散步的我，恰巧发现这栋废弃许久的木屋，在光线与藤蔓植物的攀爬下呈现一种颓废的美感。阳光从画面的边缘照入，形成特殊的耀光画面，配合iDarkroom 的正片负冲风格，让此刻变得美好。 生活中随处可见的美丽风景，你是否曾细心体会呢?当笔者拍摄天空时，总是尽情感受远方微风的吹拂，光线在身体上留下痕迹，只为了拍出不一样的风景。 在App Store中有许多摄影App都极具特色，可以随心所欲地呈现风景，比如捕捉更多光影细节的HDR，把眼前广阔的景色拼凑成全景照片的AutoStitch Panorama，赋予照片暗角和色调的CrossProcess等。 拍出各种风景的光线感 光线是营造气氛的大功臣，不妨试着把各种时刻的阳光与光线都带进画面里吧。早晨的阳光充满淡雅的金黄，中午的阳光有着强烈的明暗对比，傍晚的阳光则是浓郁的橘黄，夜晚降临时则充斥着撩人的霓虹灯光。每一刻的光线感都不同，变化万千的光线构成了眼前所看到的色彩。摄影的本质就是捕捉光线，并运用光线来演绎影像的各种面貌。 一天之中，最棒的阳光在早上7～9点和傍晚4～6点，采用阳光斜照的角度最为合适，光线温度也较为柔和，轻轻松松就可以构成丰富的色调。掌握光线并不困难，首先要观察光线的走向，思考要拍的画面是逆光还是顺光;第二，拍照的主题要清楚，尽量让主题占据画面的2/3;第三，拍照时手不要抖动。一般而言，只要留意这三点，拍出的照片都会比较清晰锐利。 晒棉被的场景就是如此的生活化，平常的事物虽然随处可见，但是每个人的心中却都有不同的情感。看着这些棉被，我想起家的温暖，家的温暖更是适合黄昏的光线。 选择站在高处的阳台或顶楼，在视线没有遮蔽的情况下，拍摄被太阳余晖笼罩的城市。采用了AutoStitch把12张照片合成一幅巨大的广角照片，并利用Photoshop Express调整对比度与曝光，让此刻充满金色的余温。 烟火盛会因为一场大雨而充满了烟雾，但是在不气馁的等待之下，竟捕捉到雾气之中瞬间的闪亮火花。 秋天芒草轻柔地迎风摇曳，阳光一闪一闪的，像是一幅美丽的剪纸画。
本月最值得尝试的10个拍摄题材（6月份）
1. 带着孩子去外拍 如何运用后帘同步闪光创造动态模糊的效果。 拍摄多个儿童在同一画面的照片非常困难，因为在大多数情况下，至少他们或多或少会在拍摄时做一些干扰画面的“小动作”。若想让他们全都能长时间处于最佳状态，最好的办法就是在他们玩耍时进行拍摄。这同时也给了你一个使用拍摄小技巧，去捕捉他们玩耍时精彩瞬间的机会，而不仅仅是拍摄他们的表情和动作。 这张照片的作者是生活摄影专家布莱特·哈克尼斯(Brett Harkness)，他告诉我们：“我知道要用低速快门去表现男孩子们的运动状态，所以我使用了手动模式，并将快门速度调整至1/20秒。正确的曝光值本应是f/8，但我想得到比平时更暗一些的画面效果，所以我选择了f/11的光圈。” 布莱特将他的相机倾斜了一定角度，并将闪光灯设置成后帘同步，这样可以将孩子们的运动定格在曝光结束时，并且在孩子们身后营造一条模糊、动感的影像痕迹。 布莱特说：“如果在曝光时你轻轻地将相机从一侧快速移动到另一侧，这个技巧同样也有帮助。掌握它需要一些练习，但它可以很好地突出画面的运动感。我经常说，这是利用手腕的抖动来进行的摇摄。” 摄影教程 布莱特说：“降低快门速度，拖长的快门释放时间可以让你记录下拍摄对象的运动轨迹。”
图解瞬间与构图的方法
只要精心构图，抓住精彩瞬间，即便最简单的事物也可以拍得很美。 玛雅古墓，洪都拉斯 每一个优秀的摄影师都能预料即将发生的事情，借此寻找按动快门的最佳时机。我可以想象Kenneth Garrett拍摄这张趣味盎然的照片时的情景：先是取景，接着看到小猴子跑进了视野，跟着它，尾巴竖起来了，到了开阔区，小家伙……成了!一张精彩的照片。——Annie Griffiths 摄影：Kenneth Garrett 摄影教程 摄影贴士：如果你感觉美妙的事情即将发生，请相信你的直觉。耐心准备好，等待神奇一刻的到来。不要冲动，不要太早或太过频繁地按动快门，否则你有可能错过决定性的一刻。 修女，秘鲁 Melissa Farlow这张迷人的照片具备了所有的要素，包括背景。修女们所处的背景是一面给整个场景增光添彩的墙。最主要的是这个背景让照片中的这个瞬间得以清晰地呈现。—Annie Griffiths 摄影：Melissa Farlow 摄影贴士：背景十分重要，包括在动态的场景里。想要捕捉到完美的瞬间，摄影师自己的选位尤其关键。照片的背景不能喧宾夺主，否则读者将难以看到照片要表现的内容。 女人和马，加拿大 摄影最大的挑战可能就是捕捉亲密的瞬间。摄影师需要耐心，信任和毅力才能捕捉到这样的瞬间。在Michael Christopher Brown拍摄的这张安静、迷人的照片里，我们完全感觉不到摄影师的存在。女人和她的马之间的那种情感联系在这一刻显得那般单纯、真实。—Annie Griffiths 摄影：Michael Christopher Brown 摄影贴士：要捕捉亲密的瞬间，摄影师必须学会获取被摄者的信任，还要学会在适当的时候让自己“隐身”，让生活得以自然地展开。被摄者必须感到十分自在，这样才能忘记照相机就在身边。
如何拍摄光线轨迹
我记得小的时候最想用我的单反相机拍摄的事物之一就是家周围繁华街道上汽车驶过留下的光线轨迹。 我曾经在一本摄影杂志上看见过这样一张照片而深深地被这炫目的效果吸引。 摄影：Fishtail 光线轨迹一直是很多摄影者喜欢的事物，而且事实上光线轨迹也可以成为那些想摆脱手动模式、实验用小光圈长时间曝光来摄影的爱好者们的训练场。 以下是一些光线轨迹的拍摄实例，以及一些给那些想试一下的摄影者们起步摘要。 摄影：charlietyack 1. 设备： 想要捕捉光线轨迹，你不止需要一台相机及设备，然而一定要有一台可以让你对曝光设定有所控制的相机，尤其是那些可以让你选择长快门速度的相机。这意味着你需要一台或者可以用全手动模式拍摄的相机/或是一台快门优先模式的相机(数码单反和多点拍摄相机应该会有)。 你还需要一个三脚架(或者其他什么可以让你相机完全平稳的途径)，因为你将使用的长快门速度拍摄用手持几乎是不可能的。 以下是可以有但不是必需有的：镜头遮光罩(它可以帮助阻挡干扰光线影响镜头眩光)、远程快门释放线或无线远程控制、暖和的外衣(如果你在冷天出去的话)。
帮你拍出精彩鸟类照片的小技巧
拍摄鸟类很多时候真的很令人泄气。它们永远不会停在那里等你去拍，而且只要你稍微靠近些，它们就会迅速飞走。 看起来似乎你只能用焦距更长的镜头拍摄。 不过幸运的是，这里有一些小技巧，只要你掌握了它们，就能大大提高拍鸟的成功率： 1. 在直射的阳光下拍摄 应该在直射的阳光下拍摄的原因有两个：首先你可以用更高的快门速度，其次太阳可以为鸟类提供均匀的光线。更快的快门有助于你捕捉鸟的瞬间(因为它们不会在那里静止很久)，而均匀的光线则让你避免出现浓重阴影隐藏羽毛的细节。 2. 耐心等待它们飞向你 如果你离得太近，它们就会迅速飞走。所以不要主动去靠近它们，而应该等它们向你飞过来。如果你有足够的耐心，会经常有机会遇到它们就落在你的附近——只要它们认为你没有威胁(一般需要你长时间保持静止不动)。 3. 利用汽车做掩护 利用掩护来接近鸟类是一个不错的方法，而你的汽车正是最佳的掩护之一。当你开车走上一条小路或进入景区时，把相机放在触手可及的地方。一旦看到有拍摄机会，只需摇下窗户就能拍摄。一般鸟类都不害怕在汽车周围飞，除非你攻击过它们。 4. 使用连拍
10招打造非一般的体育摄影
与许多摄影主题一样，体育摄影没有太大的特别之处，但是如果想要拍摄出非一般的运动摄影作品，单凭手上的机器是无法完成的。英国职业体育摄影师Jordan Weeks用自己的经验总结出10招，教大家如何拍摄出特别的作品。所以请准备好相机，从现在开始拍出职业体育摄影作品…… Jordan Weeks：从16岁开始，无论是游泳到跑步，自行车到冲浪，铁人三项到远足，他为许多*品牌拍摄出许多精彩的体育作品。现在是许多*体育杂志的定期撰稿人，并且还提供各地的旅行指南。 1、需找灵感 在抓起相机拍摄前，最重要的事情就是寻找灵感。无论是查看杂志，浏览网上的图库，还是观看其他摄影师的作品，都会是十分有效的办法。当然，寻求灵感并不意味着要抄袭别人的作品。简单的来说，观看其它作品是为了了解别人的创意，并且反问自己，你为什么会喜欢他的作品?有哪些部分你认为还可以有所改进?你在这样的环境下又会选择怎样拍摄? 在拍摄之前多看作品是为了理清思路，明确自己想要拍摄出来的效果。 2、了解你的相机 在体育摄影方面，这一点是十分重要的。全面了解相机的设置是非常关键的，尤其当你在拍摄快速移动的物体时，如田径选手，自行车手或者摩托车比赛。 在这种情况下，你需要快速地转换光圈、快门速度甚至是镜头，并且非常熟悉相机菜单的设置。不用多说，这一点不是在家里看着说明书就能了解的，你要做的就是多外出，多拍。摄影教程 3、了解体育 这一点同样重要。如果你对于自己正在拍摄的体育项目非常了解的话，那么就更有机会拍摄到你理想中的作品。你需要有能力预料到拍摄主体的移动方向，并且估计自己该在何时按下快门，从而获得最佳效果。通常情况下，Jordan Weeks甚至会先尝试亲身参与其中，他认为经历过这项运动后，自己能够更加了解运动员在比赛时的各种情绪。而这种人知可以帮助他捕捉更真实准确的情绪，尤其是在他一对一拍摄时。
时尚商业摄影师颜志雄 拍美女也不容易
能“出炉”的美女也不容易 有幸能有机会来“偷”拍了一下时尚商业摄影师颜志雄的拍摄过程，正巧是为《今日人像》打造美状。 化妆师正在为模特化妆 这个时间正是摄影师布光、测光的时间，摄影助理先来当下模特; 看看，妆化好了。 两位助理正忙得不亦乐乎，猜猜剪这块黑布做什么用?? 模特上来了，先试试镜，呵呵!那块黑布怎么在脚底下??
特殊构图造就特效摄影
寻找不同凡响的效果 拍摄时，如果按照习惯的方法进行构图并不会生成有戏剧性的照片，要拍摄出具有特别效果的照片，需要尝试任何非传统的方法，特别是在图片构图和相机位置的选择上。很多摄影师在构图时往往会坚持严格遵守自己最拿手或众所周知的规则，如水平线法则或黄金分割点等等，因此失去了很多拍摄富有戏剧性效果图像的机会。构图特别或特别强调某被摄体的图片会显得特别的生动，有意思。数码相机的一个好处就是可以让你尝试各种各样出人意料的构图，因为你如果不满意的话可以随时删除，而且你随时可以在显示屏上看到效果。 偏离常规 如果你稍加注意的话，你会发现现在的很多照片都是在眼睛水平线上拍摄的，这是一个最舒适的位置，也是最符合人的视觉习惯的位置。但如果每个人拍摄的每一张照片都是从这个位置进行拍摄的话，那么拍摄出来的图片真是会失色不少。有没有想过适当地改变一下你的拍摄位置?其实，任何一个都是可以拍摄出效果特殊的照片的，因为艺术形式是多变的。你是否可以考虑一下这些拍摄位置：跪在地上、坐在地上、趴在地上甚至躺在地上。 将相机放在地上 这些拍摄方法会产生比较明显的透视和三维失真，拍摄出来的照片往往也会比较接近于我们生活中的感受，例如你可以仰起你的相机，朝上拍摄，拍摄出来的照片就会让你感到你仰头看的感觉。 找一个较高的位置被认为是拍摄纵观图的一种有趣而实用的方法。你可以选择如墙壁等的较高位置。往下拍照时，照片的压缩感会非常的明显，这是一种非同寻常的视角，与重直拍摄的航空拍摄照片非常相似，但你并不需要飞到天空中，你只需使用一个远程焦距的镜头，然后到一个高楼顶层的阳台或窗台往下拍摄就可以了。若想得到更加极端的效果，你也可以爬到观光塔上，因为缺少空间，因而"鸟瞰"视角会产生很好的效果。极端角度的光线往往能强化这样的效果，比如傍晚时候的直射光会生成长长的影子，从而增加了透视感。 当然，你也可以直接朝天上拍照，不过，当天空面积在构图中占太大的空间时，会导致测光表错误测量，这时，你最好先以水平视点进行测光，并将曝光指数存储，然后，你就可以将相机朝上，拍摄出非常精彩的透视图了。 想拍摄拱状天花板或漂亮装饰的摄影师使用一种非常简便的方法，将相机平放在地板上，激活装有广角镜头的相机的自拍器，释放快门，然后摄影师快速离开，这样你就能拍出一个视角很特别的效果照片。 以取景框的视角进行观察